摘 要：宋代是中國畫發(fā)展的重要時期，其寫意人物畫更是中國人物畫的起源，宋代寫意人物畫作品多為當(dāng)代美術(shù)經(jīng)典作品，對中國畫發(fā)展具有重要影響。本文從歷史發(fā)展的維度分析了宋代寫意人物畫的源流，同時探尋了寫意人物畫在宋代的不同發(fā)展階段的造型特征，以期為關(guān)注這一話題的人們提供參考。

關(guān)鍵詞：宋代；寫意人物畫；源流；造型特征

寫意人物畫是繪畫的特殊創(chuàng)作形式，寫意語言萌芽于人類原始時期，但其經(jīng)歷了漫長的發(fā)展階段，通過歷代文化歷史文獻(xiàn)資料可知，直至唐末宋初寫意人物畫才漸漸主動發(fā)展起來，并在兩宋時期發(fā)生了質(zhì)變，呈現(xiàn)出了繁榮發(fā)展的局面。由此可見，于藝術(shù)發(fā)展而言，分析宋代寫意人物畫具有極為重要的意義。

一、基于宋代寫意人物畫源流的分析

從中國畫的角度分析，寫意內(nèi)涵具有模糊性與多義性，寫意人物畫亦有此特點。不同的人有不同的解讀，我們采取對比的技術(shù)探究何為寫意人物畫及其源流。具體而言，寫意人物畫在中國古代史中，直至北宋才有文獻(xiàn)記載有了成熟的作品，戰(zhàn)國以來的繪畫多表現(xiàn)為帛畫、壁畫，這些畫作雖然也有以意造型的韻味，但均非寫意人物畫。北宋初期涌現(xiàn)出了大批畫家，例如，張僧繇、吳道子、顧愷之、石恪等，這些畫家極大地推動了北宋繪畫的發(fā)展，但存留至今的寫意人物畫只有石恪的《二祖調(diào)心圖》，寫意人物畫誕生得極為突然，從史料中來看，寫意人物畫在北宋初期為偶發(fā)出現(xiàn)的，而《二祖調(diào)心圖》作為寫意人物畫的代表作受到廣大中國畫研究者的認(rèn)同，可以說，它是寫意人物畫成熟的標(biāo)志。

從對比的視角來看，《二祖調(diào)心圖》即為寫意人物畫代表作，那么就說明只有藝術(shù)性質(zhì)與該畫類似的畫作才能夠被稱為寫意人物畫，反之則非是。從歷史的角度分析寫意人物畫的源流，即使從史料中突然呈現(xiàn)出寫意人物畫作品，但是歷史發(fā)展是連續(xù)的，事物是普遍聯(lián)系的，石恪的作品不會是突然出現(xiàn)的偶發(fā)藝術(shù)品，在北宋環(huán)境下一定經(jīng)歷了長期的發(fā)展與演變，雖然與北宋相近的歷史時期缺乏相應(yīng)的史料記載不能明晰寫意人物畫的詳細(xì)發(fā)展過程，但向更早時期探尋可以發(fā)展五代有名畫僧——貫休大師，他的作品與石恪的作品性質(zhì)相似，在畫作中也體現(xiàn)了寫意性。貫休，公元823年到912年，姓姜，字德隱，五代著名畫僧，作品有《禪月集》。唐代翰林學(xué)士歐陽炯有詩《貫休應(yīng)夢羅漢畫歌》描寫貫休之畫，此詩描寫的貫休之畫是通過水墨畫羅漢，而非工筆畫羅漢。其詩句“窸窣毫端任狂逸”與“逡巡便是兩三軀”向人們展示了貫休繪畫的速度與狀態(tài)，貫休所畫的羅漢造型為“狀貌古野、不類世間所傳、見者駭矚”，其羅漢造型對比于北宋石恪的人物畫造型“詭形殊狀、格雖高古、意務(wù)新奇”，二者一以貫之，貫休與石恪的畫作性質(zhì)極為相近，由此可知，寫意人物畫在五代時期已經(jīng)有所展現(xiàn)。從地域角度分析，五代貫休與北宋石恪二者地理位置較近，石恪入蜀、貫休出蜀，二者均在四川生活過，貫休是五代極為有名的高僧，唐代之后為北宋，石恪與貫休曾生活于同一地區(qū)，鑒于唐代佛法的蓬勃發(fā)展，貫休的畫風(fēng)對后世有所影響合情合理。貫休所畫的羅漢非工筆創(chuàng)作，其造型也不具有寫實性，其寫意特征十分明顯，貫休所繪羅漢，其造型不同，但線條有序，另外，其人物畫寫意性也遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于后期的唐代顧閎中、周文矩等人物畫畫家[1]。

