王 臻
(無(wú)錫工藝職業(yè)技術(shù)學(xué)院,江蘇 宜興 214200)
貧窮藝術(shù)的表現(xiàn)形式如此紛繁,關(guān)注的問(wèn)題又如此復(fù)雜,以致于人們很難賦予它確切的定義,它的多樣性是其根源所在,既觀念又感官,既直白又隱晦,既平凡又詩(shī)意,既表達(dá)當(dāng)下自然又回望過(guò)去的歷史與記憶。貧窮并不意味著缺乏,而是在藝術(shù)圖式和藝術(shù)觀念上沒(méi)有多余:沒(méi)有嘩眾取寵的形式,沒(méi)有口若懸河的表達(dá),只有揭示材料在經(jīng)過(guò)處理后內(nèi)在精神性意涵的豐富,使人產(chǎn)生自由的聯(lián)想。
這些藝術(shù)家關(guān)注藝術(shù)與生活,自然與文化是如何交織在一起的,在生活中他們盡可能將‘原初’能量在各個(gè)方面得到體現(xiàn),而不是通過(guò)刻意的表達(dá)和闡述,這種‘原初’能量一方面來(lái)自人與自然的關(guān)系(重力,磁場(chǎng)時(shí)間等),另一方面來(lái)自人與社會(huì)的關(guān)系(記憶,情緒等)。因此貧窮藝術(shù)可大致概括為用日常材料或被忽視的材料作為表現(xiàn)媒介,沖破傳統(tǒng)藝術(shù)概念的束縛,用人與自然的‘原初’能量重新界定藝術(shù)的語(yǔ)言和標(biāo)準(zhǔn)。
都靈藝術(shù)家喬瓦尼·安塞爾莫(GIOVANNI ANSELMO)是意大利貧窮藝術(shù)的主要成員之一。他喜歡在作品中使用各種有機(jī)和無(wú)機(jī)材料,他的藝術(shù)關(guān)心能量,特別是重力和磁場(chǎng),通過(guò)多種元素尋求能量之間的平衡和張力,他在1968年創(chuàng)作的《PICCOLA TORSIONE》譯為《張力》就很好的體現(xiàn)了能量:布纏繞著木棍,木棍頂著墻面,三者之間的張力既維持著平衡又有隨時(shí)會(huì)被打破的不安定感。
朱塞佩·佩諾內(nèi)(GIUSEPPE PENNONE)他的作品用木頭,青銅,樹(shù)葉等去和自然界發(fā)生密切的關(guān)系,用詩(shī)一樣的表現(xiàn)形式在雕塑空間中訴說(shuō)著時(shí)間。在作品《濱海阿爾卑斯》譯《ALPI MARITTIME》中朱塞佩將自己的手用金屬材料翻鑄,并植入活著的樹(shù)苗,從而通過(guò)人為的干預(yù)切斷了它自然生長(zhǎng)的狀態(tài)。
藝術(shù)家雅尼斯庫(kù)奈利斯(JannisKounnellis)也常使用自然材料進(jìn)行創(chuàng)作,石塊煤炭甚至是動(dòng)物來(lái)體現(xiàn)自然之中說(shuō)不清道不明的‘原初’能量。2007年在《cheim read》展覽中將兩條活著的金魚(yú)盛在碗里帶到展覽現(xiàn)場(chǎng),如果說(shuō)單純?yōu)榱双C奇或標(biāo)新立異來(lái)展示自然不算高明,但令人驚訝的是還有一把菜刀赫然插入水中,兩條金魚(yú)在刀中穿梭,靜謐中暗含著危險(xiǎn),魚(yú)的生命與存在便格外凸現(xiàn)出來(lái)。
米開(kāi)朗基羅·皮斯托萊托(Michelangelo pistoletto)1933年生于意大利比耶拉(biella),他的作品和人的生活密切相關(guān),其中《破布的維納斯》便是其代表。在一堆廢棄的舊衣服面前安放了古典美的藝術(shù)形象維納斯,皮斯托萊托將破布的色彩和維納斯的單純對(duì)比即象征著古典美學(xué)的寧?kù)o與現(xiàn)代消費(fèi)的喧囂的對(duì)立觀念糅合在一個(gè)作品中,戲劇性十足。
