摘 要：陶瓷古彩是傳統(tǒng)釉上彩繪的一種，是一門優(yōu)秀而古老的裝飾藝術(shù)，它講究工藝方法與使用材料，擁有自身的風格特點。研究古彩的裝飾語言，是保護古彩，也是創(chuàng)新古彩，更能幫助我們創(chuàng)作出更多富有魅力的裝飾畫作品，豐富工藝美術(shù)這個學科的藝術(shù)語言。

關(guān)鍵詞：陶瓷古彩；裝飾畫；工藝美術(shù)

裝飾畫是一種獨立的裝飾藝術(shù)，以“裝飾”作為最基本的要求，繪制方式卻并不拘泥于材料和手法，可以使用任何工藝美術(shù)形式，并為之提供審美依據(jù)。探索陶瓷古彩繪畫的裝飾語言與當代裝飾畫之間千絲萬縷的聯(lián)系，能幫助我們創(chuàng)作出更多富有魅力的裝飾畫作品，豐富工藝美術(shù)這個學科的藝術(shù)語言。古彩是景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)釉上彩繪工藝種類之一，如果忽略古彩作為一種工藝的各種技法，僅從依附于坯體上的繪畫來觀察研究，我們不難發(fā)現(xiàn)其裝飾本身頗具繪畫性特征，有著典型的東方文化內(nèi)涵和獨特的美學精神。這給了當代裝飾畫在裝飾美感上的一些啟示，對此，本文主要對陶瓷古彩繪畫和工藝性裝飾畫進行了類比研究，從古彩的形式法則、構(gòu)圖、色彩、點線面幾個方面探討其裝飾語言在當代裝飾畫中的應(yīng)用。

一、形式法則

裝飾畫的范圍很廣，但歸根究底，其藝術(shù)的形式風格是繪畫的一種，相對于普遍意義上寫實風格的繪畫更富有裝飾性。從其藝術(shù)的社會功能和生產(chǎn)方式來看，往往具有環(huán)境從屬性和工藝性。它的本質(zhì)是畫，一切的技法和形式最終都是為了畫味服務(wù)。當代的裝飾畫，則更加不被技法、材料和工藝所限制，這和長久以來有著約定俗成般繪畫流程的陶瓷古彩有著鮮明區(qū)別。有時，按照品類來分，一張裝飾畫是中國畫也可以是抽象畫，按照材料來分，既可以是油畫也可以是水墨畫，正如工藝美術(shù)的本質(zhì)就是要“以工造美”，它與其他繪畫作品一樣需要形式法則。讓我們來看看在古彩繪畫中可以運用于裝飾畫的形式法則：

均衡：精美的古彩圖案，以點、線、圈為基本手段，點與點組織緊密，線與線交織銜接，圈與圈連環(huán)對照。線與圈相互銜接，線與點相互搭配，點與圈相互結(jié)合，按一定的程式要求，照一定的使用規(guī)格，三者均衡地彼此連續(xù)，自由活潑地向四方擴展。這種手法與繪畫中的“二方連續(xù)”類似，甚至就是“二方連續(xù)”和“四方連續(xù)”。

韻律：古彩中線型的和諧與對比，節(jié)奏與韻律，是構(gòu)成造型美感的主要因素，韻律是線型的各種變化，由視覺上的韻律，轉(zhuǎn)移到心理上的韻律，而產(chǎn)生的美感，欣賞造型，首先要欣賞線型的應(yīng)用所帶給造型的美感。

多樣統(tǒng)一：古彩集人物、花鳥、山水、圖案為一體，融民間傳說和風俗彩頭為一爐，以除惡揚善與美好追求為宗旨，運用現(xiàn)實與浪漫相結(jié)合的手法，進行大膽概括、變化的陶瓷裝飾藝術(shù)，有著濃郁的民族特色。

二、構(gòu)圖

裝飾畫的構(gòu)圖和古彩繪畫有幾個特點是相通的：

追求平面感。它注重畫面上下左右間面積的經(jīng)營，不去刻意追求畫面的縱深立體效果。這是因為：在某些時候，為了適應(yīng)裝飾功能的需要，在構(gòu)圖時不能隨心所欲，而要滿足客體對象對它提出的要求，以便求得和客體對務(wù)的統(tǒng)一協(xié)調(diào)。正如《易經(jīng)》所提出：“物以載道，象以制器”，在裝飾繪畫上，說的就是“適合紋樣”，如壁畫、瓷盤、扇面等表面的繪畫，根據(jù)載體的形來繪畫。

