楊曉峰

摘 要：意境往往是衡量一幅山水畫作品的核心要素，也是優(yōu)秀作品的靈魂所在。一幅優(yōu)秀的山水畫作品通常不僅僅為了呈現(xiàn)美好的山水景色，其中還蘊含了畫家內(nèi)心的真實情感。觀者通過作品真切感受到作者要表達的情感，同時被作品蘊含的情感所感染，這就是所謂的藝術(shù)感染力，也是藝術(shù)作品的“意境”。意境是一幅優(yōu)秀作品的精華，是我國古典美學(xué)和藝術(shù)追求的最高境界。文章將以中國山水畫為例分析意境的特性。

關(guān)鍵詞：中國山水畫;美學(xué);意境;審美特性

意境這一概念在唐朝首次被提出，我國山水畫的鼎盛時期是宋元以后，而從這一時期開始，繪畫作品也要求和詩一樣，要有自己獨特的意境，再往后發(fā)展，意境成為評價一幅作品的核心要素。

一、意境的內(nèi)涵

意境是指畫家將情融于景，情景結(jié)合?！耙狻笔侵府嫾仪楦械闹饔^體現(xiàn)，“境”是指畫家所描繪的景色，意境結(jié)合就是主觀和客觀的結(jié)合。意境作為中國傳統(tǒng)美學(xué)的核心審美標(biāo)準(zhǔn)，其特性也與西方藝術(shù)作品有著明顯的區(qū)別。意境是一種動態(tài)審美的綜合體現(xiàn)，作者將自己的情感和所描繪的景色相互交融，畫面上所呈現(xiàn)的作品不再是單純的客觀景色，而是將作者的主觀情感融入其中，而作品所蘊含的意境通常是含蓄的，只有觸動觀者內(nèi)心的情感，作品所蘊藏的意境才能展現(xiàn)出來。

一幅作品想要有意境，前提是選題立意，這里的選題立意不能片面看作作品的中心思想。中心思想是指整個作品所要表達的作者的思想感情，而立意從狹義層面來講是指作者需要從日常生活中提取有效經(jīng)驗，并通過所創(chuàng)作的作品來確定其要表達的感情;而廣義的立意不僅包括作者要表達的情感，而且包括整個作品的構(gòu)圖、筆墨處理以及選材等內(nèi)容。這就要求作者在創(chuàng)作之前必須先明確作品的選題立意以及具體實現(xiàn)的途徑。如果一幅山水畫作品只有“境”而沒有“意”，那么“境”將缺乏活力和生機，如果只有“意”而沒有“境”，那么“意”就沒有所承托的載體。因此，一幅優(yōu)秀的山水畫作品需要情景結(jié)合，作者將自己的真情實感通過構(gòu)圖、線條、造型融入作品中，實現(xiàn)情景結(jié)合，這樣觀賞者才能切實感受到作品的意境，被作品的意境所感染。

二、存在于山水畫中的意境

中國山水畫具有悠久的歷史，其獨特的藝術(shù)形式是區(qū)別我國與西方藝術(shù)特性的重要方式。一幅優(yōu)秀的中國山水畫作品，不僅要求繪畫者有嫻熟高超的繪畫技巧，更為重要的是畫家需要通過作品來表達情感，觀賞者能夠通過畫家的線條描繪、造型構(gòu)圖來領(lǐng)悟畫面所要表達的畫外之音，體會到作品所蘊藏的審美意境。當(dāng)畫家在創(chuàng)作靈感爆發(fā)的某一時刻，將自己的私人情感寄情于筆下，通過畫筆下的自然景觀將情感與所蘊含的寓意相交融，體現(xiàn)出一種特有的藝術(shù)境界，這就是意境。中國山水畫家在長期的繪畫及對自然景觀的觀察、揣摩的過程中，積累了一定的意境創(chuàng)作方法，即通過虛實結(jié)合來使作品產(chǎn)生意境美。這種虛實結(jié)合的方法主要體現(xiàn)在山水畫作中，將畫家的情感寄托在山川河流等實景中，通過其中蘊含的神韻來體現(xiàn)審美意境，這種虛實結(jié)合的意境使得山水畫作品產(chǎn)生獨特的審美意境，也使得優(yōu)秀的山水畫作品流芳百世。

