李 莉

(重慶郵電大學(xué) 傳媒藝術(shù)學(xué)院，重慶 400065)

作為歷史最為悠久、最為大眾熟悉的類型，愛情電影有著最單純的本質(zhì)和最復(fù)雜的內(nèi)涵。一個男人和一個女人，一段傳奇的際遇，一段或喜或悲的結(jié)局——這就是愛情電影最簡單的形式。但與此同時，愛情電影往往又承載著人們對永恒之愛的追索，對人心奧秘的深刻審視，對人生命運的悠長喟嘆。它是復(fù)雜的、多義的、一言難盡的。當我們談?wù)搻矍闀r，我們在談?wù)撌裁矗?/p>

當我們談?wù)搻矍?，我們其實在談?wù)撊诵?。人性的欲望與禁忌、約束與放縱，比如《毀滅》、比如《失樂園》。人性是貪婪的：我們既渴望靈魂的動蕩流浪，又眷戀平凡世俗的溫暖踏實?！稓纭泛汀妒穲@》向我們呈現(xiàn)了愛的幽深絢爛，同時也暗示我們，脆弱的生命無法承受這般濃烈的極致之美。

當我們談?wù)搻矍?，我們其實在探究人心。人心的?zhàn)爭與和平、遵規(guī)與越矩，比如《畫皮2》、比如《花樣年華》?！懂嬈?》借用魔幻故事來探討愛情中“皮相”與“心魂”之爭。畫“皮”容易借“心”難，人與妖之間的換皮與借心，凸顯的是愛情的疼痛慘烈、人心的復(fù)雜深邃。而《花樣年華》把東方式的猶疑不決和肝腸寸斷鋪陳得優(yōu)美如詩，用東方美學(xué)里的含蓄婉約撩撥著觀眾心底的那根琴弦。

當我們談?wù)搻矍?，我們其實在回顧成長。成長的夢與痛、樂與怒，比如《情書》、比如《那些年我們一起追的女孩》?！肚闀防锊]有真正意義上的“情書”，那個被博子心心念念難以忘懷的“愛人/男藤井樹”，也一直是缺失和不在場的。博子和女藤井樹互為鏡像，在相互凝視中發(fā)現(xiàn)并重新確認了自己。同樣，有多少人在《那些年我們一起追的女孩》中瞥見了自己的影子？初戀的青澀和成長的酸楚咬合在一起，愛的傷痛成就了歲月的勛章，也使不完美的青春成為不朽。

……

從1921年的《海誓》算起，中國愛情電影的歷史已近百年。新世紀以來的電影產(chǎn)業(yè)的蓬勃興盛更是讓國產(chǎn)愛情電影駛?cè)氚l(fā)展的快車道，在中國類型電影體系的建構(gòu)中發(fā)揮了舉足輕重的作用。但是，中國愛情電影產(chǎn)量突飛猛進的同時，質(zhì)量卻不盡如人意。過去的2016年，盡管中國電影產(chǎn)業(yè)的票房成績喜人，突破了450億，但99部愛情電影的總票房只有43.25億，單片平均票房遠低于除驚悚片外的其他類型[1]。可見，歷經(jīng)市場磨礪的觀眾已經(jīng)開始學(xué)會用心挑選用腳投票，沒有扎實的內(nèi)容，僅靠明星的名氣和宣傳營銷撐起一部電影已經(jīng)越來越困難。中國愛情電影的問題究竟在什么地方？該如何走出當下創(chuàng)作生產(chǎn)的困境？本文針對這些問題進行了思考。

一、斷裂的真實與詩意

電影中的愛情，需要有一種來自生活卻又高于生活的詩意美。這種詩意既來自對真實生活的如實呈現(xiàn)，也來自對生活真實的藝術(shù)超越。

《甜蜜蜜》為什么能一直高居華語愛情片的榜首？因為它既表現(xiàn)了異鄉(xiāng)漂泊的艱辛不易，又刻畫了男女主人公對愛情的堅守等待。李翹(張曼玉飾)和黎小軍(黎明飾)就像每一位辛苦打拼的普通人，為了夢想在異鄉(xiāng)忍受孤獨，苦心經(jīng)營。但當李翹和黎小軍愿意為了真愛舍棄已有的一切，甚至甘愿孤獨終老的時候，他們其實已經(jīng)是理想化的“愛情圣徒”，是每一個蕓蕓眾生想要成為但未必有勇氣成為的自己。

