西洋畫
- 回應(yīng)與沖擊
此外，鄒一桂對西洋畫的認(rèn)識，在一定程度上與其寫生思想有著密切的聯(lián)系?！缎∩疆嬜V》中的寫生思想觀，不僅在一定程度上矯正時人的認(rèn)識偏差，同時也是對清代兩股思潮的沖擊。關(guān)鍵詞：小山畫譜；寫生思想；西洋畫；清代花鳥畫一、對時代爭論的回應(yīng)《小山畫譜》多處都體現(xiàn)出鄒一桂重視寫生、強(qiáng)調(diào)觀察自然的思想，傳達(dá)“以萬物為師，以生機(jī)為運(yùn)”[1]3的觀點。對寫生問題的討論和關(guān)注，在過去的繪畫史上并不罕見。但為何鄒一桂在《小山畫譜》中，用大量的篇幅來討論寫生的問題呢？這或許和他所處
美與時代·下 2023年2期2023-06-05
- 洋畫再造:20世紀(jì)早期廣州西畫教育的重建與推廣
0261)一、西洋畫在近代中國的傳播西洋畫在中國的傳播可以追溯至明代萬歷年間來華傳教的西方傳教士。萬歷七年(1579)耶穌會士羅明堅來到廣州,兩年后(1581)利瑪竇在廣州開始傳教,同時也帶來了圣母和救世主的畫像等油畫作品。早在萬歷二十八年(1600)意大利耶穌會傳教士利瑪竇入京覲見神宗皇帝并呈獻(xiàn)圣像油畫,在給神宗的上表中云:“謹(jǐn)以天主像一幅,天主母像二幅,天主經(jīng)一本,珍珠鑲嵌十字架一座,報時鐘兩架,萬國圖志一冊,雅琴一張,奉獻(xiàn)于御前。物雖不腆,然從極西貢
美育學(xué)刊 2023年2期2023-04-21
- 豐子愷“西洋畫中國畫化”之意蘊(yùn)
在文章中提出“西洋畫中國畫化”，看似與維護(hù)傳統(tǒng)中國畫者處于同一立場，但細(xì)究其藝術(shù)理念可以發(fā)現(xiàn)，這一觀點有著不同于同時期藝術(shù)家的獨特的文化訴求。一、“西洋畫中國畫化”觀點的提出1934年豐子愷的一篇短文《勞者自歌》刊登在第93期《良友》雜志上（圖1），其中有云：圖1 豐子愷《勞者自歌》及其局部，《良友》雜志1934年第93期中國畫描物向來不重形似，西洋畫描物向來重形似；但近來的西洋畫描物也不重形似了。中國畫描色向來像圖案，西洋畫描色向來照自然；但近來的西洋畫
藝術(shù)探索 2022年6期2023-01-10
- 高橋由一在中國蘇、滬地區(qū)美術(shù)活動考略
年時期初次見到西洋畫，就被畫中的寫實性造型方式吸引，遂立志學(xué)習(xí)西洋畫。1862年，高橋由一進(jìn)入由學(xué)理派③在初期的洋風(fēng)畫中，相對于“學(xué)實派”，學(xué)理派是指根據(jù)書籍中的理論來研究西洋畫學(xué)的派別。畫家川上冬崖（かわかみ とうがい，1827—1881年）④川上冬崖，活躍在幕末至明治前期的南畫家、洋風(fēng)畫家、圖畫教育者。作為高橋由一早期的老師，以近代日本洋風(fēng)畫的先驅(qū)者身份而廣為人知。其洋風(fēng)畫作品稀少，但留下的日本畫相對較多。他在明治洋風(fēng)畫發(fā)展中扮演著重要角色，譯有文部省
藝術(shù)探索 2022年6期2023-01-10
- 清代內(nèi)府《乾隆帝朝服像》軸的作者及其畫法辨析* 兼談十八世紀(jì)下半葉中國西洋畫法的流傳
較特殊，運(yùn)用了西洋畫法，與記載的陸燦繪畫風(fēng)格不一致，在18世紀(jì)下半葉的宮廷之外也十分罕見。本文試圖通過記錄與作品的比較，論證這幅作品為陸燦所作，進(jìn)而分析這幅西洋繪畫風(fēng)格的作品與當(dāng)時蘇州地區(qū)繪畫風(fēng)尚、視覺經(jīng)驗的關(guān)聯(lián)性，初步探討18世紀(jì)下半葉中國民間對西洋畫的臨習(xí)、使用、觀看、收藏、品評等情況，重新思考西洋畫在此一時期的發(fā)展?fàn)顩r。一 《乾隆帝朝服像》軸作者辨析因為文獻(xiàn)對畫面的描述十分細(xì)致，首先予以介紹?；钣嫏n中有關(guān)陸燦畫御容的記錄如下：乾隆四十五年（1780）
新美術(shù) 2022年3期2022-08-12
- 熊唐守一與北平女子西洋畫學(xué)校①
5）一、從女子西洋畫學(xué)校到無名畫會2007年上海證大現(xiàn)代藝術(shù)館舉辦了《“無名”還是“星星”？——無名畫會回顧展》，較為全面地展示了無名畫會這一北京民間藝術(shù)家團(tuán)體的活動，包括其在“文革”后期的非公開活動和“文革”結(jié)束后的創(chuàng)作展覽情況。長期以來，中國當(dāng)代藝術(shù)敘事都將北京星星畫會的活動作為當(dāng)代藝術(shù)史的開端性事件，尤其是他們在1979年9月自發(fā)舉辦的展覽。相對于此，無名畫會于同年7月在北海公園舉辦的展覽雖然早于“星星”，卻長期被藝術(shù)史家們忽略不提。此次展覽的舉辦修
- 弘一法師的書法好就好在這里
大概由于他畫過西洋畫的緣故。西洋畫的基本練習(xí)是木炭素描，一條線條，一筆烘托，都得和擺在面前的實物不差分毫。經(jīng)過這樣訓(xùn)練的手腕和眼力，運(yùn)用起來自然能夠十分準(zhǔn)確，得心應(yīng)手。藝術(shù)的事情大都始于模仿，終于獨創(chuàng)。不模仿打不起根基，模仿一輩子，就沒有了自我，只好永遠(yuǎn)追隨人家的腳后跟。但是不用著急，憑真誠的態(tài)度去模仿的，自然而然會有蛻化的一天。從模仿中蛻化出來，藝術(shù)就得到了新的生命─不傍門戶，不落窠臼，就是所謂獨創(chuàng)了。弘一法師近幾年來的書法，可以說已經(jīng)到了這般地步。可是
中華書畫家 2021年7期2021-12-01
- 淺述明治時代日本畫與西洋畫的交匯與融合
