吳軼茜

摘 要：深刻地理解、熟練地掌握鋼琴這門具有高度藝術性、技術性的學科，需要一個漫長的過程。文章從加強感性經(jīng)驗的積累、強化對音色的識別、加強對調(diào)式與調(diào)性的認識、加強節(jié)拍與節(jié)奏的意識幾個方面，探討鋼琴學習中聽覺能力的培養(yǎng)方法，以引導學生完成從“鋼琴匠”到“鋼琴詩人”的轉(zhuǎn)變。

關鍵詞：鋼琴學習；音樂；聽覺能力；培養(yǎng)方法

中圖分類號：G421；J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2019）03-0049-01

在鋼琴學習中，要想彈好一首樂曲，技術訓練與聽覺素質(zhì)培養(yǎng)的同步性十分必要。正如馬克思所言“對于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義”。除了興趣上的偏差，環(huán)境、心情等因素的影響外，人的聽覺能力上的差異也會導致感受上的區(qū)別。但是，音樂的聽覺感知能力同樣也可以通過后天的諸多培養(yǎng)得以發(fā)展。

一、加強感性經(jīng)驗的積累

在學琴的初級階段，家長們更加關注孩子的音、指法是否正確，彈奏方法是否標準，卻往往忽視了對孩子音樂感性經(jīng)驗的積累。多數(shù)家長對鋼琴音樂知識知之甚少，很多人便借稱自己是“音盲”來逃避對孩子的輔導，而將重任轉(zhuǎn)而托付給教師，使教師倍感壓力。其實，任何問題都有多種解決方式，只是要看當事人是否愿意去解決。對于音樂感性認識方面也是如此，音樂是聲音的藝術，多制造接觸音樂的機會——多聽，是培養(yǎng)聽覺感知能力最簡單、最直接的手段。

如何聽是十分有學問的。曲目大多在三分鐘左右，對于初學者來說，若要加深印象，首先要熟悉曲目，反復聽是前提。在聽覺能力中，最重要的是對音樂的記憶能力。初學者只有具備了良好的音樂記憶能力，才能有效地把握住音樂中流動的音符、力度、旋律、節(jié)奏、和聲等要素，從而對音樂的每一個細節(jié)不再陌生。欣賞的作品由淺入深，通過一段時間的反復聆聽，有了一定數(shù)量的積累后，初學者對作品的特征自然就會有更深刻的體驗。

二、強化對音色的識別

對作品進行深入的詮釋，加強音色認識的積累是關鍵。這就要求學生對眾多詮釋音樂要素的媒介有所了解。在古典音樂作品中，作曲家會利用不同樂器的不同材料和構造所產(chǎn)生的音色上的差異，以及同一樂器在不同音區(qū)以不同力度和不同演奏方式所產(chǎn)生的音色差異來滿足作品的需要，這些都需要學生通過耳朵的聆聽來辨別。除了通過附加標題、文字說明和模擬現(xiàn)實事物來使音樂形象化外，學生在聆聽音樂時可以賦予每首作品不同的感知體驗，對不同音色的樂器加以區(qū)別，加強音樂聽覺感官刺激，從而提高聽覺的感知能力。

促進聽覺感知能力的另一方法就是在演奏中實踐。對于初學者，要從基本的強弱變化訓練做起，尤其是伴奏與主要旋律演奏中的音量配合；要建立良好的讀譜習慣，對樂曲中的表情記號和力度標記要精確地表現(xiàn)出來。學生在學習過程中應逐步加強技巧的訓練，如手指靈活性，手指豎立能力，手腕的運用，肩膀、手臂與肘的協(xié)調(diào)配合能力，重力的運用，力量傳送與放松的關系，手指觸鍵技術等。用扎實的基本功來配合聽覺能力的訓練，能使音色辨識能力更加出色。

三、加強對調(diào)式與調(diào)性的認識

調(diào)式是音樂作品音高結構的基礎，也是形成音樂表現(xiàn)特征的重要因素。調(diào)性的組合與對比是十分重要的音樂結構力量與發(fā)展的動力。教師對于加強調(diào)式與調(diào)性積累有兩點建議：一是學生要重視大小調(diào)音階的訓練。最直接的教材就是考級中音階的訓練。這里的訓練不只是要求學生能熟練地背彈下來，還需要學生在背彈的基礎上熟悉大小調(diào)式的相關理論知識。二是學生要擴充相關知識。從專業(yè)角度來講，調(diào)式結構的不同是形成音樂風格與色彩差異的重要原因，不同的調(diào)式結構能夠給聆聽者帶來聽覺上的感官刺激，使其體驗音樂文化差異帶來的美感。從學生學習發(fā)展的角度來講，更加全面地了解專業(yè)知識，可以提升學生的音樂審美能力，促進他們音樂興趣的培養(yǎng)，使他們在鋼琴學習的過程中少走彎路。

四、加強節(jié)拍與節(jié)奏的意識

節(jié)拍器是多數(shù)教師糾正節(jié)奏感的有效工具，但長期依靠外界而非深入學生內(nèi)心的平穩(wěn)律動，最終只能因?qū)W習者對于音樂律動感性認識的缺乏而使得其對音樂的理解停留在表層，從而使他們失去學習音樂的內(nèi)在動力。因此，在節(jié)拍器輔助的前提下，教師要注意加強學生的內(nèi)心節(jié)奏感：1）單手握小棍，輕敲桌面，分別用中、慢、快速練習，要求均勻、準確、無重音。2）在上一條的基礎上，加上重拍，敲擊四二、四三、四四、八三、八六拍。3）雙手練習。一只手敲擊單位拍，另一只手同時敲出每小節(jié)帶強弱的兩拍、三拍、四拍或六拍。4）在第三條的基礎上增加難度，一手敲擊單位拍，另一只手敲擊曲目中難點的節(jié)奏。對于以上練習，教師可根據(jù)學生自身能力的高低進行適當調(diào)整。

五、結束語

總之，耳朵是欣賞音樂、鑒別音樂的唯一器官，也是檢驗音樂學習效果的重要工具。作為鋼琴學習者，具備一副音樂耳朵是至關重要的。無論學生今后是否走上音樂道路，都需要具備良好的聽覺能力。而成為一名高水平、高品位的音樂欣賞者，在音樂中不斷豐富、提高自己的思想水平和生活體驗，進而提高個人的整體文化修養(yǎng)，是學習音樂的核心目的。因此，把培養(yǎng)鋼琴初學者的聽覺能力作為教育的出發(fā)點，讓他們在今后的學習和生活中受益，是音樂教育工作者應當始終銘記和肩負的使命。

參考文獻：

[1]殷悅.鋼琴演奏中的聽覺意識簡析[J].音樂創(chuàng)作，2012（09）.

[2]孫麗麗.試論如何把美育教育滲透在鋼琴教學中[J].遼寧師專學報：社會科學版，2013（02）.