賈靚

摘 要：中國傳統(tǒng)女性題材工筆畫發(fā)展已經(jīng)有兩千多年歷史，它為我們創(chuàng)造了許多經(jīng)典的古典女性美模式：或艷麗豐腴，或秀骨清像，或端莊雍容，或弱不禁風。這些遺產(chǎn)都是可供我們今天借鑒的無盡的寶庫，以這些經(jīng)典作為基礎(chǔ)讓我們站在古人的肩膀上去思索未來，必將會產(chǎn)生大量精品和佳作，把當代女性題材工筆畫推向另一個新高峰。

關(guān)鍵詞：女性題材;工筆畫;歷程

一、女性題材工筆畫的淵源

戰(zhàn)國時期《御龍圖》《龍鳳人物圖》等裝飾作用的工藝帛畫出現(xiàn)為古代女性題材工筆畫的起點，而《龍鳳人物圖》是最早的有獨立仕女人物的作品，此時期畫像中的女子多是修長、端莊、靜雅肅然的完美典型。能看出當時女性題材工筆畫之用色濃艷麗質(zhì)、用線細致凝練，已堪完美，由此也成為后世女性題材工筆畫的前身與基礎(chǔ)。

二、唐代的女性題材工筆畫

從秦漢到兩晉隋唐，隨著人們審美意識的提升及對傳統(tǒng)的沿襲，傳統(tǒng)女性題材工筆畫越來越精美動人，逐漸成為一種成熟的畫種。隋朝時繪畫題材日趨廣泛，繪畫技巧也得到發(fā)展，吳道子、閻立本、李思訓都是其中代表，直至唐朝達到頂峰。此時期的女性題材工筆畫家大多是宮廷畫師，他們對深宮貴婦的生活狀態(tài)非常熟悉，分染、多層罩染、烘染等手法都是唐朝時期開始出現(xiàn)的，周昉、張萱等是當時的代表性人物，作品主要就是描繪貴族婦女的生活，他們所描繪的這些女子形象已成為古代工筆仕女畫的經(jīng)典之作，也使傳統(tǒng)女性題材工筆畫發(fā)展至高潮，其中著名的作品有周昉的《簪花仕女圖》。

《簪花仕女圖》是十分典型的唐朝仕女畫，是描繪宮廷貴族生活的現(xiàn)實主義的畫作，畫的是貴族婦女奢華安逸的生活場景。此畫表現(xiàn)了當時宮廷貴婦的精神狀態(tài)、時代風貌，畫中女子雖體豐形肥，但觀其手腕的嬌若無骨與微垂的肩頸仍有種柔若扶柳的風致。正如蘇軾《周昉畫美人歌》中所描述的：“深宮美人百不知，飲酒食肉事游戲?！?/p>

（一）《簪花仕女圖》的構(gòu)圖

《簪花仕女圖》有戲犬、吟詩游園、散步凝視及戲蝶采花等四段構(gòu)圖，這是古時人物畫經(jīng)常用到的表現(xiàn)方法。畫中為兩仕女四妃嬪，右首第一位外罩紫紗內(nèi)著朱色裙子，頭上插一枝牡丹正拿拂塵逗引小狗嬉戲;而第二位朱色裙上有綠色團花，身披淡雅紗制罩衫，她輕提衣領(lǐng)似有悶熱的感覺;接下來是拿著團扇的仕女，體型比別人略小，她的打扮不出眾而且表情安靜;第四位凝神于手中拈的紅花，她身披帶格子的紗質(zhì)外衫，髻間插一朵荷花;第五位仿若是畫中的女主人，頭飾與衣著比眾人華麗，頭戴海棠，著朱色披風，套紫紗外衫，而且神情有睥睨群芳之感;最后一名頭戴芍藥，腰束鴛鴦紋飾的寬帶，披紫紗外衫，手舉剛捕捉的蝴蝶?？v觀全圖，此畫采用列繪直敘的手法，首尾人物顧盼回首，使畫面氣息暢通，使整個人物活動歸于畫中。

（二）《簪花仕女圖》的用線

周昉是屬于當時的綺羅人物畫的重要成員及代表人物，他創(chuàng)造性地采用了“琴絲描”這一不同于古人的創(chuàng)作手段，對于表現(xiàn)他筆下那些豐頤的身軀和絲薄的紗羅有著不可替代的藝術(shù)效果。此畫用圓渾而簡單的線條加以勾勒，不失其力度，主體人物主要以游絲描表現(xiàn)，線條細軟輕柔，用力平和均勻，十分適合表現(xiàn)女子，更顯出紗羅輕曼、肌膚如水的質(zhì)感，而人物的毛發(fā)勾勒更是精彩，衣裙與衣紋看似隨意勾勒但又有一定的秩序規(guī)律在其中，可以說是筆筆靈動、纖毫畢至。