二、明治初期對西洋畫的全面引入明治元年，日本政府一改過去在江戶時代對西方世界持排斥態(tài)度的傳統(tǒng)，轉(zhuǎn)而開始走上了學(xué)習(xí)西方先進(jìn)技術(shù)與制度的改革道路。然而，日本向西方學(xué)習(xí)的東西，遠(yuǎn)不僅僅局限于政治與經(jīng)濟(jì)方面。西洋美術(shù)，作為西洋文化中十分重要的一部分，自然也被推向了更高的地位，其表現(xiàn)就是維新運(yùn)動開始后日本畫家對于西方美術(shù)的瘋狂追捧。到了明治九年（1876），日本最早的美術(shù)教育機(jī)關(guān)——工部美術(shù)學(xué)校作為當(dāng)時日本工部省管轄的“工部大學(xué)校”的附屬機(jī)關(guān)，于東京成立，共設(shè)立“畫
魅力中國 2021年33期2021-11-28
- 以“西天”法釋西洋畫
——明清“二西”語境下“西畫東漸”史的一個現(xiàn)象考論
以“西天”法釋西洋畫現(xiàn)象考述1600年，傳教士利瑪竇(1552—1610年)在《貢獻(xiàn)方物疏》中，提到了他進(jìn)貢給明萬歷皇帝的三幅西洋畫，“天帝圖像一幅，天帝母圖像二幅?！盵4]天帝圖像，即耶穌像；天帝母圖像，即圣母像。就如向達(dá)在《明清之際中國美術(shù)所受西洋之影響》一文中所說：“西洋美術(shù)之入中土，蓋亦自利瑪竇始也?！盵5]506中國學(xué)者顧起元(1565—1628年)在《客座贅語》中描述道：利瑪竇，西洋歐邏巴國人也……自言其國以崇奉天主為道。天主者，制匠天地萬物者
昆明學(xué)院學(xué)報 2021年5期2021-11-04
- 民國時期的廣東現(xiàn)代派西畫的發(fā)展式微
——以赤社為中心考察
著月份牌等所謂西洋畫、水彩畫，以學(xué)徒和畫工形式存在的畫社占據(jù)了主流，在廣州教授西洋畫最早的，是在民國前一年的競美美術(shù)會，不久，擷芳美術(shù)館、尚美研究所等也陸續(xù)出現(xiàn)。[2]而后這些美術(shù)嘗試加入了回國留學(xué)生，留學(xué)日本東京美術(shù)學(xué)校的陳丘山和留美的梁鑾一起創(chuàng)辦的“楚庭美術(shù)學(xué)?！?，用所學(xué)的正統(tǒng)教育制度。將西洋畫訓(xùn)練引入正途，之后的赤社更是將西畫普及推廣。而到1922年廣州市立美術(shù)學(xué)校開課，這片革命之地?fù)P起新帆。一、廣州美術(shù)教育前鋒—赤社1917年1月10日，《寸心雜志
大眾文藝 2020年21期2020-12-02
- 十四田蟲
前的畫家畫作;西洋畫，“印象主義”之后的畫家畫作?？粗袊?，我不怕古;讀西洋畫，我不怕新。其實西洋之畫的概念已轉(zhuǎn)化為“美術(shù)”。如果從“美術(shù)”出發(fā)——不僅僅是紙筆的運(yùn)動，那么，中國畫完全是一種單純的復(fù)雜，西洋之美術(shù)則是復(fù)雜的單純。中國畫如我兒子，西洋畫如我。我繞著兒子轉(zhuǎn)：對藝術(shù)而言，單純總是很重要的。一日夜晚，我正看《米羅畫風(fēng)》——“米羅畫風(fēng)”四字為繁體寫法“米羅畫風(fēng)”，我覺得印在米羅畫冊上特別棒：一個漢字的結(jié)構(gòu)，看來都要比米羅的一幅畫更為復(fù)雜。兒子在床上演
讀者 2020年24期2020-11-30
- 關(guān)于“中國畫”的幾個基本問題
相對應(yīng)的諸如“西洋畫”和“西畫”的問題，及其“油畫”的問題等。這些過去不成問題的問題現(xiàn)在倒成了問題，其實也確確實實是些問題，只是長期以來卻被我們給忽略了。這是不應(yīng)該的，也是一種缺失。因此，對于“中國畫”的幾個基本問題，有必要作些理性的分析，并結(jié)合“西洋畫”“西畫”“油畫”等相關(guān)的概念問題，進(jìn)一步把這些問題弄清說明。只有在弄清這些問題之后，才能真正地認(rèn)識中國畫，欣賞中國畫，從而發(fā)展中國畫，使之在一個正常的軌道上穩(wěn)步前進(jìn)，真正成為世界性的繪畫。反過來，也只有在
收藏與投資 2020年7期2020-02-04
- 李叔同的藝術(shù)禪心
法》等文，并對西洋畫勤加練習(xí)，飽覽西洋繪畫作品和繪畫理論。在日本的第二年，李叔同如愿考入了東京美術(shù)院校的西洋畫科。日本留學(xué)期間李叔同接觸和學(xué)習(xí)了水彩畫、油畫、版畫等西洋畫科，并尋找裸體模特進(jìn)行寫生訓(xùn)練與創(chuàng)作。當(dāng)時的日本雖比中國開放，但尋找裸體模特也絕非易事。出生于清朝的李叔同當(dāng)時托友人尋找女裸體模特進(jìn)行作畫，可見其思想的先進(jìn)性。李叔同的畫作《半裸女像》便是采用裸體模特進(jìn)行寫生創(chuàng)作的油畫作品，畫作中半裸的女子舒適地倚靠在椅子上似乎已悄然入睡。該畫作李叔同于出
藝術(shù)家 2019年9期2019-12-17
- 中國近代史上“西畫東漸”的背景及影響
展的必然趨勢。西洋畫的傳入，不僅豐富的中國本土繪畫藝術(shù)的內(nèi)涵，同樣促進(jìn)了了西洋畫的表現(xiàn)形式，這些都極大地促進(jìn)了世界藝術(shù)的繁榮。在整個近代史階段，通過聯(lián)系那個年代的特殊背景之下中西方繪畫的特點，以及西洋畫對中國畫的發(fā)展走向帶來的影響，可以使我們更加深入的了解我國的繪畫藝術(shù)，增強(qiáng)民族自信心。一、近代西畫傳入的時代背景（一）明末清初時期初見端倪實際上最早的西洋畫開始傳入中國的時間大概是在明末清初的時候。那個時候，西洋畫家他們不遠(yuǎn)萬里踏入陌生的國土。在這期間，一些
長江叢刊 2019年1期2019-11-15
- 紫砂泥繪西洋畫技法淺談