影片用了很多生活化的細節(jié)來展現(xiàn)這份愛情。除夕雨夜的火花碰撞，排隊時糊在褲子上的巧克力，李翹床頭的鳳爪，以及黎小軍傻乎乎地買的兩條同樣的手鏈……真實的詩意是愛情從兩個人的心底自然而然地孕育、萌發(fā)、累積、爆發(fā)的過程，是在一次次偶然或者必然的相遇中，兩顆心越走越近、越貼越緊的過程。

在近年來比較成功的影片《北京遇上西雅圖》中，愛情的詩意也通過一系列鋪陳有序的細節(jié)呈現(xiàn)出來，感情的發(fā)展水到渠成，毫不做作。

文佳佳(湯唯飾)和弗蘭克(吳秀波飾)在故事開始時的人設(shè)并不討喜：一個是沒文化的炫富“小三”，一個是畏畏縮縮的潦倒司機，相互之間都看不順眼。隨著劇情的發(fā)展，兩人彼此加深了解，弗蘭克眼里的文佳佳變成了敢作敢當樂觀開朗的“單身媽媽”，文佳佳眼里的弗蘭克則是一個溫柔內(nèi)斂的“好爸爸”，為家庭犧牲了事業(yè)。導(dǎo)演設(shè)計了一系列的事情來“促成”兩人之間的相互了解：陰差陽錯地共度平安夜，文佳佳知道了弗蘭克背井離鄉(xiāng)的原因，對眼前這個深沉的男人有了某種別樣的情愫；在紐約面對美國移民官的核查，兩人沒有事先排練卻配合得天衣無縫，顯示出兩人的價值觀、愛情觀高度一致；在弗蘭克前妻的婚禮上，文佳佳買來婚紗冒充弗蘭克的未婚妻，卻意外暈倒急救，弗蘭克在病床前細心陪護……當細節(jié)和情緒積累到恰當火候，愛情便在電光石火間順理成章地爆發(fā)了。

真實和詩意在《北京遇上西雅圖》中統(tǒng)一得很好，票房和口碑的雙贏也證明了觀眾對它的認可。但在續(xù)集《北京遇上西雅圖之不二情書》中，真實和詩意卻被斷裂開來。焦嬌(湯唯飾)和羅大牛(吳秀波飾)的故事其實是尋找靈魂伴侶的故事。相對于太多沉溺于肉體享樂的愛情片來說，這個由一本書開始的故事詩意浪漫、立意高遠。但如何把精神上的靈魂伴侶轉(zhuǎn)換成生活中的戀人，創(chuàng)作者煞費苦心卻用力過猛。一方面安排焦嬌在生活中總是所托非人，頻頻情傷；另一方面則是設(shè)置兩人為了見面使出洪荒之力，所作所為與之前設(shè)定的人物性格大相徑庭。可見，脫離了生活的真實，是很難讓觀眾信服的。

同樣是筆友變戀人的故事，美國影片《電子情書》就處理得輕松自如。喬(湯姆·漢克斯飾)和凱瑟琳(梅格·瑞安飾)擁有雙重身份：在真實生活中，兩人是競爭對手，勢不兩立；在網(wǎng)絡(luò)虛擬世界里，兩人是親密的摯友，相互傾訴心事。影片采用了兩種方式來處理他們的兩種身份和兩種關(guān)系：現(xiàn)實生活中采用歡喜冤家的喜劇手法，表現(xiàn)兩人不打不相識，越吵越親密的關(guān)系；虛擬世界里，喬是凱瑟琳的精神導(dǎo)師，幫助她走出困境，重新認識自己。歡喜冤家——靈魂伴侶，當兩種身份重合疊加時，兩人的愛情也就毫無懸念地瓜熟蒂落。

愛情電影的詩意必須建立在觀眾認可的生活真實基礎(chǔ)上。《北京遇上西雅圖》的成功正在于它把異鄉(xiāng)漂泊的愛情故事與中產(chǎn)階級移民、赴美生子等社會熱點話題巧妙地融合在一起，愛情故事顯得有溫度、接地氣。而在第二部《北京遇上西雅圖之不二情書》中，創(chuàng)作者明顯對澳門賭場女公關(guān)、洛杉磯房地產(chǎn)經(jīng)紀人的生活了解不深，做不到游刃有余取舍有度，盡管有浪漫的倫敦書店作為鏈接，仍然顯得牽強別扭。當然，比起那些毫無邏輯肆意架空的愛情片，即使是這樣一種力有不逮的牽強別扭，也能看得出創(chuàng)作者的誠意和努力。

