黃 瑩

（武夷學院 人文與教師教育學院，福建 武夷山354300）

音樂在人類發(fā)展的歷史長河中占有重要地位，一部好的聲樂作品要如何演唱才能經(jīng)久不衰？本文將以歌劇《江姐》中的《我為共產(chǎn)主義把青春貢獻》唱段為例進行歌唱分析，闡述什么是想象，想象與歌唱之間的重要聯(lián)系，以及演唱作品時要如何運用想象將最好的演唱效果呈現(xiàn)出來。

一、想象的介紹

想象是人與生俱來的能力，是憑借記憶所提供的材料進行加工而產(chǎn)生新的形象的一種心理過程。要如何才能產(chǎn)生想象呢？首先，要豐富生活經(jīng)驗，積累表象，表象積累越多，具備了豐富的閱歷，想象才可能發(fā)展起來，才能將腦子中的材料進行加工，產(chǎn)生新的形象；其次，要保持旺盛的好奇心，對事物保持新鮮感，有利于激發(fā)想象力的產(chǎn)生；最后，應滿懷創(chuàng)新的激情，當一個人的創(chuàng)新激情處于高潮時，就容易產(chǎn)生靈感，捕捉靈感，進行思維加工，一旦具有創(chuàng)造性的想象被捕捉并施以藝術加工，就可能產(chǎn)生意想不到的效果，使之變成有價值的藝術成果。人類的一切創(chuàng)造，都含有想象的作用，作為一個藝術家，無論是哪一門藝術形式，只要他開始創(chuàng)作就必須充滿想象。

二、想象與歌唱的關系

聲樂是一個非常抽象的學科，演唱者本身就是它的演奏樂器，是直接用聲音和語言傳遞信息來引起聽眾共鳴的。想象在演唱過程中是至關重要的一項技能，富古森認為：“歌聲是思維觀念的一種物質(zhì)反映，因此歌唱者越是能獲得一個完美的聲音想象，就越能獲得與之有關肌肉活動的配合，而把那個音發(fā)出來。”[1]黑格爾也認為“如果談到本領,最杰出的藝術本領就是想象?！盵2]對于聲樂演唱者來說，想象更是至關重要的，沒有想象就沒有藝術形象的塑造，沒有藝術形象的塑造，就沒有充分的情感表現(xiàn)。

“聲樂藝術表現(xiàn)是聲樂藝術的靈魂和生命，它的依據(jù)是曲譜上詞曲作者賦予作品的形式和內(nèi)涵 (一度創(chuàng)作)，它的實現(xiàn)一定要靠所有演唱者對作品的正確理解、默契、配合，并以帶有自己特色的解釋和處理(二度創(chuàng)作),使其音響化和形象化?！盵3]在歌唱的過程中，無論是學習還是表演，都離不開想象，首先要求有詞曲作家寫出好作品；其次要求演唱者領悟創(chuàng)作者的意圖并用心來詮釋歌唱，才能使作品耳熟能詳、朗朗上口。要達到這些要求，必須要求歌者具有較高的演唱技能和表現(xiàn)力，演唱技能需要通過先天的條件和后天的艱苦訓練不斷積累而成；表現(xiàn)力則需依靠演唱者自身的領悟力，歌者通過領悟充分發(fā)揮自己的想象，帶動自身情感，對作品進行二度創(chuàng)作，從而引起觀眾的共鳴。

聲樂演唱是一種以人聲為樂器，通過音樂與語言相結(jié)合來訴諸情感的藝術形式，使聽眾獲得美的感受的一種藝術形式，它比其他形式更能強烈充分的表達人類思想感情，如果在演唱時沒有情感的表達，它失去了其特有的藝術魅力。

