向耀莉

摘要：音響效果豐富、充滿想象力和戲劇性，音樂以抒發(fā)作曲家的個(gè)人情感為主，是浪漫主義時(shí)期音樂的顯著特點(diǎn)，《邀舞》就是這一時(shí)期的產(chǎn)物。它是德國(guó)作曲家歐洲浪漫主義初期的代表人物卡爾﹒瑪利亞﹒馮﹒韋伯的著名的音樂作品之一。作品中洋溢著浪漫主義時(shí)期詩(shī)意與典雅的藝術(shù)魅力，音樂形象鮮明、生動(dòng)，既有輝煌的技巧，又充分體現(xiàn)了自由奔放、富有個(gè)性的音樂特征，對(duì)整個(gè)浪漫主義時(shí)期的音樂發(fā)展起了重要作用，并且為圓舞曲體裁的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)

關(guān)鍵詞：《邀舞》 ? 音樂風(fēng)格 ? 圓舞曲 ? 藝術(shù)價(jià)值

浪漫主義時(shí)期是歐洲音樂史上的一個(gè)非常重要的時(shí)期，浪漫主義文學(xué)推動(dòng)了浪漫主義時(shí)期音樂的進(jìn)程。這一時(shí)期的音樂，在音樂上強(qiáng)調(diào)人的情感表達(dá)，音樂中的理性思維退而次之，抒情性及表達(dá)個(gè)人的內(nèi)心世界成了這個(gè)時(shí)期的重要特征之一。

這個(gè)時(shí)期的作曲家們對(duì)一切新的東西都感興趣，音樂形式奔放而不拘束，重視與戲劇、文學(xué)、繪畫等藝術(shù)形式相結(jié)合;在音樂作品中，音樂表達(dá)更自由，節(jié)奏性極強(qiáng)，有大量的對(duì)比和力度的轉(zhuǎn)換;為了獲得特殊的音樂效果，作曲家們常常使用不協(xié)和音的進(jìn)行、大跳音程等創(chuàng)作手法，作品充滿了想象力和戲劇性，音響效果也更豐富;較多作品有標(biāo)題性的構(gòu)思，作曲家們更講究音樂與內(nèi)容的情感交融。

一、關(guān)于《邀舞》的研究現(xiàn)狀

近幾年來(lái)， 國(guó)內(nèi)學(xué)術(shù)界對(duì)韋伯《邀舞》的分析、研究文章比比皆是，分別從韋伯鋼琴作品《邀舞》的音樂形象、創(chuàng)作特點(diǎn)、標(biāo)題形象及意義、演奏特征、一度創(chuàng)作、藝術(shù)價(jià)值、標(biāo)題性構(gòu)思及其歷史地位等進(jìn)行分析、研究。賀德梓從該作品的藝術(shù)價(jià)值、演奏技巧，曲式、織體、力度、速度等方面的分析，向我們揭示了浪漫主義奠基人韋伯在鋼琴創(chuàng)作方面的風(fēng)格特征;崔乾高在韋伯鋼琴作品《邀舞》中從音樂形象及創(chuàng)作特點(diǎn)分析一文中提出“《邀舞》的創(chuàng)作為后來(lái)浪漫派作家寫作標(biāo)題性的鋼琴音樂提供了參考和借鑒，在浪漫派的標(biāo)題音樂的發(fā)展過程中起著里程碑似的意義，用寫實(shí)的手法生動(dòng)描寫了一個(gè)盛大的舞會(huì)場(chǎng)面?！?。韓莎則在“清新脫俗——韋伯鋼琴曲《邀舞》的藝術(shù)價(jià)值及演奏分析”一文中對(duì)《邀舞》故事情節(jié)進(jìn)行闡述以及對(duì)其演奏法方法的探討;張娜“解讀韋伯《邀舞》”一文中通過對(duì)其圓舞曲《邀舞》音樂語(yǔ)言的解讀，對(duì)曲式結(jié)構(gòu)的分析，探究本曲的創(chuàng)作風(fēng)格、藝術(shù)特征，揭示了《邀舞》在圓舞曲體裁創(chuàng)作史上占據(jù)著很重要的前驅(qū)地位;李文正以“論韋伯鋼琴曲《邀舞》的一度創(chuàng)作”為題深入論述了“一度創(chuàng)作”。并在他的“韋伯《邀舞》的標(biāo)題形象及意義”一文中強(qiáng)調(diào)《邀舞》是歐洲音樂史上第一首采用標(biāo)題性思維的鋼琴，把“邀”的情景和“舞”的姿態(tài)用抽象的音樂語(yǔ)言形象地，成功地現(xiàn)在鋼琴音樂中展現(xiàn)出來(lái)。