法和對創(chuàng)作者的西洋畫基礎(chǔ)功底等方面，都有比較高的要求。其次由于紫砂陶泥的特性，在燒成過程中，由于西洋畫風(fēng)，色彩相對豐富對多彩，色泥的調(diào)配也是有著特殊的要求，堆積過厚，極易脫落，最終影響畫面效果和產(chǎn)品質(zhì)量。導(dǎo)致作品成型難度大，也就作品數(shù)量稀少，這不失為一種遺憾。我們都知道，天然的紫砂陶泥礦，它具有本身天然的顏色，俗稱“五色土”，可將其作為繪畫色泥，這顯然是不夠豐富的，特別是在西洋畫技法中，更是有不足之處。為了完全滿足技法的需求，還必須人工調(diào)配色泥，這樣才能使
陶瓷科學(xué)與藝術(shù) 2019年4期2019-09-24
- 永遠(yuǎn)的異鄉(xiāng)人
繪畫運(yùn)動，通過西洋畫的形式再現(xiàn)日本畫淡彩線描的特色，從根本超越了黑田清輝的局限，成為連接?xùn)|西方美術(shù)的橋梁。然而，藤田嗣治一生都在輾轉(zhuǎn)，早期求學(xué)于巴黎，學(xué)成歸國卻被質(zhì)疑，戰(zhàn)時隨軍作畫，戰(zhàn)后卻被祖國“拋棄”。人生的大起大落直接導(dǎo)致了藤田不同時期繪畫風(fēng)格的變化。文章重點考察藤田嗣治前期和后期繪畫作品中日式審美情趣的出現(xiàn)和消失，分析其中反映出的精神寄托。關(guān)鍵詞：藤田嗣治;西洋畫;精神寄托;日式審美情趣一、引言藤田嗣治是日本首位在西方藝術(shù)界名聲遠(yuǎn)揚(yáng)的西洋畫畫家。他早
美與時代·美術(shù)學(xué)刊 2019年7期2019-09-23
- 從蔡謙吉作品看上海美專早期西洋畫教學(xué)
就讀于上海美專西洋畫系，1922年畢業(yè)。①從1915年至1921年，上海美專的學(xué)制為三年。據(jù)此推算，1922年畢業(yè)的蔡謙吉應(yīng)該是先讀了一年的預(yù)科。畢業(yè)后回到福建，曾經(jīng)任職于多家教育機(jī)構(gòu)，經(jīng)常組織畫展并主持一些有較大影響的藝術(shù)社團(tuán)。抗戰(zhàn)爆發(fā)后，蔡于1938年棄藝從政，在“永安市行政干部班”受訓(xùn)，1940年擔(dān)任振橋鄉(xiāng)鄉(xiāng)長。1945年與陳儀一同派往臺灣，接收日治時期的資產(chǎn)。此后便在臺灣定居，并一度擔(dān)任臺灣博物館藝術(shù)部主任。由于家庭成員眾多，微薄的工資無法承擔(dān)浩大
- 留自
看得出中國畫和西洋畫不同之處：西洋畫，滿：中國畫，空。一張畫紙，畫得滿滿當(dāng)當(dāng)不留一點空白，是西洋油彩畫：一張畫紙，寥寥數(shù)筆丹青于白宣之上，是中國畫。中國畫的最高境界，在于水墨留白。中國話的最高境界，在于話音留三分。有些話，想說五句，其實只需兩句對方便明白意思。剩下的三句，跟主題不再有過多關(guān)系，只是滿足你的傾訴欲，聽多了，對方反而會膩。越是話多之人，往往摯友不多。一則話多總易誤傷旁人，二則講得太明白，別人會減少了與你交心的興趣。真正有分量的人，只會講有分量的
公務(wù)員文萃 2019年4期2019-07-12
- 淺談西洋畫與中國畫現(xiàn)代化的聯(lián)系
國畫的現(xiàn)代化與西洋畫有著密切的聯(lián)系，中國畫需要從傳統(tǒng)中走出來，接納新的美學(xué)思想，融入西方繪畫之長，組成現(xiàn)代中國畫。中國畫的現(xiàn)代化絕不是西方化，保留中國畫傳統(tǒng)的寫意手法，增加西洋畫中的透視方法與光色關(guān)系，才能實現(xiàn)中國畫的現(xiàn)代化。關(guān)鍵詞：西洋畫;中國畫;白雪石;蔣兆和;現(xiàn)代化一、中國畫現(xiàn)代化的背景及意義1、中國畫現(xiàn)代化的背景在清朝滅亡之后，中國結(jié)束了封建統(tǒng)治。1911年中華民國成立，標(biāo)志著民主革命開始，中國歷史終于邁向了近代。20世紀(jì)的20年代末到30年代中，
神州·上旬刊 2019年6期2019-07-01
- 留 白
看得出中國畫和西洋畫不同之處：西洋畫，滿；中國畫，空。一張畫紙，畫得滿滿當(dāng)當(dāng)不留一點空白，是西洋油彩畫；一張畫紙，寥寥數(shù)筆丹青于白宣之上，是中國畫。中國畫的最高境界，在于水墨留白。中國話的最高境界，在于話音留三分。有些話，想說五句，其實只需兩句對方便明白意思。剩下的三句，跟主題不再有過多關(guān)系，只是滿足你的傾訴欲，聽多了，對方反而會膩。越是話多之人，往往摯友不多。一則話多總易誤傷旁人，二則講得太明白，別人會減少了與你交心的興趣。真正有分量的人，只會講有分量的
中外文摘 2019年8期2019-04-30
- 中國畫與西洋畫的構(gòu)圖差異思考
要：中國畫與西洋畫是現(xiàn)階段世界上存在的兩個主要畫種，中國畫是我國寶貴的文化遺產(chǎn)，而西洋畫源自歐洲，在世界廣為流傳，在美術(shù)史上占有重要的位置。中國畫和西洋畫在構(gòu)圖上存在不同，所以，要想更好地鑒賞和分析西洋畫和中國畫，就需要了解其在構(gòu)圖上的差異，并且明確形成差異的原因。文章針對中國畫與西洋畫的構(gòu)圖差異進(jìn)行了分析與思考。關(guān)鍵詞：中國畫;西洋畫;構(gòu)圖差異欣賞名畫和古典音樂都是一種復(fù)雜的精神活動，人們在接受藝術(shù)作品過程中，經(jīng)過嘗試、玩味、聯(lián)想以及領(lǐng)略，會產(chǎn)生喜悅和
美與時代·美術(shù)學(xué)刊 2019年11期2019-03-19
- 中國畫與西洋畫畫法所表現(xiàn)的空間意識探討
