摘 要：戲曲藝術(shù)也是一種文化，它是社會(huì)、歷史具體又真實(shí)的能動(dòng)反映，戲曲藝術(shù)以表演為中心，演員是戲曲表演中不可或缺的組成部分，表演的藝術(shù)有千千萬萬種，不同表演藝術(shù)需要演員不同的表現(xiàn)形式。戲曲藝術(shù)自誕生以來歷經(jīng)了無數(shù)次的改革創(chuàng)新，此期間，戲曲演員發(fā)揮了大量的表演方面創(chuàng)作其表演藝術(shù)的應(yīng)用十分有力地促進(jìn)了戲曲藝術(shù)的繁榮發(fā)展。

關(guān)鍵詞：戲曲藝術(shù)；演員；表演藝術(shù)

戲曲有其獨(dú)特的表演形式—“和歌舞演故事”，且戲曲劇種眾多，不同戲曲風(fēng)格對表演者要求也不盡相同，戲劇藝術(shù)的直接表現(xiàn)通過演員的表演表達(dá)，即表演演員運(yùn)用自己的言行舉止將戲曲中角色的特點(diǎn)表現(xiàn)出來，若想塑造生動(dòng)的形象則需要表演者十分努力用心，從角色內(nèi)心情感到外在表現(xiàn)，都要和劇本做到一致，本文將探討戲曲表演者的表演藝術(shù)。

一、熟悉戲曲劇本臺詞，打好基礎(chǔ)，鉆研表演

戲曲藝術(shù)獨(dú)特的表演形式需要表演者真正了解要表演的角色本身，所以一定要熟讀劇本，弄清楚劇本中時(shí)間、地點(diǎn)、人物之間的關(guān)系。這是把角色演好的基礎(chǔ)，因?yàn)楸硌菡吆蛣”窘巧珒烧咧g差別還是很大的，只有表演者明白了解了劇本的內(nèi)容，才能從生活經(jīng)歷、思想感受、言語、性格等方面演出和劇本角色高度的統(tǒng)一。表演者應(yīng)做到高于角色并駕馭角色的位置，這樣才能表現(xiàn)出人物十分飽滿的人物個(gè)性特征，才能做到深入人心并且贏得觀賞者的喜愛贊揚(yáng)，才能更好把戲曲藝術(shù)傳承下去。我想每個(gè)表演者都希望觀眾能夠喜歡自己的表演，所以表演者在分析完演出角色后，則需要認(rèn)真細(xì)致的體驗(yàn)角色背后的內(nèi)心活動(dòng)，這樣便可以使觀眾真正感受到角色的生命。

除此之外，戲曲演員還應(yīng)該勤學(xué)苦練，勤于思考，努力鉆研表演方面技巧，方能創(chuàng)造革新。戲曲表演尤其講究表演的技巧，表演者要巧練，并明白如何用力、發(fā)揮，明晰雖然戲曲表演講究夸張，但是還要做到張弛有度，做到穩(wěn)準(zhǔn)狠，穩(wěn)是指狀態(tài)輕松自然，不硬化，但是要給人感覺精氣神十足；準(zhǔn)是動(dòng)作眼神的準(zhǔn)確性，狠是表演努力達(dá)到爐火純青的地步。因而，表演者不能只滿足基本的技藝方法，還要多思考，多練習(xí)，在表演的實(shí)踐中不斷鉆研學(xué)習(xí)，并總結(jié)經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，以提升表演藝術(shù)層次，展現(xiàn)戲曲藝術(shù)的魅力。

二、戲曲表演的各個(gè)方面

作為中國的傳統(tǒng)藝術(shù)之一，戲曲劇種種類繁多，形式變化多樣，有文有武，有唱有說，載歌載舞，戲曲表演的基本功有四個(gè)部分，即唱、念、做、打，身為戲曲表演者，這是必須要掌握的，在把角色演好中其占很重要的部分，并通過優(yōu)美的節(jié)奏韻律豐滿文學(xué)形象，用基本的肢體表演動(dòng)作表現(xiàn)，讓觀眾最大限度地獲得試聽各個(gè)方面的享受[1]。在基本功組成部分中，最重要的藝術(shù)手段是唱，它是在劇本人物角色、情感的基礎(chǔ)上安排發(fā)展的。

戲曲各有各的特色，所以在唱法上也各不相同，練習(xí)唱功一定要練習(xí)吊嗓、喊嗓、注意音量、音色，咬字吐字、潤腔等技巧，練習(xí)這些更重要的是為了運(yùn)用這些技巧來塑造人物整體。戲曲的念白也可分為兩個(gè)方面，散白和韻白，韻白主要是用來表現(xiàn)表現(xiàn)人物性格和思想感情的，與唱相互補(bǔ)相協(xié)調(diào)，做功即表演技巧，一般情況下特指舞蹈化的形體動(dòng)作，做功不僅僅是技術(shù)性表演，而是需要表演者把握故事人物性格特征、情感體驗(yàn)用外形表現(xiàn)出來，以更好呈現(xiàn)舞臺藝術(shù)形象。打?qū)儆谛误w組成部分，打功分為毯子工和把子功，是將傳統(tǒng)武術(shù)舞蹈化，是從日常生活中格斗場面的藝術(shù)提煉。