二、基于宋代寫意人物畫造型特征的探究

（一）宋代寫意人物畫發(fā)展初期造型

石恪繼承了貫休的作畫精神，創(chuàng)造出了新的作畫技術(shù)，成為了一代開派大師，它除繼承貫休的寫意精神外，還突破的傳統(tǒng)的人物表現(xiàn)方式，綜合運用多種筆法、水墨技法來展現(xiàn)人物的不同情緒、性格等等特征。在創(chuàng)作禪宗人物時往往以凝練的本體筆墨展現(xiàn)人物的寂然、空無等心理。其《二祖調(diào)心圖》是寫意人物畫成熟的標(biāo)志?！缎彤嬜V》中記載石恪有21張作品，但沒有關(guān)于《二祖調(diào)心圖》的相關(guān)記載，在考證其歷史時期方面有所阻礙，但是對比其造型與石恪的另外21張畫作以及觀賞該畫作可知，該畫作僅僅憑借水墨工具綜合運用所中創(chuàng)作技術(shù)就能夠展現(xiàn)出其內(nèi)發(fā)的靈動性、透徹性、靜穆性等極為全面的特點。從中國水墨畫中能夠體現(xiàn)其美感，例如，這種特點在中國書法中也有展現(xiàn)[2]。

石恪所作《二祖調(diào)心圖》寬35.5厘米，長129厘米，其用筆應(yīng)為中山兔毫筆，紙為魚卵軟紙，通過憑虛一輪繪出人物頭部輪廓，再通過揭截技術(shù)，逐步繪出人物的五官與姿態(tài)，其速度當(dāng)為極快，幾起幾落繪出人物大體形態(tài)。之后通過引弧線將頭頂圍合，通過虛實行筆、倏然隨意畫出，可見其筆法極為高超。石恪創(chuàng)作寫意人物畫的速度快、精細(xì)度高，其技藝絕非一日之功可成，《二祖調(diào)心圖》經(jīng)石恪之手其人物呈現(xiàn)出形貌高古的特征，為羅漢，畫作流傳至今，原本雖已古舊發(fā)暗，但縱觀羅漢造型仍舊能夠感受到其猙獰駭人之風(fēng)骨，令觀眾止步，但卻可知該造型應(yīng)當(dāng)使用了一筆飛白技藝完成的。細(xì)觀石恪《二祖調(diào)心圖》的落款，其為釋.貫休。由此又一次印證了宋代寫意人物畫的源流。中國古代教育與現(xiàn)代教育大相徑庭，特別是技藝高深的筆墨，不會單純教授“術(shù)”，即技藝，而是更加側(cè)重教授“道”，即素養(yǎng)。許多技藝需要學(xué)者用心感悟、用心思考，并自行發(fā)展與升華，難以完全通過語言學(xué)會技藝的精髓。石恪寫意人物畫從其自在、隨意、骨氣等方面亦是其自行體悟，特別是寫意人物畫源流禪宗，更需要畫者以畫悟畫。

（二）宋代寫意人物畫發(fā)展高峰期造型

石恪開創(chuàng)了寫意人物畫之后，宋代出現(xiàn)了大量寫意人物畫大師，寫意人物造型也更加豐富，寫意精神貫徹的也更加徹底。代表人物如梁楷、法常，代表作品如梁楷《八高僧圖》《六祖截竹圖》《太白行吟圖》；牧溪《觀音像》《老子圖》；賈師古《觀音大士像》等等。梁楷在公元1201到1204期間居皇家畫院待詔之職，但是后期因為厭惡畫院規(guī)矩，離開畫院，獨自自在生活，其生活放縱，世人稱其為梁瘋子。梁楷師從賈師古，賈師古的作品《大士像》為十分有名的寫意人物畫，該畫像人物造型具體如下，觀世音披垂著秀發(fā)，手中所持的寶瓶傾斜，瓶中瓊液垂流，垂流的瓊液形成一朵蓮花，縱觀觀音的造型，其斜倚著山石既慈悲有自在，賈師古的觀音人物畫在諸多觀音人物畫中可謂是精品之一，展現(xiàn)出了觀音的絕倫、脫俗。賈師古運用勾勒、皴擦方法繪出山石；以白描技術(shù)繪出觀音，筆法極為簡潔，但是勾勒的觀音造型內(nèi)涵豐富、意義深遠(yuǎn)、充滿氣韻。又通過設(shè)置對比情境，以山石之粗糙對于觀音容貌之閑適、慈悲。《大士像》創(chuàng)作時雖行筆緩慢，但仍屬于寫意人物畫，該畫作法度與行楷相似，方折頓挫的筆墨增強(qiáng)了人物的剛正清朗特質(zhì)，這種藝術(shù)造型與南宋院體特征相同。此后李嵩、馬遠(yuǎn)等畫家所繪人物受此影響較高。