上，對比性分析西洋畫畫法的空間意識，以期為二者的發(fā)展提供參照，促進(jìn)繪畫美學(xué)意義的發(fā)揮。關(guān)鍵詞：中國畫;西洋畫;空間意識前言：中國畫、西洋畫畫法眾多，由畫法與畫法的交融形成的空間意識，構(gòu)成了畫作的靈魂。隨著中西方繪畫體系的不斷發(fā)展，中國畫、西洋畫畫法所表現(xiàn)出的空間意識逐漸受到了人們的廣泛關(guān)注。因此，分析中國畫與西洋畫畫法所表現(xiàn)的空間意識異同點，具有一定的現(xiàn)實意義。一、中國畫畫法的空間意識這里主要從以下幾方面入手，對中國畫的空間意識進(jìn)行分析：（一）空間層次方面
神州·中旬刊 2019年1期2019-02-12
- 留白
看得出中國畫和西洋畫的不同之處：西洋畫滿，中國畫空。中國畫的最高境界，在于留白。中國話的最高境界，在于留三分。真正有分量的人，只會講有分量的話。一個敢于少講話的人，必定是對自己話中傳達(dá)的威力有信心的人。人生亦需要留白。衣若素雅，能凸顯你的臉龐；妝若素淡，能映出你的氣質(zhì)。著墨少一點，否則它會搶了要害之處的風(fēng)頭。那些人生的留白，讓你看起來更為豐富。一個會布局的人，永遠(yuǎn)不會把人生塞得太滿。
作文與考試·初中版 2019年3期2019-01-23
- 留白
看得出中國畫和西洋畫不同之處：西洋畫，滿;中國畫，空。一張畫紙，畫得滿滿當(dāng)當(dāng)不留一點空白，是西洋油彩畫;一張畫紙，寥寥數(shù)筆丹青于白宣之上，是中國畫。中國畫的最高境界，在于水墨留白。中國話的最高境界，在于話音留三分。有些話，想說五句，其實只需兩句對方便明白意思。剩下的三句，跟主題不再有過多關(guān)系，只是滿足你的傾訴欲，聽多了，對方反而會膩。越是話多之人，往往摯友不多。一則話多總易誤傷旁人，二則講得太明白，別人會減少了與你交心的興趣。真正有分量的人，只會講有分量的
視野 2019年1期2019-01-17
- 油畫中國化發(fā)展之路探析
摘 要：油畫是西洋畫的一個重要種類，其與中國的國畫在很多方面是極其不同的，原因主要在于兩者產(chǎn)生和發(fā)展的歷史背景及文化背景等存在著明顯的東西差異，且基于此，油畫這門外來藝術(shù)自進(jìn)入中國后也是經(jīng)歷了漫長的學(xué)習(xí)、吸收和成長過程才逐漸融合為中國畫的一部分。在此過程中，中國油畫逐漸由模仿引進(jìn)走向了獨立發(fā)展時期，而且在未來的發(fā)展道路上，各藝術(shù)家還需要在中國傳統(tǒng)文化、創(chuàng)新精神等因素的指引下繼續(xù)探索油畫中國化發(fā)展之路。關(guān)鍵詞：油畫中國化；中國傳統(tǒng)；創(chuàng)新融合；西洋畫當(dāng)前時期，
讀天下 2018年23期2018-11-02
- 守住中國畫的底線
一現(xiàn)。中國畫和西洋畫的關(guān)系，恩恩怨怨，已經(jīng)一個世紀(jì)了。一個世紀(jì)，對于文化交流來說，不算長，但也不算短。好奇、新鮮、偏見、拒斥等等文化交流中普遍存在的主觀心態(tài)，一百年的時間足夠澄淀下來。今天，我想所有深思篤學(xué)的畫家和理論家，都可以平心靜氣來談一談，中國畫到底有沒有不可替代的特點，應(yīng)不應(yīng)該保持和發(fā)揚(yáng)自己的特點。中國畫同西洋畫相比，同是觀物取象，但是從原始人的洞穴繪畫和巖畫開始，它們的區(qū)別就很明顯了。我們至今不太明白或者不能很清楚地說明，為什么在文化的源頭就造就
藝術(shù)品鑒 2018年4期2018-06-12
- 徐悲鴻和林風(fēng)眠藝術(shù)主張之異同和影響
徐悲鴻主張借鑒西洋畫，改良發(fā)展中國畫，但一定是中國畫，以期證實中國畫有內(nèi)在的發(fā)展?jié)摿?。林風(fēng)眠主張“創(chuàng)作時代藝術(shù)”，不管是不是中國畫。事實上，林風(fēng)眠培養(yǎng)的學(xué)生，發(fā)展的幾乎都是西洋畫。林風(fēng)眠的教育體系下，沒有一人是發(fā)展中國畫的。林風(fēng)眠和徐悲鴻的畫如何？留在下面再談。林風(fēng)眠培養(yǎng)出的畫家，包括和他關(guān)系十分密切者，有朱德群、趙無極、蘇天賜、席德進(jìn)，還有不太著名而小有名氣的閔希文、趙元揚(yáng)、趙春翔等，關(guān)系較好的同事吳大羽等，他們基本上都是西洋畫畫家。朱德群、趙無極發(fā)展和
書摘 2018年2期2018-05-29
- 西洋畫在云南少數(shù)民族地區(qū)的早期傳播
的通商口岸興起西洋畫，逐漸向內(nèi)地滲透。還在明代萬歷年間，意大利耶穌會傳教士羅明堅便帶了一些西方宗教油畫（彩繪圣像）到廣東，開西方油畫傳入中國之先河。此后意大利傳教士利馬竇帶來了西方天主教油畫及其銅版畫復(fù)制品，將它們送呈高級官僚和皇帝，官僚系統(tǒng)對異國繪畫的興趣和贊助推動了西方油畫藝術(shù)在中國傳播。到了清代，朝廷中云集了一批御用西方畫家，北京成為油畫重鎮(zhèn)。南方的通商口岸不斷地向內(nèi)地輸送傳教士油畫家，西洋畫日益興盛。同治年間上海天主教會創(chuàng)辦了土山灣孤兒院附屬的美術(shù)
傳媒論壇 2018年23期2018-03-28
- 淡妝，留白的智慧
一張濃墨重彩的西洋畫，光彩奪目，閃亮耀眼。她是鄰里間最引人注目的一位，精致的臉上總是帶著一抺微笑，身上的衣服總讓人聯(lián)想到奢華、優(yōu)雅、華貴、經(jīng)典、時尚之類的詞語，踩著高跟鞋匆匆而過，留下一絲若有若無的暗香。我年紀(jì)尚小時，只知道她工作繁忙，容貌出眾，偶爾見她佇立于四鄰之中，仿佛一朵傲然玫瑰。后來年紀(jì)稍大，她依然來去匆匆?；蚴俏夜郧啥禄蚴俏仪啻耗晟?，再偶遇時她也會朝我打招呼，嫣然一笑猶如盛開的牡丹。而我依舊無比羨慕她的生活。直到這一日，她竟一反常態(tài)，素面朝天，
金山 2017年12期2018-01-08
- 談傳統(tǒng)和中西融合