（三）《簪花仕女圖》的設(shè)色

此畫運用顏料也十分講究，給人的感覺既濃郁艷麗又有清麗之感。肌膚采用淡色多遍敷染，精妙表達出肌膚的細滑與綾羅的松軟透亮，有恬靜柔美的效果，面部暈色也極為工巧。頭飾炫亮、肌膚豐澤、薄紗輕衣也是此圖成為傳世之作的原因之一。宋代《宣和畫譜》曾評價說：“傳寫婦女，則為古今之冠，其稱譽流播，往往見于名士詩篇文字中?！睂ζ湓u價極高。通過對此圖的分析，我們能夠了解傳統(tǒng)仕女畫所達到的高度與深度，為我們樹立目標和往更高更遠的方向發(fā)展做了鋪墊。

三、宋代的女性題材工筆畫

傳統(tǒng)女性題材工筆畫在漢唐時期有過燦爛輝煌的歷史，宋時已臻于成熟，可是宋代女性題材工筆畫一方面繼承唐代的優(yōu)秀傳統(tǒng)，另一方面格調(diào)的降低與世俗意味的增長也伴隨之發(fā)展，其女性造型多窈窕俏麗。與唐相比，宋代女性題材工筆畫創(chuàng)造了一個精致、復雜的女性的空間，器物、植物在畫面中隔絕了女性與周遭世界的交流與聯(lián)系。宋畫多態(tài)度嚴謹，形象真實，人物畫神采風韻、神態(tài)特征都十分生動又真切。這種至微至精的細膩筆觸，最能打動觀者的心弦，而精妙的色彩、周密的用筆用墨更是難能可貴。

李公麟的《維摩演教圖》，畫中的文殊師利更像一名嫻雅恬靜的少婦，而天女則似貴族小姐，人物形象上逐漸與世俗接近。還有一件畫于宋末元初時期的《搜山圖》存于北京故宮博物院，畫中的女性形象面容姣好，服裝造型艷麗。李公麟（傳）《九歌圖》藏于美國大都會藝術(shù)博物館，畫中湘夫人姿容華貴又雍容大氣，并有仕女隨侍。在宋代數(shù)量十分龐大的嬰戲題材作品中，時常會有女性的圖像。例如《蕉蔭擊球圖》《荷亭嬰戲圖》主要表現(xiàn)當時比較富裕的家庭，背景都是亭臺樓閣和花卉、奇石等，畫中的婦女衣著講究，妝容精致。藏于臺北“故宮博物院”的《浣月圖》佚名，畫中描繪為庭院一角，假山引流而下的有一吐水龍頭，下面有一方鑒接于矮石臺，有一手帶金纏釧、簪花滿頭的貴婦人，雙手捧著映在水中的明月，畫面意境非常清幽雅致?！短旌湫鋱D》藏于北京故宮博物院，畫中女性立于竹林之旁，默默低首沉思。此處景致因無庭院、花園，亦無人工建筑，畫中人所處應(yīng)似郊外。杜甫的《佳人》最后兩句“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”正是對這一題材的描畫，描寫遭丈夫離棄、歷經(jīng)戰(zhàn)亂的良家女子，畫意清幽意境深遠。宋代畫風沉穩(wěn)工致，吳道子飛揚灑脫的莼菜描不再流行，人物形象嬌小，體態(tài)輕盈，不似唐時期的“曲眉豐頰”。 宋畫生活氣息深厚，刻畫的工致、精細又毫發(fā)無遺。其深遠的境界、畫境的清雅又給人以回味。意境是畫外之言，是我國傳統(tǒng)美學的重要范疇，一幅畫沒有意境，只會給人以濃妝艷抹毫無內(nèi)涵的感受，不能留給人深刻之印象。

四、元代以后的女性題材工筆畫

元時開始追求筆墨的趣味，文人畫逐漸盛行，女性題材工筆畫漸漸衰落，數(shù)量與質(zhì)量不斷的減少下滑。元代開啟了重視筆墨輕視造型、重視山水與花鳥而輕視人物的局面，現(xiàn)在看來，當時的人們研究筆墨是以放棄造型作為代價的。元代人物畫主要體現(xiàn)在壁畫上面，雖然成熟多了，但是格調(diào)下降了。