《陸垚知馬俐》是一個典型的“屌絲逆襲女神”的故事。這樣的故事大家很樂意看，因為滿足了廣大“屌絲”的意淫心理。但是，藝術(shù)的“意淫”和生活中的“白日夢”的差異就在于前者的戲劇性是建立在真實可信的現(xiàn)實邏輯之上的，否則無法喚起觀眾的認同共鳴。陸垚(包貝爾飾)憑什么追到了心中的女神馬俐(宋佳飾)？靠喝酒出糗還是裝瘋賣傻？我們看得到陸垚的死纏爛打，但看不到馬俐的怦然心動。馬俐接受陸垚是因為同情可憐他還是向“女大難嫁”的現(xiàn)實妥協(xié)？看到這個皆大歡喜的結(jié)局，觀眾們是該為“癩蛤蟆”鼓掌還是為“天鵝”惋惜？《陸垚知馬俐》的英文名字叫《WhenLarryMetMary》，很明顯是在向那部經(jīng)典愛情片致敬。但《當哈利遇到莎莉》中哈利和莎莉是在一次次的相遇中越來越了解對方，看清自己，從互不順眼到情投意合，感情的鋪墊自然流暢，真實可信，也因此才成就了這部經(jīng)典的愛情片。但在《陸垚知馬俐》里，為了那最后預(yù)設(shè)的“happy ending”，創(chuàng)作者大開腦洞空降各種不可能，最后所呈現(xiàn)的“happy ending”只能是扭捏作態(tài)的東施效顰。

二、復(fù)調(diào)敘事：創(chuàng)新與困境

作為一個歷史悠久的電影類型，愛情電影幾乎窮盡了它的各種可能性。的確，太陽底下無新事。對愛情電影而言，重要的不是講述什么而是怎樣講述，講述的方式比講述的內(nèi)容更令人關(guān)注。因此，當代愛情電影有一個突出的特點：大部分電影都力圖在敘事模式上進行創(chuàng)新，復(fù)調(diào)敘事就被廣泛運用于愛情的講述。

“復(fù)調(diào)”來自音樂術(shù)語，指的是兩個或多個單獨的聲部旋律同時展開，雖然整個樂章結(jié)合嚴密，卻仍然保留各聲部的獨立性[2]。米蘭·昆德拉認為，偉大的復(fù)調(diào)音樂家的基本原則之一就是聲部的平等：沒有任何一個聲部可以占主導(dǎo)地位，沒有任何一個聲部可以只起簡單的陪襯作用。復(fù)調(diào)敘事結(jié)構(gòu)的電影各條線索缺一不可，相互闡釋、相互解釋，審視的是同一個主題，同一種探詢[3]。

具體到影片結(jié)構(gòu)，復(fù)調(diào)敘事既可以是同時講述多個故事的多線敘事，如《巴別塔》《真愛至上》；也可以是由不同敘事主體組成的多元敘事，如《小姐》《怦然心動》；也可以是打亂敘事時空的非線性敘事，如《低俗小說》《與莎莫的500天》；還可以是故事與故事連環(huán)相套的套層敘事，如《法國中尉的女人》。復(fù)調(diào)敘事的出現(xiàn)，使得電影能夠更好地捕捉到曖昧復(fù)雜的社會現(xiàn)實和人物幽微難言的心理狀況，大大增強了藝術(shù)表現(xiàn)的力度和深度。

近年來，有相當多的中國愛情電影都采用了復(fù)調(diào)敘事，尤其是其中的多線敘事來結(jié)構(gòu)影片，如《北京愛情故事》《愛LOVE》《將愛》《戀愛中的城市》《奔愛》《從你的全世界路過》，等等。應(yīng)當說，復(fù)調(diào)敘事在愛情敘事中確有其特殊的優(yōu)勢。它有利于影片在常規(guī)的90分鐘里融入更多內(nèi)容，實現(xiàn)信息的最大化和情緒的最大飽和，滿足現(xiàn)代觀眾打破常規(guī)敘事的心理需求，呈現(xiàn)當代愛情的多種面目形態(tài)。同時，多個故事彼此交錯、相互拼貼，人物與人物之間常常有著不可預(yù)期的關(guān)聯(lián)，也象征著現(xiàn)代社會人際交往的零散化和偶然化，應(yīng)和著現(xiàn)代人對碎片式情感的體驗。此外，該類影片大都眾星云集、星光熠熠，這在當下“看片看明星”的商業(yè)市場里無疑有很強的號召力。