明后期至清代，西洋畫傳入中國，當(dāng)時的中國人是看不起西洋畫的。鄒一桂說：“西洋畫……筆法全無，雖工亦匠，故不入畫品?！?鄭績稱西洋畫為“夷畫”，稱中國畫為“儒畫”，他說：“夷畫……蓋未知筆墨之奧耳。寫畫豈無筆墨哉？然夷畫則筆不成筆，墨不見墨，徒取物之形影，像生而已。儒畫考究筆法墨法，或因物寫形，而內(nèi)藏氣力……夷畫何嘗夢見耶?！?所以，清代一些外國傳教士畫家到中國來，不但未能傳授西洋畫，他們自己也改畫中國畫了。如郎世寧、安德義、王致誠、艾啟蒙等，他們只對周圍幾
國畫家 2017年6期2017-12-07
- 淺析中國畫與西洋畫的藝術(shù)差異
也有一批優(yōu)秀的西洋畫師流入中國。其中，具有極高聲望的宮廷畫師郎世寧成為此中的代表人物。本文，將以清朝康熙年間兩位分屬不同流派的畫家——中國畫代表禹之鼎的《雙英圖》以及西洋畫代表郎世寧《純惠皇貴妃朝服像》為例，就清中期藝術(shù)手法的差異對中國畫與西洋畫進(jìn)行對比賞析。關(guān)鍵詞：中國畫；西洋畫；藝術(shù)差異中圖分類號：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）27-0014-01一、文與質(zhì)：中西畫藝審美差異《論語·八佾》中“文”就是禮的外在形式，“
文藝生活·下旬刊 2017年9期2017-10-22
- 明清之際西洋畫法對景德鎮(zhèn)青花畫法的影響*
光影轉(zhuǎn)變效果的西洋畫法的影響而創(chuàng)新出一些畫法，使得青花瓷上出現(xiàn)新的表現(xiàn)形式。本文擬以沉船出水青花瓷為主，兼以博物館館藏資料，試圖對明清之際西洋畫法對青花畫法影響的階段性進(jìn)行梳理與劃分，并通過這一觀察視角對當(dāng)前青花研究的現(xiàn)實意義略作展望。一、明代末年萬歷年間的進(jìn)士顧起元在《客座贅語》中記載：“利瑪竇…所畫天主，乃一小兒，一婦人挽之，曰天母。畫以銅版為幀，而涂五彩于上，其貌如生，身與臂手儼然隱起嶝上，臉上凹凸處，正視與生人不殊。人問：‘畫何以致此？’答曰：‘中
考古與文物 2017年4期2017-09-13
- 取其精華 去其糟粕
期，國門大開，西洋畫隨著歐風(fēng)美雨進(jìn)入中國。面對寫實逼真的西洋畫，許多人驚訝不已，西洋畫那銅制的泛著金屬光澤的紐扣，那逼真的發(fā)絲，那好像帶著真人般的溫度，似乎讓重神重形的中國畫相形見絀，似乎中國畫會迅速成為明日黃花。許多有見識的文化人也像是洗了腦，反對寫意，要求改良中國畫。但是頭腦清醒者始終堅信具有水墨意蘊(yùn)和寫意精神的中國畫是誰也取代不了的。這是新舊思想之爭，與此類同的是世界上很多知名大學(xué)規(guī)定教師必須采用傳統(tǒng)方法，在黑板上用粉筆板書；學(xué)生在課堂上不允許用手機(jī)
作文與考試·高中版 2017年19期2017-07-12
- 弘一法師的書法
大概由于他畫過西洋畫的緣故。西洋畫的基本練習(xí)是木炭素描，一條線條，一筆烘托，都得和擺在面前的實物不差分毫。經(jīng)過這樣訓(xùn)練的手腕和眼力，運(yùn)用起來自然能夠十分準(zhǔn)確，達(dá)到得心應(yīng)手的境界。于是寫什么像什么了。藝術(shù)的事情大都始于摹仿，終于獨創(chuàng)。不摹仿打不起根基，摹仿一輩子，就沒有了自我，只好永遠(yuǎn)追隨人家的腳后跟。但是不用著急，憑真誠的態(tài)度去摹仿的，自然而然會有蛻化的一天。從摹仿中蛻化出來，藝術(shù)就得到了新的生命─不傍門戶，不落窠臼，就是所謂獨創(chuàng)了。弘一法師近幾年來的書法
中國畫畫刊 2017年2期2017-02-02
- 淺談瓷板畫的藝術(shù)創(chuàng)作
國畫畫法彩繪和西洋畫彩繪二大品類。中國畫主要有“工筆重彩”、“工兼寫”、“沒骨寫意”及“潑墨”等技法，白描勾勒，設(shè)色渲染等手法，構(gòu)圖上既追求立意及詩書畫印的巧妙結(jié)合，注重畫面的疏密、層次感，這是中國畫的獨特的表現(xiàn)形式。中國畫在造型藝術(shù)形象上要求以形寫神、神形兼?zhèn)洌阎v求神似與立意及氣韻生動作為創(chuàng)作目標(biāo)，通過筆的運(yùn)用，將中國畫的精神、氣魄得到淋漓盡致的發(fā)揮。西洋畫的創(chuàng)作則強(qiáng)調(diào)光線的作用，以光分明暗，強(qiáng)調(diào)物象的立體感與真實感。將西洋畫的表現(xiàn)內(nèi)容在瓷板上加以演繹
陶瓷科學(xué)與藝術(shù) 2016年11期2016-12-30
- 新年寄語
之一，其他皆是西洋畫科，這些學(xué)科也是由學(xué)了西洋畫的“中國教授”來教“中國”的學(xué)子。這些可憐的中國學(xué)子們，從這些“二手”的西洋畫教授那里學(xué)成畢業(yè)之后，再創(chuàng)作出“三手”“四手”的西洋畫來，為他們的中國父老鄉(xiāng)親們服務(wù)！當(dāng)然，這些教授和學(xué)子們也都不會去研究中國繪畫中的經(jīng)典，如不會去研究讓世界畫壇震驚的寶庫—敦煌，所以至今美術(shù)界也還不以為恥地稱“敦煌在中國，而敦煌學(xué)在海外”。這“別扭”還有許多，比如咱們的中醫(yī)，一個名方就“鹿鳴呦呦”了，我們的祖宗留下的名方何止以千記
藝術(shù)沙龍 2016年1期2016-10-27
- 在“西元國學(xué)堂”開幕典禮上的講話（摘要）
