摘 要：秦腔是我國最古老的聲腔藝術，發(fā)祥于周秦，活躍于西北，繁榮于今朝，與我國其他地方戲曲相比較，無論是唱腔還是音樂的編配與表現手法上，風格具有較強的藝術個性，主要體現在唱腔的高亢與激昂方面。唱腔中包含了“唱”與“念”兩部分，“唱”指演唱，“念”指具有音樂性的說話，與西北人民的豪爽、灑脫的性格有很大關系。

關鍵詞：秦腔；個性

一、念白的節(jié)奏特色

念白是秦腔中基本的表現手法之一、戲曲中強調念、唱、做、打，其中“念”排在首位，這與秦腔的音樂個性是分不開的。“念”主要是在唱腔中加入說唱的元素，與西方的宣敘調有異曲同工之處，都是運用不同的表現手法來體現戲劇的矛盾與沖突。秦腔中的“念”之所以表現手法豐富，首先得益于其藝術形態(tài)的原始性，采用方言念白的形式直接表現，最大特點是豪放自如；其次這種豐富性體現在音樂的節(jié)奏方面，西北人民的性格豁達于灑脫，映射在秦腔的念白中，節(jié)奏也是不拘一格，多數人為之著迷的原因之一也在其中，其主要因素是節(jié)奏中的散拍，散拍雖為固定的節(jié)奏，但節(jié)奏又相對自由，在一定的節(jié)拍中，念白的張力和強弱隨著人物的性格變化而變化，如出一轍。尤其在長音中體現尤為明顯，配器中的節(jié)奏與西方的復調思維相似，節(jié)奏變化百般，動靜結合，在長音的節(jié)奏方面，可以組合成成千上萬的節(jié)奏來豐富戲劇的表現力，這種節(jié)奏的組合與變化在當今無論是傳統(tǒng)音樂還是流行的音樂中都可以找到答案，例如秦腔中的碗碗腔，樂隊與念白的配合上尤為豐富，節(jié)奏的律動性靈活多變，雖有一定的節(jié)拍，但在節(jié)拍內部的節(jié)奏運用方面就有現代流行搖滾元素。所以念白的魅力不光在于“念”，更重要的是里面的節(jié)奏元素給戲劇的表現力增添了靚麗的活力。

二、聲腔的獨樹一幟

秦腔的聲腔與中國的藝術歌曲和西方的歌劇的演唱有所不同，中國的藝術歌曲和西方的歌劇在聲音的運用方面遵循的是西方的發(fā)聲體系，在演唱方面聲音的發(fā)音中規(guī)中矩。而秦腔的聲腔最為直接，采用真聲演唱。造成這樣的差異因素，一方面在于藝術歌曲與西方的歌劇在音樂的旋律本身方面，作曲家注重旋律與和聲走向的平穩(wěn)性，故而旋律起伏有規(guī)律，情感抒發(fā)也在演唱方面隨之相應，穩(wěn)中有序；而秦腔的旋律和配器思維則是橫向性，起伏跌宕，一字多音的演唱在演奏和編配中強調旋律的個性思維，在一定程度上淡化了和聲色彩，所以直接決定了唱腔的特性。另一方面在聲音的表現力方面更顯得尤為夸張，主要通過嘶吼來表達人物的情感，高昂急促，情感的傳達直接，更接地氣，更能引起觀眾的共鳴。之所以以當地方言的形式吼唱，是因為秦腔是在當地民族民間音樂的基礎上發(fā)展而來，這種極具聲音特點的唱腔被稱之為秦腔的一大特色，所以在眾多的演唱中，秦腔的唱腔個性在辨識度上顯得尤為明顯。本人作為從事秦腔藝術表演的一線演員、一名秦川男兒，對秦腔的熱愛根植于血液，弘揚民族文化，使我倍感自豪。人常說，“秦腔是吼出來的”，一個“吼”字，盡現黃土高原天高地闊、溝壑縱橫，這里的生活千姿百態(tài)、蕩氣回腸。