南宋寫意人物畫相比于北宋亦有所創(chuàng)新發(fā)展，例如，在造型用筆方面，他們運用方筆，該用筆方法源于本體語言與所描繪的人物對象分離但能夠彰顯主觀價值方面，同時這也是貫休的影響，即是說，造型展現(xiàn)的特征是畫家需要通過規(guī)范用筆描繪出對象的狀態(tài)，最后形成的人物是通過筆畫構(gòu)建而成的，畫作與人物對象相應(yīng)，但是又脫離于人物對象獨立存在，更深層次的是，不但能夠不依附對象，還能夠置換主客，更加能夠彰顯出客觀對象的主體性。針對這一造型特征，即追求方筆的繪畫造型作品中，將這一思想徹底貫徹下來的是畫家梁楷的《六祖截竹圖》，該作品與北宋人物造型的圓渾一體不同，他將人物造型設(shè)置在鐘形內(nèi)部，完整穩(wěn)定。梁楷通過以筆筆斷、筆筆連的作畫狀態(tài)，將六祖的形態(tài)勾勒出來，使得作品既能夠保留寫意精神，又充分體現(xiàn)了南宋的構(gòu)筑理念，既矛盾又統(tǒng)一，可以說矛盾統(tǒng)一是南宋寫意人物畫的主要造型特征[3]。

（三）宋代寫意人物畫發(fā)展末期造型

南宋晚期最后一位寫意人物畫大師為法常，《圖繪寶鑒》中有關(guān)于其畫作的描述大致含義是僧人法常，號牧溪，喜愛繪畫龍虎、猿鶴、樹石、人物等等，都是隨手點墨畫成的，含義較為簡單，沒有過多的修飾，但是作品粗劣，毫無規(guī)律，實在不是典雅可供賞玩的作品?？v觀寫意人物畫畫作造型均十分獨特，不論是貫休，還是石恪、法常均被人以異樣的目光看待。畫作是畫家思想的外在表現(xiàn)，寫意人物畫本質(zhì)上與其他中國畫不同，貫休、法常等人或性格、行為等體現(xiàn)到畫作上形成了十分典型的寫意人物畫，亦與畫作相同，獨身獨立于世。以現(xiàn)代的視角鑒賞法常的畫作，可感知其筆墨蘊藉溫潤，其筆下的人物造型風(fēng)骨與溫潤同在，對比他的畫作與貫休、石恪的畫作，在性質(zhì)上均十分相似。

三、結(jié)束語

總而言之，宋代寫意人物畫是當(dāng)代中國人物畫發(fā)展的根基，了解宋代寫意人物畫造型特征對了解宋代歷史發(fā)展、人物畫發(fā)展均具有積極意義。寫意人物畫造型經(jīng)歷了從稚嫩到成熟再到創(chuàng)新一系列發(fā)展演變過程，其發(fā)展歷程充滿波折，在宋代具有向更高層次發(fā)展的趨勢，探究宋代寫意人物畫源流與造型特征有助于更加深刻了解中國人物畫，為中國人物畫新發(fā)展提供借鑒。

參考文獻(xiàn)：

[1]李冉.畫外意，弦外音——淺談宋代繪畫的至境追求[J].大眾文藝，2019（03）.

[2]陳昭.宋代文人寫意畫之勃興[J].中國書畫，2018（09）.

[3]袁華國.宋代人物畫意象造型研究[D].山東工藝美術(shù)學(xué)院，2017.