但是，如果只是借助于創(chuàng)新的“皮”，卻丟掉了創(chuàng)新的“魂”，任何創(chuàng)新都會在一時的新鮮過后仍然陷入味同嚼蠟的困境。復(fù)調(diào)敘事的關(guān)鍵在于各條敘事線索之間通過相互對比映照所表現(xiàn)出來的同一主題。換句話說，如果說每一個故事都是一個聲調(diào)，表達著某種特定的情緒，多個聲調(diào)的和諧共奏就可以構(gòu)成輝煌的樂章。例如，《撞車》中揭示的美國社會各種族之間的隔閡、誤解乃至仇恨的現(xiàn)實，《巴別塔》中反映的人與人緊密相連卻無比孤獨的宿命，都是通過多個故事的彼此交織和相互映襯表現(xiàn)出來的，因此給予觀眾強烈的震撼。但是，當仔細考察當下這一批運用復(fù)調(diào)敘事的國產(chǎn)愛情影片時，我們會發(fā)現(xiàn)并非所有的影片都能真正抓住復(fù)調(diào)敘事的精髓，把多個故事統(tǒng)領(lǐng)在一個主題之下，實現(xiàn)同一主題的多重變奏。張一白導(dǎo)演的《從你的全世界路過》是2016年愛情電影的票房冠軍，集結(jié)了這幾年大賣影片的多個亮點：網(wǎng)絡(luò)熱門IP改編，多位高人氣明星加盟。但是很遺憾，在這部采用多線敘事的影片里，我們看不到統(tǒng)攝三個故事的主題，是愛的艱難，還是愛的失去和得到，抑或僅僅是愛的“路過”？三個平行展開的愛情故事僅僅是講了三個故事而已，既沒有提供給觀眾關(guān)于愛情的思考，也沒有豐富觀眾對愛情的理解?？梢哉f，很多類似的電影只能被稱為拼盤電影，因為影片中的故事以拼盤的形式出現(xiàn)，相互間淺表的聯(lián)系提供的只是信息的累加和同義反復(fù)，深層主題上的合奏和共鳴卻付之闕如。相比之下，《北京愛情故事》《愛LOVE》運用多個故事表達創(chuàng)作者對愛的理解，既有現(xiàn)實生活的氣息，也不失深沉的思考。

此外，幾乎采用復(fù)調(diào)敘事的愛情片都集中在多線敘事上，國外電影中比較常見的多元敘事、非線性敘事以及套層敘事卻難覓蹤影。其實，運用套層敘事的《法國中尉的女人》之所以能成為愛情片中的經(jīng)典之作，運用多元敘事的《怦然心動》和非線性敘事的《與莎莫的500天》等小成本影片能夠從眾多同類作品中脫穎而出，敘事方式的獨樹一幟非常關(guān)鍵，因為它們豐富了人們感知愛情的維度。

總之，不管是采用單線敘事還是復(fù)調(diào)敘事，不管是講一個故事還是N個故事，重要的是故事要真正能立起來、能打動人，其中所傳達的情感能喚起人們心靈的共振。采用復(fù)調(diào)敘事是因為單個故事的篇幅有限，更需要精巧的敘事和張弛有度的節(jié)奏，事實上，它比單線敘事更考驗創(chuàng)作者的掌控力。如果因為復(fù)調(diào)敘事帶來敘事容量的增加而忽略敘事質(zhì)量的提高，即使采用了復(fù)調(diào)敘事，采用了重復(fù)剪輯等新潮的手法，也無法贏得影片的真正勝利。因為“任何一種所謂新奇、流行的結(jié)構(gòu)方式都抵消不了因為內(nèi)容的蒼白和思想的貧乏而帶來的平庸”[4]。

三、男性形象：“暖男”O(jiān)R“軟男”

