劉藝琳

霓虹燈與文字似乎是藝術(shù)家何岸作品中繞不開的元素，燈紅酒綠、色彩繽紛的視覺元素是其對(duì)光之煤介深邃探索的途徑之一，但他的實(shí)踐卻遠(yuǎn)不止于此。其最新個(gè)展“玉枝”此刻正在當(dāng)代唐人藝術(shù)中心展出，除了霓虹元素，金屬、音樂(lè)、水這些在作品中反復(fù)出現(xiàn)的材料亦在本次展覽中留下痕跡。

媒介和材料是解讀何岸作品最重要的線索之一。展覽中最核心的雕塑作品《玉枝》，是藝術(shù)家為了紀(jì)念自己的母親而作，同時(shí)也是此次展覽的標(biāo)題。經(jīng)過(guò)三年時(shí)間的精心打磨，最終以沉浸式建筑作品的形式予以呈現(xiàn)。水泥、鋼鐵這些日常生活里最常見的建筑材料，構(gòu)成了藝術(shù)家作品中的多維空間，通過(guò)協(xié)調(diào)金屬、燈光、水、機(jī)油和重力之間錯(cuò)綜復(fù)雜的相應(yīng)關(guān)系，“鬼魅般”地揭示著宇宙中深層次的關(guān)聯(lián)性;而參與制作的工匠留下的手工痕跡，則構(gòu)成了一條與之對(duì)應(yīng)的具有溫度的線索，并呈現(xiàn)了何岸對(duì)勞動(dòng)力的持續(xù)思考。而作為此次展出的另外一件重要裝置作品《深紫》，通過(guò)一個(gè)機(jī)械設(shè)備，使燒得火紅的熱鐵與制冷的冰相連接，同時(shí)處于幾乎不可能的存在狀態(tài)中，使藝術(shù)觀看超越了單純的視覺或美學(xué)建構(gòu)。

冷與熱、黑暗與光明、噪音與靜謐，當(dāng)你步入展覽空間，身體的移動(dòng)被“刻寫”于作品的表面上，延及焊接的縫隙，管道的彎折，以及種種表征，在空間內(nèi)形成一條暗線，奏響了我們自身身體所譜寫的交響曲。

“何岸是一位日常生活的煉金術(shù)士。”在策展人安靜看來(lái)，他的整體情境為我們提供了一個(gè)從現(xiàn)實(shí)中逃逸的空間。這個(gè)極具感官?zèng)_擊力、能量飽滿的場(chǎng)域，把觀眾引入到一個(gè)截然不同的觀看模式中，這種體驗(yàn)就像是被一條精心編織到空間和負(fù)空間的暗線所牽引?！啊裰κ且皇诅澘淘诳臻g里的挽歌，它帶有自我神化的詩(shī)意與革新性，而在美學(xué)上又是屬于每一個(gè)平凡的個(gè)體?！?/p>