以上文章更多的是從《邀舞》的標(biāo)題性角度進(jìn)行分析，筆者基于此基礎(chǔ)，將更多從其音樂風(fēng)格及藝術(shù)價(jià)值方面論述其意義和作用。

二、《邀舞》的創(chuàng)作背景

卡爾·瑪利亞·馮·韋伯是浪漫主義時(shí)期的最有影響力的作曲家之一，他出生于德國(guó)的一個(gè)音樂家庭，他的作品主要以歌劇為主，韋伯的一生中除了在歌劇方面的創(chuàng)作特別著名外，在鋼琴曲、管弦樂曲和宗教音樂等方面也創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的作品。而在他那么多的鋼琴作品中，《邀舞》是一首富有表現(xiàn)力的鋼琴曲，因此最受大家的喜愛，也常常在音樂會(huì)上作為演奏曲目并常被人改編成管弦樂或編成芭蕾舞進(jìn)行演出。

《邀舞》是韋伯1819年獻(xiàn)給他的妻子的生日禮物，創(chuàng)作此曲之前，韋伯與宮廷的來(lái)往相對(duì)比較多，因此他對(duì)宮廷舞會(huì)非常感興趣，那些舞會(huì)的過程給他留下了非常深刻的印象。于是以宮廷舞會(huì)為題材來(lái)創(chuàng)作的樂曲——《邀舞》就誕生了。樂曲的內(nèi)容主要講述的是一位優(yōu)雅的紳士邀請(qǐng)一位美麗的姑娘跳舞的故事。該作品用華麗的技巧、快速的音階跑動(dòng)、大跳音程等寫作手法，生動(dòng)地刻畫了熱鬧的舞會(huì)場(chǎng)景。在18世紀(jì)下半葉的古典主義時(shí)期，作曲家們創(chuàng)作的鋼琴曲大部分都是無(wú)標(biāo)題的音樂，而韋伯的這首《邀舞》卻是他自己根據(jù)作品的內(nèi)容來(lái)命名的，是歐洲音樂史上的第一部典型的標(biāo)題音樂。在韋伯離開人世之后，歌劇《自由射手》在巴黎演出，當(dāng)時(shí)歌劇中插入了芭蕾舞的部分，并用《邀舞》作為其芭蕾舞劇的音樂，由柏遼茲配器，從此以后《邀舞》便成為了具有管弦樂色彩的樂隊(duì)曲并被眾人所熟知。

三、《邀舞》的結(jié)構(gòu)分析

這是一首降D大調(diào)的華麗圓舞曲，可分為五大部分：引子、首部、中部、再現(xiàn)部和尾聲。引子（1-35小節(jié)）又可分為5個(gè)小樂句，它和尾聲部分都是由比較小的音樂篇幅組成，其中尾聲部分是引子部分的縮減再現(xiàn)，與引子形成前后呼應(yīng)的關(guān)系。全曲的節(jié)奏是3/4拍，典型的華爾茲舞曲風(fēng)格，除了引子與尾聲以外，還用了幾首風(fēng)格相似但又有各自特點(diǎn)的舞曲，其中，第一首圓舞曲的主題在整首曲子中多次出現(xiàn)，使段落之間能很好的聯(lián)系在一起，又能形成對(duì)比和烘托氣氛，并從不同角度來(lái)詮釋音樂思想。最后一首圓舞曲和第一首圓舞曲的旋律相似，但是用了變化再現(xiàn)。四首圓舞曲編排在一起，呈現(xiàn)了一幅熱鬧歡騰的舞會(huì)場(chǎng)景。