近年來的銀幕上，男性的審美類型越來越豐富多樣。傳統(tǒng)帥哥依然大行其道，花樣“小鮮肉”勢頭正猛，而陽光“暖男”也悄然俘獲了相當多女性觀眾的芳心。

顧名思義，“暖男”就是那種擁有陽光般的笑容，能夠給人以溫暖感覺的男人。說得具體點，“暖男”通常指那些顧家愛妻，脾氣好，廚藝佳，對人細心體貼，懂得照顧別人情緒的好男人。比如《北京遇上西雅圖》中的弗蘭克、《失戀33天》中的王小賤(文章飾)、電視劇《虎媽貓爸》中的“貓爸”(佟大為飾)、《我愛男閨蜜》中的方駿(黃磊飾)，都是有口皆碑的貼心“暖男”。

“暖男”盛行無疑是女性社會地位整體提升的結(jié)果。隨著越來越多的女性在經(jīng)濟和情感上的獨立，不再像以前那樣依附男人，對男人的要求也從以前富有、成功的外在標簽轉(zhuǎn)向?qū)δ行郧楦械呢S富性、細膩性、包容度的內(nèi)在要求。反映在影視作品中，就是女性們變得越來越剽悍強勢，男性越來越向溫暖包容靠攏。女強男弱的兩性關(guān)系顛覆了傳統(tǒng)模式，常常給人耳目一新的感覺。

但是，“暖男”并不等于“軟男”。這里的“軟男”并非指代“吃軟飯的男人”，而是指那種在愛情關(guān)系中處于弱勢，為了追求到夢中情人無所不用其極，甚至失去男性尊嚴的男人。比如《我的早更女友》中的袁曉鷗(佟大為飾)、《陸垚知馬俐》中的陸垚。

如果說當年《我的野蠻女友》里的“暖男”牽牛(車太賢飾)的人物設(shè)置獨具創(chuàng)意，一反之前韓國電影中大男人的刻板印象，那么，導(dǎo)演郭在容多年以后在《我的早更女友》里面再次“炒冷飯”，非但不能讓觀眾感受到那種奇異的清香，反而嚼出了一種惡心的“糊”味。

女主角戚嘉(周迅飾)因為失戀貌似出現(xiàn)了更年期癥狀，于是就名正言順地有了裝瘋賣傻自暴自棄的權(quán)利。用仙人掌扎醫(yī)生，醉酒大鬧街邊攤，穿婚紗冒充新娘……大有“不瘋魔不成活”的勁頭。男閨蜜袁曉鷗一直暗戀戚嘉，先是莫名其妙地裝可憐借機與戚嘉同居一室，然后是24小時貼身陪護，熬藥、煲湯，無微不至，還心甘情愿罵不還口打不還手。心中的“女神”視他為空氣，但他永遠隨叫隨到，保姆加跟班，一副不受虐不能活的“慫樣”。

同樣，《陸垚知馬俐》中，陸垚為了追到馬俐也是各種耍寶裝傻，在拒絕和羞辱中奮斗了好多年，終于被馬俐接受。陸垚和袁曉鷗們看起來是“暖男”，其實是“軟男”——因為他們的愛情是跪著求來的。

在這樣的故事里，一方面“女神”高高在上遙不可及，一方面“暖男”死心塌地甘當備胎，最后終于感動“女神”，抱得美人歸。所謂的“暖男”其實一直跪在地上膜拜著“女神”，而“女神”最后降尊紆貴地接受了他也只是一種實用主義的權(quán)宜之計——如果得不到你愛的人，不如將就選一個愛你的人——看起來仿佛是一種女權(quán)主義的高漲，其實不過是兩性之間另一種形式的不平等。

進一步說，在這種野蠻女友搭配暖男的模式中，女強男弱的關(guān)系其實只是表面現(xiàn)象，從根本上來說，此種兩性關(guān)系的深層模式依然是男性對女性的拯救：在《我的野蠻女友》中，是牽牛以忍耐包容治愈了“野蠻女友”的傷痛；在《我的早更女友》中，是袁曉鷗以貼心溫柔幫助戚嘉走出了心理陰影；而在《陸垚知馬俐》中，是陸垚終結(jié)了馬俐一直飄搖不定的情感狀態(tài)！恰似灰姑娘+白馬王子模式的另一種投射，看起來女權(quán)主義高漲的“野蠻女友”，骨子里依然是一個等待男人救贖的柔弱女性。