中國畫與西方畫的主要區(qū)別在于中國畫注重情節(jié)、情景和情調(diào)，而一幅優(yōu)秀的山水畫作品更是蘊含深遠的意境。意境深遠的作品必定氣韻靈活生動，當(dāng)然，氣韻靈活生動必定建立在畫家獨特的構(gòu)圖、嫻熟的繪畫技術(shù)以及良好的線條描繪和筆墨運用的基礎(chǔ)上。中國山水畫的最高審美境界為：“遠觀有氣勢，近看有硬功，氣骨兩生相，會意在境中。”我國優(yōu)秀的畫家們創(chuàng)作出了許多意境深厚的佳作，我國的山水畫作品也取得了一定的成就。例如，五代著名畫家荊浩所創(chuàng)作的《匡廬圖》，運用全景式構(gòu)圖法將層巒疊嶂和流泉飛瀑呈現(xiàn)在畫紙上，其中還有一些橋梁、山路和零星的幽居陋舍作為點綴，整個作品通過遠近結(jié)合將山峰的雄偉和壯闊生動刻畫出來。而元代名家黃公望的作品《富春山居圖》更是將意境和富春江沿岸的美景相結(jié)合，卷軸打開的瞬間給人身臨其境的感覺，讓人心曠神怡，同時表現(xiàn)出作者熱愛祖國大好山河的情懷。

三、意境來源于真實世界和真實情感

在人們的傳統(tǒng)觀念里，往往用山水來展現(xiàn)國土的壯闊和偉大，畫家也通常用山水畫來表達自己的愛國情感。宋炳的《畫山水序》對中國山水畫有著明確的記載：“圣人以神法道而賢者通，山水以形媚而仁者樂?！鄙剿嫴皇菃渭兊貙⒚篮玫木吧嫷郊埳?，也并非將所畫之物畫得逼真形象即可，而是一件能夠與“圣人法道” 相提并論的重要之事。畫家荊浩曾有一部作品叫《筆法記》，這幅作品的特點在于作者仔細觀察和揣摩即將要畫的山水景色，然后通過自己的分析使真實感人的藝術(shù)形象躍然紙上。

中國山水畫中“似”和“真”的區(qū)別在于，“似”只是形似而無法將其蘊含的氣質(zhì)展現(xiàn)出來，而“真”則是形神兼具，所描繪的景象更加接近真實生活，富有靈氣。如要實現(xiàn)形神兼具，則需要畫家在創(chuàng)作之前對真實的景物做深入的分析和研究，然后對真實存在的自然景象進行加工和提煉，最終實現(xiàn)“度物象而取其真”。這種方法對于今后的山水畫創(chuàng)作具有很好的引導(dǎo)作用。畫家荊浩擅長創(chuàng)作寒林秋山和野渡村居，給人以孤寂荒涼的感覺，而他當(dāng)時處在動亂的社會環(huán)境中，這些作品很好地反映了他當(dāng)時的心態(tài)。

四、意境來源于筆墨交融

巧妙地運用筆墨成為中國山水畫的特色所在，這種風(fēng)格在隋唐之后逐漸形成，是隨著中國山水畫理論的發(fā)展和完善逐漸形成的。中國山水畫自唐朝一直到五代再到宋元明時期，各大畫家均運用筆墨來勾畫壯觀的自然景色，并強調(diào)將意境和筆墨運用相結(jié)合，二者不僅相輔相成還相互制約，成為一個統(tǒng)一的有機整體。山水景色依托于筆墨運用，而其蘊含的精神正是畫家們追求的意境，最高境界為“外師造化，中得心源”。