好把他們的叫“西洋畫”，我們的叫“中國畫”！這個過程從我們被西方列強(qiáng)打敗開始！我們的先烈曾經(jīng)用自己的身軀抵御敵人的槍炮的入侵，可是在文化的入侵面前，我們的許多同胞喪失了辨別力，甚至甘心情愿地拱手當(dāng)了敵人的俘虜。看看現(xiàn)在的中國畫，我們自己把基礎(chǔ)改為西洋畫了。請問：“基礎(chǔ)既改，上層如何建筑？！”加之入學(xué)考試要考西洋的“素描”“色彩”，使得我們的子弟從小就要接受西洋畫的“基礎(chǔ)”訓(xùn)練。更何況我們自己辦的大學(xué)，美術(shù)學(xué)科竟然百分之八十以上是西洋畫科！要我們的子弟從中國
藝術(shù)沙龍 2016年2期2016-10-10
- 中國畫與西洋畫透視上的差異
要】 中國畫與西洋畫是兩種不同的繪畫形式。這兩種繪畫在空間表現(xiàn)和觀察方法上是有差異的，中國畫采用的是散點透視，而西洋畫采用的則是焦點透視，在教學(xué)中讓學(xué)生認(rèn)清這兩種繪畫的差異和特點，培養(yǎng)學(xué)生具有多種繪畫技能和理論素養(yǎng)，使其創(chuàng)作出生動的藝術(shù)形象。【關(guān)鍵詞】 中國畫 西洋畫 透視 差異 特點中國畫與西洋畫是兩種不同的繪畫形式，在世界繪畫領(lǐng)域中都享有很高的位置。作為這兩種不同的繪畫，在透視的表現(xiàn)上是有差異的。中國畫在發(fā)展中形成了與民族審美習(xí)慣相適應(yīng)的觀察方法，即看
讀寫算·基礎(chǔ)教育研究 2016年17期2016-05-30
- 以線造型 以型求線
鍵詞】中國畫 西洋畫 人物 以線造型 以型求線在美術(shù)課中國畫教學(xué)中，人物畫部分是最難掌握的，在塑造過程中作者除了個人要有對表現(xiàn)人物情感的感受外，還要用簡練的線條概括出物象，也就是說出手時就要下筆成線，用線來體現(xiàn)“型”的存在。無論是西洋畫還是中國畫，都有線的不同表現(xiàn)，那么，線與型在中西畫中各起那些不同的作用呢？初學(xué)者應(yīng)該從哪一方面入手更容易掌握？在教學(xué)中如何運(yùn)用這一關(guān)系？下面就這些問題談一下我個人的幾點體會。線與型兩者之間是一種相互依存的關(guān)系。傳統(tǒng)的中國畫理
教育界·下旬 2016年1期2016-05-30
- 人生的布局
看得出中國畫和西洋畫的不同之處：西洋畫，滿；中國畫，空。一張畫紙，畫得滿滿當(dāng)當(dāng)不留一點空白，是西洋油彩畫；一張畫紙，寥寥數(shù)筆丹青于白宣之上，是中國畫。中國畫的最高境界，在于水墨留白。中國話的最高境界，在于話音留三分。有些話，想說五句，其實只需兩句對方便明白意思。剩下的三句，跟主題不再有過多關(guān)系，只是滿足你的傾訴欲，聽多了，對方反而會膩。越是話多之人，往往摯友不多。一則話多總易誤傷旁人。二則心講得太明白，別人會減少了與你交心的興趣。真正有分量的人，只會講有分
視野 2016年7期2016-05-14
- 中國古代為什么把國畫叫作“丹青”
”。利瑪竇傳來西洋畫之前，中國人沒見過有完全不同于中國畫的西洋畫，外國人也不知道有完全不同于西洋畫的中國畫。所以，根本沒有人想到要在畫的名稱前面加上國名以示區(qū)別。因此直呼“國畫”就行了。那么，為什么又要叫作“丹青”呢？原來，從兩千多年前國畫剛剛發(fā)明的時候起，直到很久很久以后，人們總是用毛筆細(xì)心地蘸上黑墨，老老實實地用細(xì)細(xì)的線條勾畫出形象的輪廓。然后，規(guī)規(guī)矩矩地在輪廓線里面填上顏色。無論人物、山水、花鳥，都是采用此法。起先，古人還沒有發(fā)明出五顏六色的顏料。在
初中生學(xué)習(xí)·低 2016年8期2016-05-14
- 論西洋繪畫與天文科技知識對朝鮮后期社會的影響
——從18世紀(jì)朝鮮士人造訪北京天主堂的經(jīng)歷談起
在進(jìn)入朝鮮后，西洋畫中“明暗”、“遠(yuǎn)近透視”技巧被朝鮮士人運(yùn)到繪畫中，而西洋天文科技知識則促進(jìn)了傳統(tǒng)“華夷觀”內(nèi)涵的轉(zhuǎn)變以及“北學(xué)思想”的發(fā)展。朝鮮人；天主堂；傳教士；西洋畫；天文歷法；影響；北學(xué)1.引言1832年，朝鮮人金景善跟隨燕行使團(tuán)到達(dá)北京，回國后他在其所著的《燕轅直指》中寫下了這樣一段話：“洋術(shù)，今為兩國禁條，非但不許相接，既聞其陰邪之甚，亦不欲目睹而足躡，但其畫法與諸般器物之奇巧者，想堪一觀”①，金景善寫下這段話語的時候，已是天主教被朝鮮定位“
華文文學(xué) 2016年1期2016-04-05
- 從《中國畫與西洋畫》看中西文化的差異
要：《中國畫與西洋畫》是豐子愷先生的一篇文章。選入北京中職教材。這是一篇介紹有關(guān)中西繪畫知識的說明文，學(xué)生對繪畫知識了解甚少，本文首先論述了中國畫與西洋畫的不同，在此基礎(chǔ)上引導(dǎo)學(xué)生理解中西文化的差異。關(guān)鍵詞：中國畫；西洋畫；中西文化中圖分類號：G712 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）02-012-01《中國畫與西洋畫》是中國美術(shù)家協(xié)會主席、上海中國畫院院長豐子愷先生寫作的一篇文章。這是一篇介紹有關(guān)中西繪畫知識的說明文，是中等職業(yè)教
讀寫算·教研版 2016年2期2016-01-28
- 趙建成水墨人物畫的中西方元素
]中國人物畫 西洋畫 寫實性 意象性（一）中國是世界上四大文明古國之一，繪畫藝術(shù)也同樣令世人嘆為觀止。我國的繪畫一直延續(xù)了幾千年，一直屹立于世界的東方，承載著歷史，也承載著文化，從遠(yuǎn)古時代的巖畫和彩陶紋樣中可以感受到原始人記錄自己的生活、狩獵、舞蹈等等，這是翻開中國人物畫歷史最早的篇章，到了夏商、西周至春秋時期人物繪畫大量的出現(xiàn)在了青銅器上；戰(zhàn)國、秦漢時期的人物畫，以戰(zhàn)國《龍風(fēng)人物圖》、《御龍圖》為當(dāng)今所能見到的最早獨幅人物畫作品；到了六朝時期是人物畫成熟
