李夏波瀾

摘要：印染藝術(shù)是中國傳統(tǒng)的染織工藝，具有悠久的歷史、豐富的文化背景和大量的傳統(tǒng)文化元素。應(yīng)用的不同表現(xiàn)反映了各地和歷史時期人們不同的思想理論、哲學(xué)觀念和風俗習(xí)慣等內(nèi)容的不同。不同時期的文化背景下，染織工藝在絲織、印染等方面有著不同的發(fā)展，染織紋樣也各式各樣、豐富多彩。中國傳統(tǒng)印染藝術(shù)不斷發(fā)展，形成了從一門技術(shù)轉(zhuǎn)變成一門藝術(shù)、從有形到無形的變化、從物質(zhì)層面轉(zhuǎn)換到精神層面、從實用方面轉(zhuǎn)換為時尚方面。至今染織工藝依然具有十分重要的應(yīng)用和傳承價值。

關(guān)鍵詞：染織工藝；紋樣；印染

1染織技術(shù)發(fā)展簡史

中國古代紡織印染技術(shù)的歷史源遠流長。早在原始社會，古人就懂得如何在陸地上取料，利用自然資源作為紡織和染色的原材料，并制作一些簡單的紡織工具。北京周口店山頂洞穴遺址中發(fā)現(xiàn)了紅色礦物色素，這表明在舊石器時代晚期，人類已經(jīng)知道了染色。中國的紡織機械也有5000年的歷史。西周時期，簡單的傳統(tǒng)機械繅絲車、紡車、織布機、漢代提花機、織機已被廣泛應(yīng)用。在三代時期染織技術(shù)有了突破性的進展。商代時期，蠶已可家養(yǎng)。從安陽殷商墓出土青銅器上發(fā)現(xiàn)了絹紋痕跡，有效的證實出當時已經(jīng)掌握斜紋織花和提花的工藝技術(shù)。西周時期，織染以及養(yǎng)蠶都有了更專業(yè)的分工，大大的提高了絲織品種，提花技藝和絲帛技藝提高了一定的水平。春秋戰(zhàn)國時期，作坊業(yè)和織染業(yè)相互促進，技術(shù)上的腳踏提綜斜織機代替了距織機。到了漢代，絲綢織造工藝和圖案設(shè)計要求很高，印染工藝繁多，其中蠟染、雕版印刷更為著名。在三國時期，魏國工匠家馬鈞改良了提花綾機，有效的提高織造產(chǎn)業(yè)的效率。唐代的印染技術(shù)主要包括了夾纈、絞纈、蠟纈等多種，織物用泥金銀粉畫衣裙和堆綾貼絹裝飾手法等。宋代花羅織造技藝的高超和緙絲技巧的精湛，以及刺繡細膩繁雜，都使得印染工藝的得到了巨大的發(fā)展與突破。

2紋樣與印染

紋樣圖案是中國藝術(shù)發(fā)展歷史上一項獨特的文化。紋樣也是古人生活方式和民俗習(xí)慣的演變史。了解古代的紋樣裝飾，可以懂得古代工匠家們的巧妙構(gòu)思以及聰明才智，在工藝制作中得到碩大的啟發(fā)，發(fā)揮出材料的特性。狹義上說，它是某種東西上的裝飾圖案，我國的傳統(tǒng)文化豐富多彩，它也代表著我國悠久的歷史和社會的發(fā)展，是中華民族的瑰寶。

1.1新石器時期

最早的圖案是出現(xiàn)在新時期。主要圖案有魚紋、鹿紋、人臉紋、花紋、網(wǎng)紋、水紋、編織圖案、火焰圖案等。我們的祖先根據(jù)自己對大自然的理解，巧妙地將其表達在各種器皿之上，形成了莊重、自然、協(xié)調(diào)的裝飾圖案，開創(chuàng)了一代風格。但當時人們對服裝的意識還沒有完全形成，所以也就沒有將紋樣運用在服裝上。

1.2商代

在商代，不論是各種食品器皿、酒器、樂器，還是各種擺設(shè)器物，都裝飾了紋樣精美的圖案。有些還直接借用動物形象進行建模，如大象、四羊尊等。常見的裝飾圖案有：饕餮紋、庫伊龍紋、夔峰紋、蟬紋、玉帶紋、象形等圖案。

而紋樣運用在服裝方面，據(jù)最初考察表明是在商代。商代裝飾紋樣主要表現(xiàn)在領(lǐng)口、袖口、前裙、裙邊和褲腿上。表現(xiàn)形式主要是龜背、菱形和云的規(guī)則。

1.3周代

到了周代，隨著社會和生產(chǎn)力的發(fā)展，紡織業(yè)也隨之誕生了。人們用它來做服裝，所以冠冕的衣服出現(xiàn)了。十二章紋紋飾為：天、月、星、龍、山、華蟲、火、宗彝、藻、粉米、黼、黻。它是仰察天地間萬物之象擇而用于服飾上圖案的源泉。