結(jié)合想象的概念和衡量民族聲樂演唱的標準來看，無論從聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象之中的任何一項來看，都和想象有著密不可分的關系?！奥曇魝€性和特點”是有自身條件的基礎在其中，但沒有想象，不能調(diào)動激情，那么在演唱中，音色無法發(fā)揮到最好的狀態(tài)，聲音也就無法表現(xiàn)出來；“情感”則更需要想象來啟發(fā)，帶動自身情緒，才能進行演繹；“吐字”時，氣息的良好運用才能使咬字清晰，氣息又需要想象來支撐，遇到高音時，很多人連音都發(fā)不好，就更不要提咬字了；一首作品的“風格和韻味”，作曲家的創(chuàng)作思想，這是每個表演者在演唱之前和演唱過程中需要著重把握的。因為作曲家是帶著豐富的想象力來進行創(chuàng)作的，如果表演者沒有想象力，不能與作曲家的情感和思想產(chǎn)生共鳴，那就根本就無法融入到作品中，也就沒有“風格和韻味”之說；在“表演”的過程中，表演者的動作和表情，都是靠思維進行控制，沒有想象，那就是空洞的，沒有意義的，也就不能帶動自己的表演，更無法打動觀眾；演員的“涵養(yǎng)”培養(yǎng)是非常關鍵的，沒有涵養(yǎng)、知識、經(jīng)驗，也就沒有想象，也就沒有在舞臺上的表現(xiàn)，也就沒有演員的“氣質(zhì)和形象”了。

三、了解歌曲《我為共產(chǎn)主義把青春貢獻》

清代李漁在《閑情偶寄》中指出：“欲唱好曲者，必先求明師講明曲義，師或不解，不妨轉(zhuǎn)詢文人，得其義而后唱，唱時以精神貫串其中，務必酷肖。”[4]一部作品拿到手中，并不是急于演唱，而應該細細的分析作品，了解作品的寫作背景、作者的寫作思想。作為歌者，當把《我為共產(chǎn)主義把青春貢獻》這首曲子拿到手里，首先應該要思考歌曲的背景、體會作曲家創(chuàng)作的心情，再考慮如何把自己領悟的思想融入到作品中進行二度演繹，只有做好前期的準備工作，才能為后期更好更快的詮釋作品打下堅實的基礎。

（一）歌曲《我為共產(chǎn)主義把青春貢獻》的簡介

《江姐》是根據(jù)長篇小說《紅巖》改編而成，由閻肅編劇，羊鳴、姜春陽、金砂作曲，創(chuàng)作于1962―1964年的一部大型音樂劇。而《我為共產(chǎn)主義把青春貢獻》是歌劇《江姐》第六場在審訊室中的一個唱段，大致內(nèi)容是由于叛徒甫志高的出賣，江姐被捕，在獄中，江姐怒斥叛徒，面對國民黨特務頭子沈養(yǎng)齋的種種利誘和威逼，江姐大義凜然、視死如歸，表達出了一個共產(chǎn)主義者的崇高理想和堅定信念。

（二）作品音樂特色分析

關于歌劇《江姐》的音樂創(chuàng)作，羊鳴、姜春陽發(fā)表在《人民音樂》1965年第4期上的《歌劇〈江姐〉音樂創(chuàng)作》一文作了較全面的闡述。其中他們說到了6點經(jīng)驗和感想，其中第六點說道：“‘唱里夾白’‘白里夾唱’，以及一些近似‘白’的‘唱’，在中國戲曲中也是多見的。特別是在民間說唱音樂中更是多見。《江姐》音樂借鑒了這種手法。……這種嘗試，對我們作曲者來說不僅解決了手法上貧乏的問題，更重要的是對揭示戲劇沖突，刻畫人物，找到了一個切實可行的辦法?！盵5]所以，本人認為，作曲家已在文章中把歌劇《江姐》音樂特色進行了最經(jīng)典、最全面、最權威的解釋，吸取了戲曲音樂及民間音樂中的精華；人物情感的激烈變化；“幫腔”及“唱里夾白”、“白里夾唱”等等唱法，都是《江姐》作品獨具的特色。所以，在演唱《我為共產(chǎn)主義把青春貢獻》唱段的過程中，應牢牢把握歌曲的音樂特色，充分發(fā)揮自己的想象進行演唱。