筆墨是中國山水畫的精華和特色，狹義的筆墨是指畫家們運用筆墨的技巧，而廣義上的筆墨則包含整個畫面所呈現(xiàn)的氣象、意境以及色彩搭配、畫家采用的章法。例如畫家郭熙的作品《早春圖》，他運用自己扎實的基本功將初春乍暖還寒，大地萬物復(fù)蘇，已經(jīng)融化的河水流淌在山谷間等早春的景色勾勒出來，其中運用多層次墨色來描畫曲折的山巒，堪稱點睛之筆。中國山水畫發(fā)展到近代，著名畫家黃賓虹獨特的用墨用筆用水的畫法使得中國山水畫邁入了一個全新的發(fā)展階段。他的創(chuàng)作手法綜合了各大名家的優(yōu)勢，并將自己的特色融入作品中，他的作品特點為章法上虛實結(jié)合，構(gòu)圖上繁簡和疏密結(jié)合。

五、意境需要經(jīng)營，講究虛實，追求含蓄

意境不同于自然景色直接呈現(xiàn)在畫紙上，往往隱于藝術(shù)形象深處，也就是“情景交融”后的“畫外之意”和“象外之象”。清朝大家方士庶曾提出意境實則有虛實之分，即“虛境”和“實境”，他提出：“以手運心，因心造境，此虛境也，山川草木，造化自然，此實境也。虛而為實，是在筆墨有無間?！币簿褪亲非筇搶嵔Y(jié)合，沒有落筆之處同樣蘊含意境之美，例如北宋畫家范寬的《溪山行旅圖》就很好地運用了虛實結(jié)合的方法，作者將自己的“意”融入真實畫筆所描繪的實境中，實中有虛，同時作者又追求在淡處落筆即無畫處的妙境，將自己的情感寄托于小橋流水和老樹小草間。中國山水畫的另一特色在于，畫紙中通常留出空間以追求簡約美，從而突出水墨，這種手法往往給觀賞者更多的遐想空間，通過畫中景想象出更多的畫外景。而元朝畫家倪瓚的作品則更突出這一藝術(shù)特色，構(gòu)圖為三段式構(gòu)圖，湖水占據(jù)大部分畫幅，畫幅的最上方通常用遠山來定格，近處則運用淺墨枯筆來表現(xiàn)雜林或者零星的枯樹，以此構(gòu)圖展現(xiàn)出荒涼的意境，也表達了作者自身憂郁孤寂的心境。作品成型之后才能呈現(xiàn)出它所蘊含的意境，而意境也呈現(xiàn)在觀賞者觀賞畫作的時候，意境成為畫家和觀賞者之間精神交流的媒介，畫作所呈現(xiàn)的意境也是觀賞者對作品的再次創(chuàng)作。

六、結(jié)語

中國畫講究的意境內(nèi)涵是區(qū)別于西方藝術(shù)審美的主要內(nèi)容之一，而意境審美也是中國藝術(shù)所特有的藝術(shù)審美特性之一，意境審美是衡量一幅中國畫是否優(yōu)秀的核心標(biāo)準(zhǔn)，更重要的是意境是中國藝術(shù)的靈魂所在。總之，中國山水畫中意境的構(gòu)造既需要作者苦心研究，也需要深厚的繪畫功底。而作者創(chuàng)作的最終目標(biāo)在于通過作品來表達自己當(dāng)時的思想感情，實現(xiàn)情景交融，否則離開意境的畫作將成為玩弄技巧的空洞之作。而意境的呈現(xiàn)也必須恰到好處，意境追求含蓄朦朧之美，曲折變化之美，但是不能太過晦澀讓人難以理解，這樣就無法突顯出真正的意境美。畫面的意境是判斷一個作品是否成功的核心要素，因此，需要畫家在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中不斷地揣摩構(gòu)圖、筆墨運用、顏色組合等，然后將自己的思維和情感融入其中，這樣才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的山水畫作品。

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作者單位：

隴東學(xué)院