摘 要:美國(guó)鄉(xiāng)村音樂是獨(dú)具美國(guó)民族特色的流行音樂,其演唱方式也獨(dú)具特點(diǎn)。本文將從旋律演繹方式、歌詞咬字方式以及演唱形式三個(gè)方面對(duì)鄉(xiāng)村音樂人聲風(fēng)格進(jìn)行淺析。
關(guān)鍵詞:鄉(xiāng)村音樂;人聲風(fēng)格;藍(lán)草音樂
美國(guó)鄉(xiāng)村音樂演唱方式可以基本分為四個(gè)類別。即高音唱法(Belting)、低音唱法(Crooning)、鄉(xiāng)村唱法(Rural)、城市唱法(Urban)。高音唱法和低音唱法主要根據(jù)歌曲的音高以及歌手聲音的力度來區(qū)別,而鄉(xiāng)村唱法和城市唱法主要根據(jù)歌手演唱時(shí)的英文發(fā)音來區(qū)別。
1 高音唱法
高音唱法的產(chǎn)生有兩個(gè)原因,首先當(dāng)時(shí)擴(kuò)聲技術(shù)還未成熟,而通常演奏鄉(xiāng)村音樂的樂隊(duì)配器飽滿,歌手需要用真聲以及高亢嘹亮的音色來突出歌曲的旋律。鄉(xiāng)村音樂中男歌手高音唱法的音區(qū)大約在小字組f到小字一組b1之間,歌曲中使用頻率最高的音區(qū)應(yīng)屬小字一組e1到小字一組b1之間。女歌手則更高一些,這種演唱方式還有一個(gè)功能就是能夠讓聽眾更加關(guān)注歌詞內(nèi)容。比如Bill Monroe的White House Blues的主旋律,最低音為小字組b,最高音為小字一組b1;Lonesome Road Blue的主旋律最低音為小字組a,最高音為小字一組a。歌曲和聲通常音更高。
2 低音唱法
麥克風(fēng)以及擴(kuò)音技術(shù)從1870年發(fā)明至今一直在不斷改善和發(fā)展,鄉(xiāng)村樂隊(duì)在演出過程中開始使用接線擴(kuò)音的方式,比如在各類彈撥樂器中加入拾音器。同時(shí)由于麥克風(fēng)的擴(kuò)音功能,歌手可以采取低音唱法的形式去演唱一些歌曲。鄉(xiāng)村音樂的低音唱法是從著名男低音歌手Bing Crosby唱法中借鑒而來的。低音唱法與高音唱法能夠表達(dá)不同的音樂情緒。“低音”是由與高音唱法涉及的音區(qū)相比更低而得名的。低音唱法時(shí)常有些較高的部分音區(qū)也會(huì)和高音唱法較低部分音區(qū)重合,對(duì)于低音唱法的歌手來說,一般在演唱較高一點(diǎn)的音時(shí)會(huì)采用假聲唱法。比如在Lester Wise的Pain in my heart中,主旋律最低音為小字組d,最高音為小字一組g1,g1只出現(xiàn)在個(gè)別樂句結(jié)尾,在這首歌中,但凡出現(xiàn)小字一組g1時(shí)音高時(shí),他都使用假聲的方式來處理。
3 鄉(xiāng)村唱法
鄉(xiāng)村唱法是指歌手在唱歌時(shí)發(fā)音的方式帶有濃重的“南部特征”,這種發(fā)音方式起源于南部比較偏遠(yuǎn)的地區(qū),基本特征有:第一,帶有較濃的鼻音;第二,說話喜歡拖長(zhǎng)元音的發(fā)音;第三,R在元音前發(fā)音,若R在元音后不發(fā)音等等。鄉(xiāng)村唱法也是最傳統(tǒng)、最具代表性的唱法,也是現(xiàn)在許多鄉(xiāng)村音樂歌手仍在使用的發(fā)音方式,比如著名鄉(xiāng)村歌手Blake Shelton、Toby Keith等等。
4 城市唱法
城市唱法同樣也是根據(jù)歌手演唱時(shí)歌詞發(fā)音的特點(diǎn)區(qū)分而出的一種唱法,這里的城市是指除了南部偏遠(yuǎn)地區(qū)以外的地區(qū)。這一類歌手的英文發(fā)音并不像鄉(xiāng)村唱法歌手們發(fā)音一樣帶有“鄉(xiāng)土氣息”,而是比較國(guó)際化、多元化。城市唱法歌手的唱法、咬字方法也受許多其他音樂比如搖滾、藍(lán)調(diào)、爵士等風(fēng)格的影響,總體來說較為自由,所以,城市唱法也是鄉(xiāng)村音樂中受眾面最廣的一類。
由于這四個(gè)類別的區(qū)分性質(zhì)不同,所以每名鄉(xiāng)村歌手同時(shí)具有前兩者唱法中的一種特點(diǎn)和后兩者唱法中的一種特點(diǎn)。比如,鄉(xiāng)村高音唱法歌手有Hazel Dickens、James King等;鄉(xiāng)村低音唱法歌手有Evelyn and Suzanne Cox、Lynn Morris等;城市高音唱法歌手有John Cowan、John Duffey等;城市低音唱法歌手有Chris Hillman、Alison Krauss等。
鄉(xiāng)村音樂最常見的演唱形式為“重唱”,比如二重唱、三重唱甚至四重唱(常用的是二重唱)。多聲部的演繹能夠讓音樂作品更加豐富、音樂形象更加飽滿、情緒表達(dá)更加到位,可謂畫龍點(diǎn)睛。初代鄉(xiāng)村音樂家們常使用“二重唱”的模式,且通常是“兄弟重唱”(brother-duet),比如Delmore Brothers(Alton and Rabon)、the Blue Sky Boys(Bill and Earl Bolick)以及藍(lán)草音樂之父Bill Monroe和Lester Flatt等等。基本上“兄弟”二人都是邊演奏曼陀林和吉他,或者兩人都邊演奏吉他邊演唱。重唱離不開和聲,部分藍(lán)草音樂的兩個(gè)聲部,低聲部為主旋律,高聲部為主旋律的和聲,這一點(diǎn)不同于當(dāng)時(shí)西方比如歐洲或者美洲主流教堂音樂的和聲運(yùn)用(一般最高聲部為主旋律,其余聲部為和聲)。鄉(xiāng)村音樂受到爵士樂的影響,在器樂演奏時(shí)樂手常會(huì)進(jìn)行即興演奏,歌手們也如此,演唱高音和聲的歌手編配和聲時(shí)較自由,不只使用三度、五度這類較為和諧的音程,有時(shí)會(huì)采用一些二度這種不和諧的音程。若將和聲聲部單獨(dú)演唱,其旋律性并不強(qiáng),但當(dāng)它與主旋律配合演唱時(shí),則是一種聽覺享受。
作者簡(jiǎn)介:廖智慧(1994—),就讀于福建師范大學(xué)音樂學(xué)院,主修民族音樂學(xué)方向。