筆者有幸參與甘肅清水縣秦腔劇《軒轅大帝》，并擔任主演。宏大的舞臺布景、精細的制作、豐富的情感表現、細膩的人物塑造，細細斟酌、狠下功夫才能表現得淋漓盡致。唱腔的粗獷盡顯樸實，豪邁也需有的放矢?！皻g音”與“苦音”的結合，方顯演員的功力。而中國傳統(tǒng)聲樂中的“歸韻收聲十三轍”“五音四呼”等方法在秦腔唱腔中起著重要作用。聲音粗獷高亢、情感灑脫奔放離不開演唱中對“聲”“字”“氣”的靈活掌握與運用。

三、個性唱腔對人物塑造的影響

秦腔與京劇、豫劇、黃梅戲并稱為我國的“四大戲劇藝術”，最明顯的特征就是真實刻畫、反應勞動人民的現實生產生活與精神世界。秦腔歷史久遠，世代人民口耳相傳，舞臺上的“生、旦、凈、末、丑”即反映世間百態(tài)。

為塑造多樣化的人物特征，在唱腔方面，或蒼勁雄厚，或穩(wěn)重含蓄；或洪亮高亢，或詼諧風趣。演唱技巧與音色，也隨人物性格相應改變。

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筆者參與并主演的《轅門斬子》劇目，楊延景的喜與怒、愛與恨，心中糾結的母子、父子之情，對國家的忠，對家庭的愛等諸多情緒的變換，都需要通過唱腔表現出來。音樂時而低回委婉，旋律舒緩，時而扶搖直上，響遏行云；“閃板”“撂板”需運用妥當，演唱的“換氣”“留白”需收放自如；音域高低錯落，力度剛柔并濟。佘太君為救孫兒，竟向兒子屈膝求情，楊元帥也離座連連叩頭謝罪的一大段唱腔，更充分運用了秦腔板腔變換的特點，先“是苦音尖板”轉“苦音慢板”，繼而由“歡音慢板”變成“苦音二六板”，中間又數次增加了游弦、歇板、夾白、對白等，最后落入“帶板”。膾炙人口，流播八方。唱腔中訴中帶唱，唱訴結合，抒情詩藝術與史詩藝術的結合與融合，使這一英雄元帥的音樂形象躍然于眼前。

秦腔唱腔有其固定的演唱方法，演員有特定的演唱技法，需長時間的磨合、練習才能形成固定的體系與方法。隨人物的刻畫，聲音表現的風格也隨之改變。個性化的藝術體現更能顯示出獨特的韻味，秦腔文化在傳承中發(fā)展，秦腔唱腔也在與時俱進。秦腔演員也需把握時代脈搏，不斷適應當下審美者的審美需求，創(chuàng)造出服務人民的秦腔作品。

四、傳統(tǒng)音樂

秦腔的傳統(tǒng)音樂決定了秦腔藝術風格，一般情況下，戲曲不同劇種的“四功五法”、化妝、服飾和舞美差別不大，但是音樂、唱腔和道白差異較大，一般以以上差異來區(qū)別戲曲劇種，也就是說，音樂代表了戲曲劇種的靈魂。對于秦腔劇種來說，其音樂誕生于三秦及西北地區(qū)，該地區(qū)的傳統(tǒng)文化賦予秦腔音樂獨特的內涵，受周、秦、漢、唐文化的影響，秦腔音樂總體上呈現出磅礴大氣、雄渾昂揚的氣勢。秦腔音樂以梆子打節(jié)拍，以鼓板和板胡為主奏樂器，聲腔體系主要分為苦音和歡音兩種，苦音腔深沉低緩，以表現痛苦悲哀的感情，歡音輕快明朗，以表現高興喜悅的感情。其中最能體現秦腔個性化的為苦音，苦腔一般以“5”作為主音進行聲腔表達，但是唱腔一般以“1”作為主音進行宮調式的節(jié)拍。凈角在行腔時會放開嗓音，到合適的時候進行收縮，生角和旦角用假聲往上翻高八度，聲調激昂，使觀眾很容易的陶醉于其中，在秦腔團進京演出《火焰駒》的時候，首都觀眾認為秦腔味道濃烈，越聽越帶勁。所以說，要想體現出秦腔的個性化，就需要保護和傳承秦腔傳統(tǒng)音樂，并不是打破“老腔老調”，脫離秦腔本體?？梢哉f，秦腔傳統(tǒng)音樂承載著三秦人民的感情寄托，也是歷代秦腔演變的最終結果。