四、城市景觀：愛情不夠風景湊

也許是受了馮小剛《非誠勿擾》大賣的啟發(fā)，近年來的國產(chǎn)愛情電影，很喜歡把故事發(fā)生的地點設(shè)定在風景優(yōu)美的異國他鄉(xiāng)?？∧忻琅渖弦巳孙L景，悅目指數(shù)直線飆升。觀眾們買票看明星談戀愛的同時順帶欣賞了異域風光，一舉兩得。比如《有一個地方只有我們知道》中的布拉格、《命中注定》中的意大利、《我最好朋友的婚禮》中的倫敦……這本來無可厚非，動人愛情+美麗風光原本就是許多經(jīng)典愛情片的常用招數(shù)。比如《羅馬假日》中的羅馬風景、《西雅圖夜未眠》中的西雅圖夜色、《電子情書》中紐約的上西區(qū)……中國電影史上也有著名的《廬山戀》：這部影片不僅成就了當年的張瑜和郭凱敏，也成就了廬山——廬山上有一個電影院一年365天只放一部影片，就是《廬山戀》！但區(qū)別在于，上面提到的影片能成為經(jīng)典靠的不僅僅是曠世美景，更是細膩動人的故事以及精湛到位的表演。優(yōu)美風光對它們來說是錦上添花而不是救命稻草。而國產(chǎn)“愛情風光片”卻是在試圖用豐饒的美景來裝點貧血的愛情，愛情不夠風景湊。風景成為閃亮耀眼的主角，愛情淪為面目模糊的配角。

《戀愛中的城市》是一部五位導(dǎo)演聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)的短片集。顧名思義，愛情和城市是這部電影的關(guān)鍵詞，五個愛情故事分別發(fā)生在布拉格、巴黎、上海、佛羅倫薩以及北海道小樽。事實上，愛情本身并沒有特定的地域?qū)傩?，可以發(fā)生在世界上任何一個城市，之所以被安排在電影中的某個城市，是因為這些城市都被歷史貼上了某種標簽，可能會喚起觀眾某種莫名的情緒。比如布爾喬亞之于布拉格、浪漫之于巴黎、摩登之于上海、性感之于佛羅倫薩、純情之于北海道……雖然有個別故事不錯(比如黃軒和張榕容演出的巴黎故事)，但總的來說，在影片走馬觀花式的旅行團節(jié)奏中，城市呈現(xiàn)出風景明信片般毫無深度的絢爛，主人公們則淪為明信片上那些模糊不清的細碎人影。在城市這一方面，我們看不到城市的歷史和個性，看不到城市獨有的氣質(zhì)和色彩；在愛情這一方面，我們也很難被無法自圓其說的故事感動，更無法把這種愛情和某個特定的城市聯(lián)系起來。充其量，城市景觀只是變成了這些蒼白愛情的活動布景，觀眾們在90分鐘的浮光掠影中消費了環(huán)游世界的廉價幻想。

五、明星：尷尬的“龍鳳配”

愛情電影的重要基礎(chǔ)是觀眾對人物關(guān)系的信任——他們就是命中注定要在一起，沒有這種信任，愛情故事無法令觀眾信服。這種信任也會延續(xù)到扮演情侶的演員身上——他們看上去彼此真的很有感覺，他們之間確實存在著某種心有靈犀的東西——沒有這種感覺，觀眾很難認同銀幕上的情侶。山口百惠和三浦友和、湯姆·漢克斯和梅格·瑞恩、奧黛麗·赫本和格里高利·派克、張曼玉和梁朝偉……這些著名的銀幕情侶活化了人們對愛情的想象，而精彩的表演也使他們出演的影片成為影史經(jīng)典。可以說，成功的愛情電影很大程度來自于成功的角色選擇。

當下的愛情電影中，常常會出現(xiàn)讓人尷尬的“龍鳳配”——兩個看起來無論如何也無法產(chǎn)生化學(xué)反應(yīng)的演員，雖然努力地扮情侶秀親密，但觀眾們很難相信那些滾燙的表白。