法布羅(Luciano fabro)將意大利半島地圖用鐵鑄造出來(lái)倒掛與空中,一針見(jiàn)血地指出意大利現(xiàn)實(shí)社會(huì)中南北貧富懸殊的地緣政治學(xué)觀念。
馬里奧·梅爾茲(mariomerz)最負(fù)盛名的創(chuàng)作是斐波那契數(shù)列和冰屋系列:前者的數(shù)列從第三項(xiàng)開(kāi)始,每一項(xiàng)都等于前兩項(xiàng)之和,并用霓虹燈打出數(shù)列數(shù)字,預(yù)示宇宙自然生命生長(zhǎng)的原則。他頻繁利用自然界的一些生命規(guī)律,比如樹(shù)葉的生長(zhǎng)規(guī)律,兔子等動(dòng)物的繁殖來(lái)影射同一單元的激增而非多樣化這樣一個(gè)現(xiàn)象。這個(gè)規(guī)律在人類(lèi)社會(huì)同樣適用:例如人類(lèi)資本的激增導(dǎo)致二次世界大戰(zhàn),對(duì)傳統(tǒng)的沖擊和破壞以及人類(lèi)個(gè)體意義的消失。
貧窮藝術(shù)中貧窮二字加上藝術(shù)家經(jīng)常使用一些日常生活中常被遺棄的材料進(jìn)行創(chuàng)作使觀眾總對(duì)貧窮藝術(shù)的表現(xiàn)形式產(chǎn)生誤解,認(rèn)為只有這樣的形式才能體現(xiàn)貧窮的真正內(nèi)涵,實(shí)則完全違背了藝術(shù)家們創(chuàng)作的初衷。不同于我們一般理解的貧窮概念,最早提出者是波蘭戲劇導(dǎo)演葛羅托斯基(GROTOWSKI)他率先提出貧窮劇場(chǎng)的戲劇美學(xué):貧窮并非指生活狀態(tài)上的貧困而是相對(duì)于處在社會(huì)上升期的社會(huì)熱衷于用種種高科技和新技術(shù)來(lái)達(dá)到藝術(shù)效果。
貧窮藝術(shù)雖然只持續(xù)了十年,但對(duì)后來(lái)的觀念藝術(shù)以及如今的當(dāng)代藝術(shù)都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響,包括繪畫(huà),雕塑等傳統(tǒng)藝術(shù)門(mén)類(lèi)。它帶來(lái)的不僅僅是藝術(shù)形式的突破,更多的是告訴大眾藝術(shù)就應(yīng)該是生活是自然的樣子。藝術(shù)的表現(xiàn)形式和材料可以是一切,如果說(shuō)傳統(tǒng)藝術(shù)(繪畫(huà)雕塑)是反映人類(lèi)文明歷史的一面鏡子,那以貧窮藝術(shù)為代表的新的藝術(shù)形態(tài)就是一盞燈,給出了未來(lái)藝術(shù)的方向。
本人在意大利留學(xué)時(shí)在選修課上接觸了貧窮藝術(shù),在課外不論是同學(xué)還是教授他們的作品從形式和表達(dá)方式上總會(huì)出現(xiàn)貧窮藝術(shù)的影子,之后讓我慢慢開(kāi)始對(duì)這個(gè)藝術(shù)流派產(chǎn)生了研究其特征的興趣,發(fā)現(xiàn)貧窮藝術(shù)在當(dāng)時(shí)出現(xiàn)到迅速對(duì)西歐和美國(guó)的藝術(shù)家產(chǎn)生了影響也就短短數(shù)年時(shí)間,但其深遠(yuǎn)的震蕩至今在世界范圍仍能感受得到。