四、運用想象進行作品分析與演唱

藝術想象過程的確是始終伴隨著情感，并伴隨有情感的特點，其形象思維深化也是情感的深化過程。[6]故在聲樂演唱過程中培養(yǎng)歌者的藝術想象能力和習慣是非常重要的。接下來就結(jié)合《我為共產(chǎn)主義把青春貢獻》唱段進行說明。

（一）第一部分分析

在第一部分里，從慢板開始，再到“緊板”，最后慢板，歌者將共產(chǎn)黨人比作“春蠶”，表達出共產(chǎn)主義者的無私奉獻和遠大理想。開始慢板是一個抒情性的段落，情緒平穩(wěn)而舒展。第一句“春蠶到死絲不斷……只愿香甜滿人間”是典型的川劇高腔的腔式，如圖1。

圖1譜例1Fig.1 Staff instance 1

此時的演唱是緩慢的，在演唱這個段落時，歌者要想象春蠶吐絲、蜜蜂采蜜，最終卻把自己犧牲的畫面，體會默默奉獻的精神，演唱時眼神應該堅定不移朝前看。在開始的慢板中要把握好“絲不斷”“御風寒”“滿人間”這三個小拖腔，并且需要一字一字清楚的演唱，每個字的字頭一定要咬準，這個要求在民族歌曲的演唱中尤為突出。明朝魏良輔在論著《曲律》中寫道：“曲有三絕；字清為一絕；腔純?yōu)槎^，板正為三絕?！盵7]魏良輔所說的“絕”是指歌唱的絕技，他把“字清”放在首位，是非常有道理的，咬字清晰，才能唱出對“春蠶”由衷的贊美和惋惜，才能表現(xiàn)出江姐堅定的信念，才能讓人們更好的體會到江姐此時此刻甘愿奉獻的情感。而要做到“咬字”清晰，則需要利用想象控制好氣息，采用字與字的首尾相連，聲斷氣不斷，潤腔潤字，精打細磨，在情景中帶動歌者自身的情感，“咬字”才能清晰，才能唱出“留贈他人御風寒”的一片丹心。

隨著伴奏型的密集，“一顆紅心忠于黨，征途上從不怕火海刀山；為勞苦大眾求解放，粉身碎骨心也甘”則是一個“緊板”，一字一音，速度加快，情緒變得激動，但要注意的是重復部分的最后一句“為革命粉身碎骨也心甘”，一定要堅定的收回，速度又回到慢板，如圖2，并結(jié)束這一部分。這一部分的演唱，整體上應想象身處一種莊嚴而肅穆的氣氛之中，就像正在面對著黨旗莊嚴宣誓——“我為共產(chǎn)主義把青春貢獻”，想象可以讓歌者的情感處在正確的情景中，這段的演唱要求氣息和音量要有所控制，又要唱得自然、堅定，想象是可以良好的激發(fā)歌者發(fā)聲機能的，只有通過想象的帶動才能達到演唱的要求。

圖2譜例2Fig.2 Staff instance 2

（二）第二部分分析

在歌唱中，想象往往是情感表達的先導，歌者在歌詞的暗示下，讓自己投入到想象的情景中去，而每個人對歌詞的領悟各不相同，可以結(jié)合自身的經(jīng)歷進行想象幫助情景再現(xiàn)。

這一部分為“久盼望神州輝映……染山川”部分，剛開始 “久盼望”“深熱愛”這幾個字,如圖3。是非常柔情的，是在展望祖國的美好未來，充滿希望的憧憬，但鋼琴的伴奏加上了顫音，給人的感覺又是激動的，不僅只有柔情的一面。所以此處的演唱既要唱得流暢，又要唱出剛?cè)嵯酀母杏X。此時歌者可以想象自己正站在黃河壺口瀑布，看著壯麗的景色，贊美祖國江河無限美好，但又被此壯麗的場景沖擊著，內(nèi)心無比激動，在這樣的情感帶動下，就能較好地做出柔中帶剛的演唱效果。