《奔愛》的第一個故事，章子怡和彭于晏扮演一對因為無法延續(xù)異地戀而分手的情侶。從明星形象的設(shè)定來說，章子怡身上有著一種倔強、決絕的獨特氣質(zhì)，非常適合扮演外表美艷內(nèi)心特立獨行的女人，而不是流行的“傻白甜”。章子怡在《一代宗師》這樣的高品質(zhì)電影里曾經(jīng)奉獻過高品質(zhì)的表演，但一旦她賣萌裝清純，演技就會快速掉線，比如《非常完美》和《非常幸運》。章子怡和彭于晏無論在年齡、氣質(zhì)，以及銀幕形象上都差距甚大，把這樣兩個人扯到一起來扮演情侶的結(jié)果就是讓銀幕上寫滿尷尬。

作為一名優(yōu)秀的演員，湯唯清新質(zhì)樸的氣質(zhì)很適合出演帶有文藝氣質(zhì)的浪漫愛情故事。比如《月滿軒尼詩》(和張學(xué)友搭檔)、《晚秋》(和玄彬搭檔)、《北京遇上西雅圖》(和吳秀波搭檔)、《命中注定》(和廖凡搭檔)。其中效果最好當屬與吳秀波搭檔的《北京遇上西雅圖》。兩人從默契度和悅目度來說都高度吻合觀眾的期待視野，對他們的喜愛也助力了影片的票房奇跡。效果最差的要算與廖凡搭檔的《命中注定》。這部馮小剛監(jiān)制的影片幾乎就是翻版的《不見不散》。在《不見不散》中，葛優(yōu)很好地詮釋了一個“痞意十足的癡情男”，和徐帆飾演的李清在吵吵鬧鬧分分合合中滋生愛意，亦莊亦諧。但在《命中注定》里，我們看到的只是廖凡飾演的宋昆明毫無道理的一路狂追，與湯唯飾演的方圓之間也絲毫沒有情感的共振或者激情的火花。作為柏林影帝，廖凡在《白日焰火》中的表演深邃入骨，演技無可挑剔，湯唯在《命中注定》中也基本保持了一貫的水準，但看到如此不搭的兩人在銀幕上談情說愛，我們不得不說，不是所有演員都適合出演愛情電影。

六、結(jié) 語

進入新世紀的中國電影產(chǎn)業(yè)，隨著電影票房的井噴式增長，中國赫然已經(jīng)成為電影大國。電影產(chǎn)業(yè)的狂飆突進吸引了大量“熱錢”涌入，一方面使得電影市場迅速擴大，社會影響力劇增；但另一方面也催生了諸多電影投資的短期行為，嚴肅的文化產(chǎn)品成為某些精明商人的“圈錢”手段。

但是，2016年中國電影增速減緩，已經(jīng)表明中國電影高票房低水準的局面不可能再持續(xù)下去。觀眾們對審美風格低水平重復(fù)的厭倦感，會產(chǎn)生出類似“觸底反彈”的拒絕力量?！俺Ｋ俣鹊脑鲩L，特別是主要由文化價值含量偏低的淺俗片所強力拉動的高增長，不大可能持久，難免會在高增長過程中暴露出內(nèi)核上的思想情感空洞和導(dǎo)向上的價值迷茫。本年度的增幅放緩這一看似偶然的‘事故’，反倒能正常顯露中國電影文化生態(tài)鏈的自調(diào)機制已在發(fā)揮作用了?！盵5]

每一個產(chǎn)業(yè)在新興之初都會出現(xiàn)泡沫，但誘人的泡沫消散之后，保證產(chǎn)業(yè)長久興盛的活力來自何處？對中國電影產(chǎn)業(yè)而言，優(yōu)化產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)、減少行政干預(yù)、完善電影類型、提升影片品質(zhì)，才是實現(xiàn)持續(xù)增長的真正動力。愛情電影投資小、市場大，擁有比較穩(wěn)定的觀眾群，一直是中國電影產(chǎn)業(yè)的支柱類型。如果說所有的危機都孕育著生機，對于中國愛情電影而言，這既是最壞的時代，也是最好的時代。

[1] 2016年中國電影票房排行榜[EB/OL].(2016-12-29)[2016-12-31].http://mt.sohu.com/business/d20161229/122944691_215639.shtml.

[2] 李明,林潔.論電影的復(fù)調(diào)敘事結(jié)構(gòu)[J].北京電影學(xué)院學(xué)報,2008(2)：84.

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