浪漫主義精神。正所謂“心遠地自偏”，在陶瓷古彩圖案中可以看到古代畫匠豐富的想象力，浪漫主義的裝飾風格隨處可見，各式植物紋、云紋、水紋可以被安排漂浮在整個畫面之中，無視透視、事物在現(xiàn)實中的比例大小等等。它打破了時間和空間的限制，運用了中國古代畫論中“以大觀小”的散點透視構(gòu)圖法，以及“蒙太奇”式的自由組合構(gòu)圖法。這看起來是不科學的，但在藝術(shù)上講又是科學的。它不僅可以表現(xiàn)眼睛看見的東西，還表現(xiàn)想象中的東西。如西方畫家夏加爾的畫《吻》，是浪漫主義特色較明顯的典型，人物如同在夢境般一樣漂浮在虛空中，充滿了空間的錯位和元素的組合，裝飾意味濃厚。

完整性。道家有“樸散為器”“抱樸守缺”，儒家有“君子不器”，“樸”是整體的意思，是“大器”，“器”是小物件，是“小器”，在中國古代文人的思想中，君子不會把著眼點放在“小器”上，而應(yīng)放眼全局。在繪畫上同樣如此，須放眼整體。完整的畫面是均衡的，畫面中的各個元素相互交融，不孤立存在，具備讓人產(chǎn)生舒適的視覺效果。有別于風景畫、人物畫等帶有一定敘事性的畫作，裝飾繪畫強調(diào)“適合”，在陶瓷彩繪碗碟上的各種適合紋樣就是最好的例證。但通常來說，這是較為傳統(tǒng)的約定，當代裝飾畫與各形式繪畫的界限不應(yīng)當被各種金科玉律所規(guī)定，而是應(yīng)該致力于發(fā)掘各種材料、各種語言以達到繪畫的抒情目的。

三、色彩

早在四川省立藝術(shù)?？茖W校之初，李有行先生便在深入研究裝飾藝術(shù)的基礎(chǔ)上創(chuàng)建性地提出了“黑影”和“限色裝飾畫”的概念，并將這兩個概念收入色彩基礎(chǔ)教學之中作為裝飾畫創(chuàng)作學習的基礎(chǔ)課程，這也成為了工藝美術(shù)學科的一脈學統(tǒng)。而古彩裝飾繪畫在色彩上最大的特點就是限色，畫面中只有古紫、古黃、古翠、古苦綠、古水綠、古大綠這幾種水料，艷黑、西赤、珠明料幾種油料，之所以能使人感到色彩繽紛，是因為這幾種顏色的千萬種搭配，通過面積、深淺、有無底色、分布的對比來產(chǎn)生多變的效果的。另外，古彩經(jīng)常使用強烈艷麗的色彩，如紅色、綠色來直接造型立意，令作品的色彩對比雖然強烈，卻充滿著純真，質(zhì)樸，給人一種全新的感覺，使整個畫面更為充實豐富，且空間緊湊，層次分明。

四、點線面

“點”是古彩瓷繪畫圖案中的基本元素之一，是古彩瓷畫形式美感的重要來源。 古彩瓷中的點常稱“沙點”，利用點的疏密來表現(xiàn)明暗、物體色彩的濃淡和漸變，處理物與物、 物與空間的轉(zhuǎn)折合遞進，沙點的運用給平涂色彩的古彩繪畫增加了豐富的畫面效果。在裝飾畫中也常常用同類方法，有些甚至完全以點作畫，它把各種顏色的點子并置在一起而形成混合的色彩效果。 這里的“點”不僅是幾何的點，也是有機的點。朱樂耕的《奔馬圖》系列就是運用了點的有機群構(gòu)，是古彩的繪畫形式與裝飾畫結(jié)合的典型例子?！熬€”是傳統(tǒng)的基本造型方法，在裝飾畫中，以線造型既符合我國人民的欣賞習慣，也是畫面結(jié)構(gòu)和造型的基本手段。古彩瓷保留了許多國畫傳統(tǒng)筆法，注重線質(zhì)，又有自身的特點：剛勁有力，富有彈性和變化。“硬彩”之名也因此而來。在裝飾繪畫中，同樣注重點線面、黑白灰的變化和組合，如盧延光《中國一百帝王》、比亞茲萊《莎樂美》等作品，僅有單色，通過對點線面的斟酌排布，使畫面均衡而精彩。

五、結(jié)束語

裝飾畫是獨特的，因為它既不是主流所認知的繪畫，也不是主流定義下的設(shè)計，它有著區(qū)別于主流的創(chuàng)作群體，這也是裝飾畫能夠根植于民間工藝美術(shù)、能從陶瓷古彩中得到美學上的印證和啟發(fā)的原因。但需要注意到的是，陶瓷古彩裝飾語言的運用本身并不是繪畫的目的，繪畫形式和技能的總結(jié)和應(yīng)用最終是服務(wù)于審美精神層面，明確地表達意圖，由此，一切有助于提升畫味的裝飾語言才能發(fā)揮作用，達到“神”與“畫”的歸一。

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