圖3譜例3Fig.3 Staff instance 3

中間部分，兩個“正為了”一定要唱出革命者那種堅定不移的決心，尤其是最后的一句“正為了祖國解放紅日照大地，愿將這滿腔熱血染山川”要充滿強烈的革命激情?！霸笇⑦@滿腔熱血”把速度放慢，“滿腔熱血”一字一音，非常堅定，唱出一種必死的決心和勇氣，在“熱血”后，可以稍作停頓，引出“染山川”這三個字，而這幾個字則應唱得舒展豪放，表現(xiàn)出革命者寬廣的胸懷，如圖3。

（三）第三部分分析

第三部分為“粉碎你舊世界……幸福的明天”，如圖4。這一部分是一個“散板”，在伴奏型上是“搖板”，雖然是自由節(jié)拍的，但演唱者還必須與伴奏進行密切的配合，造成一種“緊拉慢唱”的熱烈氣氛，歌劇《江姐》在創(chuàng)作中就大量采用了這類戲曲演唱的風格，演唱中發(fā)音要求相較靠前，講究“氣沉丹田”，強調(diào)“字正腔圓”，對于字的聲調(diào)、歸韻有著嚴格的規(guī)范。此外，力度也應有所對比，如“粉碎你舊世界”中的“你”，這種第二人稱的詞就必須突出，“舊世界”則需要用痛恨的語調(diào)來強調(diào)，這樣對比就更加強烈，“緊拉慢唱”的效果就更加鮮明，更容易突顯出江姐對黑暗社會的痛恨和粉碎它的決心，在演唱時一定要把握好情感，這些情感的展現(xiàn)都需要歌者由心而發(fā)，而想象的作用就是歌者利用自己經(jīng)驗，把自身帶入到對《江姐》作品的理解中，創(chuàng)建一個新的畫面，使抽象的文字變成鮮活的場景，最大程度激發(fā)歌者的情感，準確表達歌曲的意境。

圖4譜例4Fig.4 Staff instance 4

（四）第四部分分析

第四部分為 “我為祖國生……不覺辛苦只覺甜”是一個具有戲劇性的結(jié)構段落，速度和節(jié)拍變化較為頻繁?！拔覟樽鎳?，我為革命長，我為共產(chǎn)主義把青春貢獻”，如圖5。這里是一個“一拍一板”的“流水板”，要唱得鏗鏘有力，作者羊鳴和姜春陽在 《談歌劇<江姐>音樂的創(chuàng)作》中所提到的“白里夾唱”的演唱方法，在這里就體現(xiàn)出來了，每一個字要加重噴吐能力，氣息還要連貫，像在講述一件事情，但又是帶著曲調(diào)進行演唱的，在動作方面，可以堅定地向前邁上一步，從而來表現(xiàn)江姐的錚錚鐵骨。

圖5譜例5Fig.5 Staff instance 5

“我為共產(chǎn)主義把青春貢獻”是全曲主題思想的表達，故應唱得激情四溢，使音樂達到高潮。“春”字要唱足時值，力度由弱漸強，有一種氣貫長虹的感覺。“貢”字上的行腔則應圓潤流暢，但也要有一種內(nèi)在的力度，柔中帶剛。在演唱的過程中，可以想象自己就是江姐，利用思想控制情緒，把“氣息”“咬字”“動作”“表情”都積極調(diào)動起來，江姐無私奉獻的精神才能充分表達出來。

