摘 要：池大雅作為江戶時(shí)代中期的南畫家，被稱為日本南畫的大成者，留下了眾多繪畫作品。本文將從其四十歲所創(chuàng)造的具有代表性的作品《岳陽(yáng)樓圖》出發(fā)，分析其繪畫風(fēng)格發(fā)展脈絡(luò)，由此一窺其作為日本南畫代表畫家對(duì)于中國(guó)藝術(shù)的學(xué)習(xí)與其繪畫風(fēng)格的形成，有助于加深兩國(guó)繪畫藝術(shù)的相互了解，推動(dòng)中日文化藝術(shù)的交流和發(fā)展。

關(guān)鍵詞：池大雅；《岳陽(yáng)樓圖》；繪畫風(fēng)格

一、池大雅與《岳陽(yáng)樓圖》

池大雅作為江戶時(shí)代中期的南畫家，其繪畫手法與繪畫風(fēng)格在向中國(guó)的畫譜畫傳學(xué)習(xí)的同時(shí)，對(duì)室町時(shí)代的水墨畫和俵屋宗達(dá)、尾形光琳的畫法、西洋畫等也進(jìn)行了吸收與融合，形成了獨(dú)特的畫風(fēng)，被認(rèn)為是具有代表性的日本南畫家之一，《岳陽(yáng)樓圖》正是其具有代表性的作品。

《岳陽(yáng)樓圖》出自《樓閣山水圖屏風(fēng)》，創(chuàng)作于江戶時(shí)代。紙本金地墨畫著色，顏色運(yùn)用金箔、墨、胡粉、巖石顏料。在文人畫中的金地屏風(fēng)很少見，是日本獨(dú)有的創(chuàng)作風(fēng)格。其構(gòu)圖同時(shí)包含中國(guó)畫的散點(diǎn)透視與西洋畫的近大遠(yuǎn)小原則。色彩包含多種顏色，不拘泥于只使用墨色的輪廓線，描線上綜合使用其他顏色。畫面中灰色輪廓線實(shí)際上為經(jīng)年變化而氧化的銀泥，金泥線和銀泥線自由混合是池大雅作品特點(diǎn)之一。繪畫技法使用水墨的濃淡變化表現(xiàn)畫面節(jié)奏。結(jié)合畫面中的銀泥，可以說是中國(guó)自古以來描繪理想世界時(shí)使用的金碧藍(lán)綠山水，再加上貼近日本人情感的銀色而成的獨(dú)特藍(lán)綠山水。

二、池大雅的初期積累

池大雅繪畫最初是通過《八種畫譜》等中國(guó)木版畫譜自學(xué)的，15歲之后，他開始對(duì)中國(guó)明清時(shí)期的文人畫進(jìn)行學(xué)習(xí)，師從于大和郡山藩的文人畫家柳澤淇園，28歲拜入祇園南海門下。同時(shí)通過從海上運(yùn)來的中國(guó)畫論和畫譜，或者不知真?zhèn)蔚闹袊?guó)畫跡進(jìn)行學(xué)習(xí)。從池大雅三十歲之前的經(jīng)歷我們可以看出，池大雅在創(chuàng)作初期，對(duì)于中國(guó)文人畫具有極高的興趣與追求，雖未至中國(guó)，但其早期繪畫與中國(guó)文人畫息息相關(guān)。

（一）池大雅與蕭云從

白井華陽(yáng)在《池大雅傳》中有詳細(xì)記載：“池大雅初學(xué)伊孚九山水，后從柳里恭模其秘跡。相傳貸成（即池大雅）病其畫不進(jìn)，質(zhì)之袛園南海。南海出舊儲(chǔ)清《蕭尺木畫譜》，因謂貸成曰：‘子學(xué)畫當(dāng)學(xué)文人學(xué)士畫’。乃以畫譜與貸成。貸成大喜，出入不釋手，遂得其風(fēng)趣，于是其技大進(jìn)，書亦仿佛蕭氏”。[1]

蕭云從為明末清初畫家，出生于安徽蕪湖。他投身繪畫，不重科舉，常年閉門創(chuàng)作。其繪畫風(fēng)格最初來源于倪瓚、黃公望，到后期自成一格，影響眾多畫家，從而開創(chuàng)姑孰畫派。其繪畫作品能讓人感受到對(duì)自然的崇拜、追逐與再現(xiàn)的獨(dú)特創(chuàng)作方法和理念。

在《岳陽(yáng)樓圖》中，能觀察到與蕭從文一脈相承的創(chuàng)作風(fēng)格，整體畫面線條清俊淡雅，不重皴染，將自在筆法與簡(jiǎn)淡筆墨結(jié)合琳派的裝飾意味進(jìn)行創(chuàng)作。整體筆法與蕭云從還有幾分相似，而在琳派影響下，裝飾賦色更為濃郁，線條更為自由跳躍。其中繼承于蕭從文最為核心的理念表現(xiàn)為整體屏風(fēng)風(fēng)格，呈現(xiàn)出一種對(duì)于自然的崇拜與再現(xiàn)。