四、《邀舞》的音樂風(fēng)格

樂曲在引子部分（第1-35小節(jié)）

（譜例一）

表現(xiàn)的內(nèi)容是：一位優(yōu)雅的紳士邀請(qǐng)一位美麗的姑娘跳舞，女子婉言謝絕，然后男子再次邀請(qǐng)，她便答應(yīng)了，之后兩人開始交談并等待舞會(huì)的開始。

（譜例二）

舞會(huì)開始，主要由四首舞曲組成：

第一首華爾茲舞曲的音樂強(qiáng)壯有力，熱烈活潑，它由四個(gè)不同的旋律片段組成，第一個(gè)片段的主題在樂曲中反復(fù)出現(xiàn)，并且用一系列八度音程的大跳描繪出舞會(huì)的喧鬧場(chǎng)景，與前一段的引子形成鮮明的對(duì)比。第一首舞曲以第一個(gè)旋律片段的完全重復(fù)而結(jié)束。

（譜例三）

第二首舞曲與第一首不同，兩首之前有明顯的對(duì)比，這首舞曲旋律優(yōu)美、輕盈、柔和，聲部之間有一問一答的感覺，好像兩人在跳舞時(shí)相互交談，力度方面也有明顯變化。音樂有節(jié)奏的搖晃，小幅度的跳躍使音樂顯得舒緩、天真爛漫。彈奏時(shí)要突出每個(gè)小節(jié)第一拍的旋律，具有鮮明的華爾茲舞曲的節(jié)拍特點(diǎn)。

（譜例四）

第三首舞曲的音樂情緒表現(xiàn)得更加振奮人心，展現(xiàn)了一幅氣勢(shì)磅礴的集體舞的畫面，是整首樂曲的高潮部分，頻繁轉(zhuǎn)調(diào)，音樂雄壯、威嚴(yán)有氣勢(shì)。主題的出現(xiàn)用ff的力度把音樂推向高潮，緊接著用一串上行音階，使人們的情緒也隨著高漲。這首舞曲在力度、和聲及伴奏織體上都顯得更加厚重。整個(gè)舞會(huì)的紳士們齊舞的場(chǎng)面被刻畫得栩栩如生。

（譜例五）

第四首舞曲是第一首舞曲的變化再現(xiàn)，將原來(lái)的旋律片段重新編排，第一首舞曲與第四首給人一種首尾呼應(yīng)的感覺，音樂到達(dá)高潮，力度保持在ff上，突然一切停止，音樂暫且告一段落。

最后，尾聲又再現(xiàn)了引子的旋律，并且做了旋律縮減，音樂在一種歡騰熱鬧的氣氛之后緩慢結(jié)束，音樂最后作漸慢漸弱處理，直到音樂漸漸消失，就像是男女主人公在舞會(huì)結(jié)束后依依不舍的道別，引子與尾聲也有首尾呼應(yīng)的感覺。

（譜例六）

四首圓舞曲既相互區(qū)別又相互聯(lián)系，樂曲中有很多炫技的地方，優(yōu)美活潑的旋律、和聲與伴奏織體的合理運(yùn)用給世人營(yíng)造了一幅生動(dòng)形象的宮廷舞會(huì)的畫面，讓人體會(huì)到一種置身于舞會(huì)當(dāng)中的真切感受。