藝海 2015年4期2015-11-02
- 淺談西洋畫的藝術(shù)特點
0000）淺談西洋畫的藝術(shù)特點張正德 （閩江學(xué)院美術(shù)學(xué)院 350000）西洋畫指西方繪畫，它不同于中國傳統(tǒng)繪畫，在線條、色彩、構(gòu)圖等方面表現(xiàn)出了獨特的特點。本文從西洋畫的藝術(shù)流派談起，就其藝術(shù)特點進(jìn)行具體分析，以期加深大眾對西洋畫的了解與認(rèn)識。西洋畫；藝術(shù)流派；藝術(shù)特點西洋畫指區(qū)別于中國傳統(tǒng)繪畫的西方繪畫，比較注重寫實和用色，包括油畫、水彩畫、水粉畫、鉛筆畫等多種畫種，其歷經(jīng)文藝復(fù)興、資產(chǎn)階級革命、啟蒙運(yùn)動等，在漫長的發(fā)展歷史中形成了不同的藝術(shù)流派，展現(xiàn)出
大眾文藝 2015年19期2015-07-22
- 中西繪畫比較（外一篇）
峙，各領(lǐng)風(fēng)騷。西洋畫從有，從宗教出發(fā)，乃社會生活之反映；客觀，求真實，技術(shù)含量高，故為科學(xué)性。西洋畫家多與數(shù)學(xué)家、物理學(xué)家交友，他們的作品常成為科學(xué)家研究、求證的對象。中國畫從無，從玄學(xué)出發(fā)，乃人世風(fēng)景之印象；主觀，求意象，求物我同一，求物皆是我，甚至就連自己亦不知所以然，故為哲理性。中國畫家常與文人、官人、閑人交友，抑或自己就是文人、官人、閑人。西洋畫講強(qiáng)烈，講刺激，講進(jìn)取，以滿足感官沖動。中國畫講平和，講退隱，講鏡花水月，講忘卻痛苦，連同理想上進(jìn)一并暫
名作欣賞 2015年34期2015-07-17
- 從虛實看中國畫和西洋畫的不同及相關(guān)問題
比較對中國畫和西洋畫的不同，同時也對和這個問題相關(guān)的一些問題，諸如國人對西洋畫的接受，對中國畫和西洋畫異同的反思認(rèn)識，以及關(guān)于推動中國畫發(fā)展的思考的簡淺討論。本文共分三部分，第一部分是對中國畫和西洋畫不同的簡淺討論，通過這一部分的討論，可以看出中國畫和西洋畫是完全不同的兩種藝術(shù)形式。以此為據(jù)，第二部分簡單地討論了西洋畫傳入中國后，國人對中國畫和西洋畫異同的反思和認(rèn)識，思考為什么近代以后，國人會開始紛紛學(xué)習(xí)西洋畫；第三部分是對一些要以學(xué)習(xí)西洋畫推動中國畫發(fā)展
大眾文藝 2015年2期2015-07-12
- 從清末民初上海書畫潤例管窺上海西洋畫市場性格
要：清末民初是西洋畫涌入中國的第一個高峰期，是首次以留學(xué)生為傳播主體，對西洋畫主動學(xué)習(xí)的階段，同時也是西洋畫潤例初步形成的時代。上海地區(qū)的西洋畫在當(dāng)時的中國最集中、最關(guān)鍵，故以該地區(qū)的西洋畫市場為研究對象。本文筆者將主要以所收集的清末民初上海書畫潤例為基礎(chǔ)，探析其所反映當(dāng)時的西洋畫市場性格，以豐富相關(guān)學(xué)者對該時期研究的角度，進(jìn)而對上海西洋畫市場樣態(tài)進(jìn)行補(bǔ)充。關(guān)鍵詞：清末民初；上海；西洋畫；潤例；性格一、 潤例的收集概況西洋畫簡稱西畫，指西歐的各種繪畫。因工
美與時代·美術(shù)學(xué)刊 2015年9期2015-05-30
- 人生如畫
看得出中國畫和西洋畫的不同之處：西洋畫，滿；中國畫，空。一張畫紙，畫得滿滿當(dāng)當(dāng)不留一點空白，是西洋的油彩水粉畫；一張畫紙，寥寥數(shù)筆勾勒于白色宣紙上的，是中國的水墨丹青畫。中國畫的最高境界，在于水墨留白。中國話的最高境界，在于話音留三分。有些話，本是想說五句的，但其實只需兩句，對方便明白你的意思。剩下的三句，跟主題不再有過多關(guān)系，只是滿足你的傾訴欲，聽多了，對方反而會膩。越是活多之人，往往摯友不多。一則話多容易傷人；二則話講得太明白，別人會減少與你交心的興趣
中老年健康 2015年9期2015-05-30
- 淺析西洋畫與中國畫表現(xiàn)手法的差異
有影響的畫種。西洋畫的審美趣味在于真和美，重形似、寫實。而中國畫重神似、神韻，水墨特色明顯，線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術(shù)效果，講究骨法用筆。二者在表現(xiàn)手法上主要有以下幾點差異。一、造型手法不同西洋畫主要是用光和色來造型，表現(xiàn)物象，而中國畫以線條作為主要造型手段。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。西洋畫注重寫實，只有各物的界，界上并不描線，主要借助光和色來造型，所以西洋畫很像實物。例如，莫奈的《睡蓮》在看似隨意輕松的筆觸中卻將光線的
大眾文藝 2015年20期2015-01-29
- 人生需要留白
看得出中國畫和西洋畫的不同之處：西洋畫，滿；中國畫，空。一張畫紙，畫得滿滿當(dāng)當(dāng)不留一點空白，是西洋油彩畫；一張畫紙，寥寥數(shù)筆丹青于白宣之上，是中國畫。中國畫的最高境界，在于水墨留白。中國話的最高境界，在于話音留三分。有些話，想說五句，其實只需兩句對方便明白意思。剩下的三句，跟主題不再有過多關(guān)系，只是滿足你的傾訴欲，聽多了，對方反而會膩。越是話多之人，往往摯友不多。一則話多總易誤傷旁人，二則心講得太明白，別人會減少了與你交心的興趣。真正有分量的人，只會講有分
視野 2014年20期2014-10-11
- 人生的布局