（二）池大雅與《芥子園畫傳》

《芥子園畫傳》為中國(guó)畫技法圖譜，創(chuàng)作于清代。清代著名文學(xué)家李漁于南京建立芥子園，其女婿沈心友及王氏三兄弟在此創(chuàng)作并編繪畫譜。由此命名為《芥子園畫傳》，此畫譜堪稱中國(guó)的教科書。

據(jù)安西云煙《鑒禪畫適》記載：“寬永中，黃緇徒始將《芥子園畫傳》攜來，士夫文人之所宗，自此措是而不求外。祗圓南海得之大喜，知畫道在茲，并傳池大雅。大雅卓然得承南宗衣缽，即以蘊(yùn)藉淳厚拔俗之意，雄視一世。云泉、介石諸子，以此而得修飾此道。嗚呼如南海，可謂獨(dú)具慧眼之人歟?！盵2]

在上述文字記載中我們可以看到，池大雅是學(xué)習(xí)過《芥子園畫傳》的，這一點(diǎn)我們也可以從他的作品中得到肯定。在《岳陽(yáng)樓圖》中，能夠觀察到《 芥子園畫傳》初集卷二之中的各種樹法、葉法、山法、皴法、等技法對(duì)其繪畫技巧的影響。而在賦色上，在遠(yuǎn)山著藍(lán)色的畫法，出自于《芥子園畫傳》卷五彩色印刷山水圖的著色方法。由此可見池大雅對(duì)《芥子園畫傳》是有過非常深入的學(xué)習(xí)的，他在其中提取了許多創(chuàng)作素材與創(chuàng)作技巧。并在創(chuàng)作時(shí)取其合于其創(chuàng)作目的的元素，又加入了自己的所積累的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，從而表現(xiàn)自己的作品。

三、池大雅的風(fēng)格形成

池大雅作為日本南畫代表畫家之一，最終其繪畫風(fēng)格與技巧以中國(guó)文人畫派風(fēng)格為主題，又匯入桃山以來的屏障畫以及土佐派和琳派等日本的裝飾畫法，甚至是新見識(shí)的西洋畫的寫實(shí)畫法，進(jìn)行了綜合。

（一）以中國(guó)繪畫為本體

以《岳陽(yáng)樓圖》作為范本，綜合池大雅各時(shí)期的繪畫風(fēng)格與作品，及其留下的只言片語，我們能清晰地感覺到其繪畫創(chuàng)作的技巧與風(fēng)格脫胎于中國(guó)繪畫。無論是傳承于《芥子園畫傳》的繪畫技巧與著色方法，還是承襲于蕭從文的繪畫風(fēng)格與思想內(nèi)蘊(yùn)，皆為池大雅的繪畫之路奠定了基礎(chǔ)。

（二）融合日本傳統(tǒng)繪畫

從《岳陽(yáng)樓圖》來看，池大雅在吸收中國(guó)繪畫技巧的基礎(chǔ)上，融合了琳派與室町時(shí)代的水墨畫日本本土繪畫風(fēng)格。琳派俵屋宗達(dá)注重于障壁畫的裝飾趣味。而在《岳陽(yáng)樓圖屏風(fēng)》畫面中紙本金地的繪畫材料、金泥線和銀泥線自由混合、點(diǎn)景人物上所施顏色都能看出琳派色彩，其豐富的裝飾意味也與琳派息息相關(guān)。

（三）吸收西洋繪畫風(fēng)格

池大雅對(duì)從西方傳來的銅版風(fēng)景畫表現(xiàn)出非常的興趣，從《岳陽(yáng)樓圖》來看，擴(kuò)大畫面主體物接近度的構(gòu)圖法可以看出受到西洋繪畫的影響，而根據(jù)近大遠(yuǎn)小的西洋畫視覺原理，對(duì)近處與遠(yuǎn)處的船只進(jìn)行了大小區(qū)分，從而有了三種層次區(qū)別。

四、結(jié)束語

綜上所述，池大雅作為日本南畫代表畫家，其繪畫風(fēng)格的發(fā)展脈絡(luò)，從中可以看到中國(guó)繪畫對(duì)日本畫家真正深層次的影響，也能了解日本畫家的自我發(fā)展、自我進(jìn)化，這也符合藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律。借用日本美術(shù)史家戶田禎佑的話來描述日本繪畫與繪畫之關(guān)系就是：“日本和中國(guó)就像關(guān)系不和的親子一樣既相像又不像?！?/p>

參考文獻(xiàn)：

[1]劉廷龍.蕭云從對(duì)日本南畫的影響[J].美術(shù)報(bào)，2016.3.5.

[2]今關(guān)壽麻呂.鑒禪畫適曠南北述古條《東洋畫論集成》.講談社.1979年復(fù)刊本.下卷.第 528 頁(yè).