五、藝術(shù)價(jià)值

（一）第一部具有標(biāo)題性的圓舞曲的作品

《邀舞》這部作品的音樂內(nèi)容圍緊緊繞著“邀舞”這個(gè)標(biāo)題，以圓舞曲的結(jié)構(gòu)形式從邀舞的過程、舞蹈的過程、告別場(chǎng)景三個(gè)部分進(jìn)行展開，實(shí)現(xiàn)了標(biāo)題形象與音樂內(nèi)容的緊密結(jié)合，形式與內(nèi)容達(dá)到了高度統(tǒng)一，音樂語(yǔ)匯也在標(biāo)題的引導(dǎo)下有序而形象的依次展開。樂曲中大量的演奏標(biāo)記，力度變化和情緒變化的提示，為演奏者更好的表達(dá)音樂以及使聽眾們更好的理解作品的內(nèi)涵音樂語(yǔ)匯提供了很好的幫助，同時(shí)也為后來(lái)的作曲家們創(chuàng)作標(biāo)題性音樂奠定了基礎(chǔ)。

（二）第一首采用圓舞曲的體裁來(lái)創(chuàng)作鋼琴曲的作品

《邀舞》采用了圓舞曲的創(chuàng)作形式。在此之前圓舞曲只是一種三拍子的旋律，第一拍的重音通常突出在低音上，一般只是在舞蹈伴奏時(shí)使用，《邀舞》是第一部拋開了實(shí)用功能的純音樂會(huì)獨(dú)奏圓舞曲，將圓舞曲其從伴奏的地位提升到了賞析的高度。同時(shí)《邀舞》又是第一部在音樂會(huì)上獨(dú)奏的圓舞曲體裁的鋼琴曲，使得圓舞曲從此走進(jìn)了高雅地藝術(shù)殿堂。本曲中引子、中部幾首小型圓舞曲和尾聲的創(chuàng)作形式也是圓舞曲創(chuàng)作中最早的一例，對(duì)圓舞曲的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響并開創(chuàng)了使用圓舞曲體裁來(lái)創(chuàng)作鋼琴曲的先河。

六、結(jié)語(yǔ)

當(dāng)歐洲音樂史發(fā)展到浪漫主義時(shí)期時(shí)，音樂風(fēng)格和之前有很大的不同，作曲家們把作曲當(dāng)做抒發(fā)自己內(nèi)心情感的一種方法，作品中體現(xiàn)了他們豐富的情感。相比來(lái)說(shuō)韋伯的鋼琴曲《邀舞》的創(chuàng)作更加自由，波蕩起伏的旋律和變化的音樂情緒使音樂更富有表現(xiàn)力，人們被它優(yōu)美的旋律，華麗的技巧以及和聲與伴奏織體深深的吸引，最主要的是它把你帶進(jìn)這種意境里，讓你仿佛置身于19世紀(jì)的宮廷舞會(huì)當(dāng)中，隨著音樂翩翩起舞，輕快的節(jié)奏以及優(yōu)美的旋律縈繞耳畔。整首曲子創(chuàng)作自由，旋律隨著感情需要而不斷的變化，和聲流暢，音樂細(xì)膩、質(zhì)樸并且富有表現(xiàn)力，無(wú)論是炫技部分還是優(yōu)美流暢的旋律使我們陶醉其中。

這個(gè)時(shí)期的音樂創(chuàng)作有無(wú)限的可能性并注入了更豐富的情感。而韋伯作為浪漫主義時(shí)期音樂的奠基人，他創(chuàng)作的《邀舞》很好的體現(xiàn)了這個(gè)時(shí)期的音樂特點(diǎn)，也給后人的音樂創(chuàng)作帶來(lái)了很多幫助。正如德國(guó)萊茵歌劇院院長(zhǎng)索芬達(dá)所說(shuō)：“《邀舞》用音樂這門特殊的語(yǔ)言為我們講述了一個(gè)美麗的故事，那略顯低沉的音色，代表著一個(gè)心中懷著熱情，卻竭力顯示端莊的紳士;而柔美的曲調(diào)勾勒出華服之中美少女那溫婉恬靜的情態(tài)。這是一次成功地嘗試，也是世界音樂發(fā)展史上的一個(gè)重要里程碑?！?/p>

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