所以，一個(gè)戲曲表演者一定要有過硬的技術(shù)基礎(chǔ)，即從基本的形態(tài)到言語都不能懈怠，而且只有有扎實(shí)的技術(shù)與劇本中的故事的結(jié)合才能摩擦火花，給觀眾呈現(xiàn)一場精彩的視覺表演盛宴。表演者需要學(xué)會(huì)創(chuàng)造出完整的人物形象，這就需要表演者系統(tǒng)化地去分析劇本的故事、情節(jié)，并對要進(jìn)行表演的角色做完整的構(gòu)思，然后以此為基礎(chǔ)，將舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)與表演相結(jié)合，讓觀眾獲得美的感受。傳承劇種優(yōu)秀文化，提高自身藝術(shù)修養(yǎng)，多參加舞臺實(shí)踐活動(dòng)，增加自身舞臺經(jīng)驗(yàn)，不斷在舞臺上走向成熟，成為優(yōu)秀的演員。

三、將戲曲表演納入生活體驗(yàn)

“人”是任何戲曲表演藝術(shù)的主要表演工具，都是用人來表現(xiàn)沒有發(fā)生或已經(jīng)發(fā)生的別人的生活。所以，表演者能否演好一個(gè)角色的關(guān)鍵就是對生活的體驗(yàn)，首先要理解角色本身，其次需要在生活中多觀察、體驗(yàn)和感悟，這種體驗(yàn)?zāi)軌蚍浅？焖倮硌菡吲c角色之間的距離，最后，將生活的體驗(yàn)融入表演之中，再加上反反復(fù)復(fù)的練習(xí)，會(huì)越來越接近角色本身。這是因?yàn)轶w驗(yàn)是角色的媒介，戲曲表演藝術(shù)無法離開體驗(yàn)而單獨(dú)存在，這種生活的體驗(yàn)就是對要表演的角色的真實(shí)的內(nèi)心生活的體驗(yàn)。

四、戲曲表演者應(yīng)提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)

戲曲表演者應(yīng)該擁有多方面的藝術(shù)修養(yǎng)，只有這樣才能把戲演得更好，所以，這就需要表演者認(rèn)真地去觀察體驗(yàn)生活的方方面面，還要多學(xué)習(xí)，多讀書，只有這樣，才能很好地把握角色并凌駕于角色之上。戲曲表演者還要多看戲，取長補(bǔ)短，向優(yōu)秀的人多學(xué)習(xí)一些表演方面的技巧，這樣的話會(huì)對自身的表演和再創(chuàng)作都會(huì)有很大的提升和進(jìn)步。如若細(xì)化而言，以下幾個(gè)方面的藝術(shù)素養(yǎng)是表演者需要提升的部分，一，思想素養(yǎng)，戲曲演員都會(huì)受到自身 思想修養(yǎng)的束縛，思想的格局會(huì)決定戲曲表演者對生活感悟的深淺和對生活的認(rèn)知是否正確，從而影響角色的創(chuàng)造，藝術(shù)形象形成。二，情趣和情操素養(yǎng)這兩個(gè)方面，人的情趣如興趣一樣各不相同，戲曲表演者應(yīng)該在生活中扔掉低級趣味，培養(yǎng)高尚有意義的情趣，把心思放在追求藝術(shù)創(chuàng)造上面，在舞臺上塑造楚楚動(dòng)人的人物形象，向觀眾展現(xiàn)戲曲藝術(shù)的獨(dú)特魅力。一個(gè)人情感是否高尚主要表現(xiàn)是情操素養(yǎng)，戲曲表演者應(yīng)該具有集體主義精神，熱愛自己的事業(yè)，愛護(hù)朋友、愛祖國。

五、結(jié)束語

戲曲表演藝術(shù)是中國傳統(tǒng)藝術(shù)之一，其種類復(fù)雜多樣，各具特色，戲曲表演藝術(shù)是由獨(dú)特的中國文化、制度和傳統(tǒng)中發(fā)展而來的，戲曲藝術(shù)博大精深，它需要一直被繼承和發(fā)展，這就需要優(yōu)秀的戲曲表演藝術(shù)者認(rèn)真表演、傳承、創(chuàng)新，并且敢于實(shí)踐，不斷探索戲曲表演的內(nèi)涵，促進(jìn)戲曲藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展。

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