“不貪羨榮華富貴，不留戀安樂溫暖，威武不屈，貧賤不移”，這一段速度為快板，演唱時語言鏗鏘有力，演唱技巧很高，必須在氣息的支撐下，每一個字吞吐的都要穩(wěn)、準、狠，這樣才能歌頌出革命烈士富貴不能移、威武不能屈，為民族的解放，無私地奉獻出自己一切的大無畏精神?！柏氋v不移”后可以稍作停頓，從而引出“百折不撓志如山”，從這里開始，速度減慢一倍，但緊接著的“赴湯蹈火自情愿”速度又驟然轉(zhuǎn)快，變回原速，為推出全曲的另一個高潮做好充分的準備，如圖6。因此，這一段的演唱是需要利用內(nèi)心的想象及運用靈活的氣息來控制好節(jié)奏和發(fā)音，用氣息的支撐來掌握速度的變化，從而帶動情緒的變化，才能為全曲另一高潮的到來奠定堅實的基礎。而這里的表演可以想象自己就是江姐，信念堅定，面對威逼利誘毫不動搖。

圖6譜例6Fig.6 Staff instance 6

“早把生死置等閑，一生戰(zhàn)斗為革命，不覺辛苦只覺甜，只覺甜！”這是曲子的結(jié)束部分，也是全曲另一高潮部分，應唱得從容不迫，游刃有余，速度為原速，“不覺辛苦只覺甜”后加上個“rit.”，如圖 7，并可以稍作停頓，感覺準備充分之后再唱，為最后重復出現(xiàn)的“只覺甜”三個字留出空間，演唱這三個字時，應面帶微笑，唱出一個革命者的情感升華，展現(xiàn)出一個共產(chǎn)黨員的革命樂觀主義精神。

圖7譜例7Fig.7 Staff instance 7

全曲通過速度和板式的變化來展現(xiàn)了江姐的英雄形象，演唱時既要有收有放、有強有弱、有張有弛，又要一氣呵成，形成一個情感表達的統(tǒng)一體，表達出江姐內(nèi)心情感的變化，將一個革命者的堅強、剛毅的思想性格和遠大的共產(chǎn)主義理想表達得淋漓盡致。

在演唱整首曲子的過程中，想象起到至關重要的作用。對歌曲思想感情的體驗、藝術形象的再度創(chuàng)造，無不需要通過想象和聯(lián)想來實現(xiàn)，要有強烈的帶入感，是想象以情感為中介而不斷推進，使歌者便以歌中“角色”的身份設身處地地體驗人物情感，或?qū)⒏星檗D(zhuǎn)移到無生命的對象中，對其做出富于想象性的生動描繪。[7]充分把自己想象成不畏犧牲的革命烈士江姐，把握好情感和意境，這樣演唱才是藝術的再現(xiàn)，才能引起觀眾的共鳴。

通過以上研究和分析，可以了解到，一曲藝術作品的完美演繹，并不是輕松隨意就可以進行的。歌唱是一種心理創(chuàng)造的抽象過程，要把抽象變成形象，就必須充分地調(diào)動起自身的想象，想象是聲樂藝術中的一種特殊形式的思維方式，它需要歌者細心的對曲子進行研究，去體會作品所要表達的韻味，并把其轉(zhuǎn)化為眼中所見、口中所唱，再經(jīng)過音樂思維產(chǎn)生新的形象，最后把曲子的情感展示給聽眾，從而引起共鳴。我相信，《我為共產(chǎn)主義把青春貢獻》這部歌曲通過這樣詳細的分析后，歌者再進行演唱，無論是在聽覺還是在視覺上，帶給觀眾的藝術沖擊都絕不會是平淡無奇的了。

因此，作為一個歌者，不僅需要有高水平的創(chuàng)作思想、藝術修養(yǎng)、演唱技巧，還需要有優(yōu)質(zhì)的聲音素質(zhì)和豐富的藝術表現(xiàn)力與想象力，在藝術實踐中不斷積累經(jīng)驗，甚至在平時的發(fā)聲訓練的過程中也要以想象去感知、去認識、去理解，這樣才能事倍功半，才能學有所成，才能使中國民族聲樂更加發(fā)揚光大傳承下去。