眼看出中國畫和西洋畫的不同之處：西洋畫，滿；中國畫，空。一張畫紙，畫得滿滿當(dāng)當(dāng)不留一點空白，是西洋油彩畫；一張畫紙，寥寥數(shù)筆丹青于白宣之上，是中國畫。中國畫的最高境界，在于水墨留白。中國話的最高境界，在于話音留三分。有些話，想說五句，其實只需兩句對方便明白意思。剩下的三句，跟主題不再有過多關(guān)系，只是滿足你的傾訴欲，聽多了，對方反而會膩。越是話多之人，往往摯友不多。一則話多總易誤傷旁人；二則心講得太明白，別人會減少了與你交心的興趣。真正有分量的人，只會講有分
公務(wù)員文萃 2013年6期2013-12-19
- 淺談中國畫的基本特點
稱丹青，因近代西洋畫的引入故又稱國畫。中國畫以自己顯著的民族特色，在世界美術(shù)領(lǐng)域中獨樹一幟、獨放異彩。國畫按照藝術(shù)表現(xiàn)手法來分，可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆是用畫筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)明徹入微，用極其細(xì)膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。寫意則是用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準(zhǔn)確，運(yùn)筆要熟練，要能得心應(yīng)手，意在筆先。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進(jìn)行綜合的運(yùn)用。
大連干部學(xué)刊 2013年4期2013-08-15
- 清代鴉片戰(zhàn)爭之前中國沿海地區(qū)的西洋美術(shù)
——上海土山彎西洋畫和廣州十三行西洋畫藝術(shù)
——上海土山彎西洋畫和廣州十三行西洋畫藝術(shù)鄧煒煜 （西北民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院 甘肅蘭州 730030）清代鴉片戰(zhàn)爭之前沿海地區(qū)的西洋文化交流，主要以上海土山彎西洋畫和廣州十三行西洋畫藝術(shù)為主，根據(jù)民間的商業(yè)需求而發(fā)展，向內(nèi)傳播，其影響遠(yuǎn)比宮廷西洋畫的影響要深遠(yuǎn)。為封建社會的中國創(chuàng)造了走向新紀(jì)元時代的先決條件。西洋畫；文化；傳播一、上海土山灣油畫藝術(shù)1.土山灣油畫產(chǎn)生的過程上海土山灣是近代中國出現(xiàn)西洋文化最早的地區(qū)之一，后在法國天主教耶穌會對教徒的發(fā)展下，十九世
大眾文藝 2011年5期2011-08-15
- “西洋畫欣賞”——幼兒審美心理培養(yǎng)的初探
術(shù)教育的目標(biāo)。西洋畫的許多作品在世界上享有盛名，它給了我們美的感受和無限想象的空間。那么，西洋畫是否適合幼兒園孩子欣賞呢？它的積極意義又如何呢？帶著這個問題，我們有目的、有計劃地選擇了修拉、柯羅、馬蒂斯、米羅、康定斯基等世界大師的代表作引導(dǎo)幼兒欣賞。我們力圖從培養(yǎng)審美感知、審美情感、審美創(chuàng)造入手，使幼兒各種心理能力達(dá)到高度活躍和協(xié)調(diào)發(fā)展。經(jīng)過一年的嘗試，我們驚喜地發(fā)現(xiàn)西洋畫欣賞活動在培養(yǎng)幼兒審美心理方面不失為一劑良方，其積極意義在于：一、西洋畫欣賞活動有助
大眾文藝 2011年21期2011-08-15
- 耶穌會與西洋畫在日本的傳播
是傳教和經(jīng)商。西洋畫在這時被傳入日本，西洋畫指區(qū)別于東方傳統(tǒng)繪畫的西洋繪畫，包括油畫、水彩畫、水粉畫、版畫和鉛筆畫等畫種，傳人日本的西洋畫以油畫為主。西洋畫能夠在日本傳播主要歸功于耶穌會，其傳播方式和過程帶有濃厚的宗教痕跡(歐洲商人也帶來一些西洋畫，不過他們更多扮演運(yùn)輸者角色)。雖然西洋畫在日本的興盛只是很短一段時間，但它激起了東西方文化的碰撞，并且在日西第一次文化交流中具有特殊意義。西洋畫傳入日本主要源于幾點宗教原因：第一，教堂需要西洋畫。就像日本佛教寺
世界宗教文化 2009年3期2009-10-26
- 以畫會友的“老畫友”
休之前都是專攻西洋畫的學(xué)者、老師，退休之后，不甘寂寞，仍然在西洋造型藝術(shù)的舞臺上孜孜以求、鍥而不舍。在即將迎來共和國六十華誕的春天里，他們把一輩子潛心經(jīng)營的畫作拿出來，舉辦了一場別開生面的《老畫友》作品交流展。生命不息，繪畫不止油畫、水彩畫、版畫、攝影，一幅幅體現(xiàn)著現(xiàn)代西洋造型藝術(shù)的精美作品，吸引著眾多參觀者駐足欣賞。65歲的徐惠健老師介紹，西洋畫作為舶來的藝術(shù)物種，與中國畫有著很大的不同，它更注重寫意松動?！盎蛟S是從小就很調(diào)皮，喜歡自由自在的生活，就把西
晚晴 2009年7期2009-08-21
- 美展舊照片考釋（二）
以東京美術(shù)學(xué)校西洋畫學(xué)生為主，也有其他學(xué)校的學(xué)生參加，還有如徐芷齡、陳丘山、李殿春等。社團(tuán)舉辦過幾次展覽，除了社內(nèi)作品展外，據(jù)說還展出過借來的中國古畫，向日本介紹中國藝術(shù)，并印行過畫片云云。大概在1920年前后胡根天、陳抱一等主要成員畢業(yè)回國后，社團(tuán)隨之解體。這個社團(tuán)的成員回國以后大都從事美術(shù)教育工作，開辦學(xué)校，組織美術(shù)展覽，成為各地現(xiàn)代美術(shù)運(yùn)動的帶頭人和著名美術(shù)家。胡根天保存的照片三張，是目前僅能見到的“中華美術(shù)協(xié)會”活動的圖像記錄。與其他材料參照研究，
收藏·拍賣 2009年5期2009-05-21