1.4戰(zhàn)國

戰(zhàn)國是中國古代的一個大變革時期。這時器物裝飾紋樣有了巨大變化：拘謹嚴肅的饕餮紋和蟠螭紋，轉(zhuǎn)換為活躍開放、富有感情的人間題材，服飾上拘謹嚴肅的圖案也變的溫柔細膩了。受秦朝的瓦當藝術(shù)的影響，圖案逐漸聚焦于藝術(shù)的整體性，而不是地方性的描寫。

1.5漢代

漢代沿襲戰(zhàn)國模式，圖案設(shè)計更注重樸素大氣，豐富多樣。為了滿足統(tǒng)治者的需要，圖案的設(shè)計不在只是為了外形上的美觀，它更加注重藝術(shù)價值，體現(xiàn)了統(tǒng)治階級的需要。而選擇龍和鳳的紋樣也是為了突出紋樣造型的寓意。

1.6魏晉

魏晉時期的紋樣延續(xù)了漢代的風格，紋樣設(shè)計更加粗獷大氣，給人豪放之感。紋樣的設(shè)計不追求局部，注重整體的線條美，來達到美觀效果。當時人們的整體風格是時尚典雅的。

1.7隋代

隋朝統(tǒng)治期間，在服飾方面是奢侈的，其中莫爾圖案更是使用到唐代。由此可見，隋代服飾紋樣已經(jīng)取得很大的成就，其中聯(lián)珠紋、獅鳳紋較為出名，這些紋樣是隋代服飾的代表作?？钍叫路f，技術(shù)高超。具有對稱、連續(xù)、交錯、清晰、美觀、形象鮮明的特點。

1.8唐代

唐代是中國封建社會的鼎盛時期。從唐代來看，花草蟲魚多用在服飾圖案上，構(gòu)圖飽滿流暢。所以唐朝盛行的纏枝圖案也是花草與波狀連續(xù)圖案的結(jié)合。晚唐服飾紋樣更加精致秀麗美觀，花鳥紋樣和團花紋樣的充分運用，使其爭奇斗艷，花團錦簇。唐代在繼承了前幾朝的風格后，更加注重華麗，使服裝和服飾圖案達到了歷史的巔峰。

1.9宋元明清

這幾個時期的裝飾風格各具特色。宋代紋樣多運用云紋。元代紋樣多運用花草紋、幾何紋和動物紋。明代紋樣既繼承了前朝的圖案，又豐富了諧音圖案和寓意圖。金魚和秋海棠代表金玉滿堂，蝙蝠和云彩代表福從天降等等。到了清代，服飾的紋樣發(fā)展已經(jīng)達到頂峰。

3染織服飾

三代皇帝的皇冠服飾分為六大冠。春秋戰(zhàn)國時期，服裝的款式主要有長袍、連衣裙、氈帽、單裙、棉裙等。秦漢服飾款式中，男子穿袍為貴，女子則以深衣為尚，色彩設(shè)計以黃色為皇帝所服，正青色為高貴者所服，單青、綠色為百姓所服。在魏晉南北朝時期，男式服飾的常見樣式有長袍、禪服、長袍、石榴、半袖等。在設(shè)計方面也給人俏麗的感覺。中唐以后，“性感”設(shè)計理念首次出現(xiàn)，有圓領(lǐng)、方領(lǐng)、斜領(lǐng)、雞心領(lǐng)等以勾畫胸部細節(jié)。宋代民間服飾以鶴斗篷和直衣等為代表。女裝是常見的款式，設(shè)計偏向優(yōu)雅典雅的風格。元代男子以長袍服裝為主的服裝風格，色彩以紅色為主，分為貴族和平民兩種，多用羊皮和貂皮制衣。袍衫為明代男子便服，婦女基本款式有衫、霞帔、褙子、比甲及裙子等。清代，男裝服飾是長袍馬褂。女子貴婦服飾圖案多用龍鳳、萬福萬壽、八寶平水等，裝飾多以珠寶玉石。一般滿族婦女著民族服飾的旗袍，漢族婦女主要以襯衫作為日常服飾。

結(jié)語：

中國傳統(tǒng)的染織工藝是中國古代文明中的一顆璀璨的明珠，在目前是世界上是獨有和先進的，加快了世界上染織技術(shù)的發(fā)展。漢代“絲綢之路”的出現(xiàn)更是對中西方染織工藝的溝通產(chǎn)生了巨大作用，具有非常重要的歷史意義?？v觀中國古代染織技術(shù)的發(fā)展，各歷史時期都有各種創(chuàng)新進步，反映了社會制度、宗教制度、文化背景、民俗風情以及人們對自然的理解和情感。

參考文獻：

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[3]秦杰.《傳統(tǒng)手工印染工藝的審美特色》、（蘇州大學(xué)學(xué)報》2003年6月.

[4]汪邦海.《傳統(tǒng)印染工藝的開發(fā)和思考》、《山東紡織科技》.2002年第4期。

指導(dǎo)教師：章萌，單位：大連藝術(shù)學(xué)院