到明代以唐寅、仇英、陳老蓮為首的畫家群體把女性題材工筆畫推向又一個高峰。畫家陳老蓮為其中佼佼者，他所畫仕女多“廣目方頤”，且透出孤傲之意。當時的文人士大夫引領(lǐng)了時代潮流：柳腰、削肩、櫻口、尖臉等女性形象一時成為典型，女性形象不再豐滿，多表現(xiàn)閨閣女子空虛閨怨的場景。當然這種病態(tài)的美人形象也使仕女畫形成模式，對后世也產(chǎn)生了不利影響，但它的意境恬適高古、色彩淡雅與用筆的生動簡潔還是有許多可取之處的。清代則有任伯年等杰出的大畫家。但是近現(xiàn)代女性題材工筆畫都顯得過于概念、纖弱，女性形象一般都一味夸張為削肩、柳腰、尖顎的形態(tài)，雖有很多名家高手存在，但終未成畫壇主流。

五、民國時期的月份牌、廣告畫

民國時代的月份牌多描繪當時的時尚女性，它依賴于商業(yè)廣告產(chǎn)生，其實是一種對市民口味的迎合，它介于雅俗之間，也是隨著當時日益激烈的中西方文化的撞擊與交流產(chǎn)生的。當時的畫家對西方繪畫光影非常有興趣，人們也認為這很新鮮又入時，它的誕生其實是當時西方素描對我國繪畫影響的例證。此類作品借鑒了西方繪畫里的明暗與光影，呈現(xiàn)出一種國畫、油畫的特殊結(jié)合形式。美人畫雖然新鮮入時但也卻使中國傳統(tǒng)文化之高貴品位逐漸消磨殆盡。

六、“五四”以后的女性題材工筆畫

這一時期開始了對傳統(tǒng)工筆仕女畫的改造、創(chuàng)新，徐悲鴻、林風眠等杰出的教育家們開始引進西方繪畫因素，打破了中國畫傳統(tǒng)的固有模式。他們推崇中西方繪畫的融合，也對以后的女性題材工筆畫的創(chuàng)作產(chǎn)生了極其重大的影響，逐漸使近現(xiàn)代女性題材工筆畫興起。

林風眠與徐悲鴻等人都提倡“中西融合”，并身體力行地創(chuàng)作了一些擁有東方韻味但又對傳統(tǒng)有極大突破的女性題材工筆畫。林風眠在他的彩墨仕女畫中融入西方光影效果，其中不對西方刻意模仿而致力于改造、創(chuàng)新傳統(tǒng)女性題材工筆畫，對當代的女性題材工筆畫產(chǎn)生了很大的影響。

七、“文革”期間的女性題材工筆畫

受政治實用主義的影響，這一階段的女性題材工筆畫逐漸靠近年畫并且與現(xiàn)實中的生活完全脫節(jié)，使人們對工筆畫產(chǎn)生嚴重的誤解。因受當時“繪畫為政治服務(wù)”的思想影響，當時對女性的描繪逐漸僅僅限于農(nóng)民、工人以及醫(yī)護等社會形象，所以這些作品其實也并沒有進入當時女性的生活之中，所描繪的也僅僅是一個表象和宣傳教科書式的女性形象。而改革開放后，我們又經(jīng)歷了西方現(xiàn)代藝術(shù)帶來的巨大沖擊，中國畫又開始了新的變革思潮，這一代的女性題材工筆畫家們都經(jīng)過了極其嚴格的學院式的訓練，對西方繪畫色彩與造型且都能熟練運用。當代女性題材工筆畫因中西結(jié)合而在技術(shù)上達到了一個新高度，發(fā)展方式也變得越來越多方面、多角度。

綜上所述，中國的傳統(tǒng)仕女畫的發(fā)展歷史已有兩千多年，其中產(chǎn)出了無數(shù)的精品佳作，它是中國繪畫史中的一個非常重要的畫種。從戰(zhàn)國時期萌芽到盛唐的興盛，再到兩宋時期的衰落，直到今天它歷經(jīng)了幾度的興衰和榮辱、發(fā)展與演變，在造型、設(shè)色等方面都形成了非常獨特的風格，擁有了一套自己獨立而完善的語言體系，而這些獨到的、充滿民族風情的藝術(shù)珍品也成為了我們中華民族的珍奇瑰寶。

參考文獻：

[1]蔡青.1949-1966 年中國畫的發(fā)展軌跡[J].美術(shù)觀察，2010（5）.

[2]宋曉霞.工筆畫的傳統(tǒng)與現(xiàn)代發(fā)展研究[D].中央美術(shù)學院，2008.

[3]張彥遠.歷代名畫記[M].北京：人民美術(shù)出版社，2005.

[4]陳傳席.中國繪畫美學史[M].北京：人民美術(shù)出版社，2012.

作者單位：

河南大學藝術(shù)學院