摘 要：三維動畫已經(jīng)成為引領(lǐng)計算機動畫設(shè)計的一項新風(fēng)向標(biāo)，不僅需要計算機技術(shù)的支持，還擁有豐富的藝術(shù)內(nèi)涵。整個三維動畫設(shè)計創(chuàng)造過程不僅要有新的創(chuàng)意在其中，同時還要兼顧構(gòu)圖、色彩、節(jié)奏等方面的藝術(shù)要求。文章通過對三維動畫短片前中后三個階段的制作內(nèi)容分析，簡要分析其創(chuàng)作過程與制作要求。

關(guān)鍵詞：三維動畫；動畫創(chuàng)作；三維動畫技術(shù)

三維動畫短片具有歷史性、多樣性、時代性的特征。首先，雖然三維動畫設(shè)計是近幾年來才興起的動畫創(chuàng)作潮流，但動畫短片的歷史已經(jīng)歷經(jīng)百年，其發(fā)展隨著歷史階段變遷，由最初的手繪制圖到現(xiàn)在成熟的影院特效，隨著計算機的更新?lián)Q代，動畫短片也擁有了越來越高端的科技支撐。其次，動畫創(chuàng)作的多樣性體現(xiàn)在，動畫可以展現(xiàn)的內(nèi)容相當(dāng)豐富，可以融合繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式，在融合的同時還可以對不同載體嫁接。最后，動畫是一項與時俱進的創(chuàng)作，跟隨當(dāng)今流行的藝術(shù)形式不斷變化發(fā)展，體現(xiàn)和反應(yīng)甚至引領(lǐng)新的流行風(fēng)向。對于三維動畫設(shè)計的過程做一個介紹，帶領(lǐng)喜愛和想要學(xué)習(xí)動畫短片制作的人們了解三維動畫創(chuàng)作的過程。

要制作一部優(yōu)秀的三維動畫短片不僅需要豐富的經(jīng)驗還需要付出很多時間。在組建一個成熟默契的團隊的基礎(chǔ)上，發(fā)揮成員的創(chuàng)造性思維，為所要表達的主題選擇合適的題材并有針對性地對整體進行策劃。創(chuàng)作團隊成員要具備一定的審關(guān)能力、繪制能力與軟件的應(yīng)用能力。使動畫短片能夠不斷完善，并達到理想效果。這樣才能保證整部短片創(chuàng)作后續(xù)工作的質(zhì)量。

動畫短片的創(chuàng)作流程主要分為三個部分，即前期腳本創(chuàng)作、中期人物場景的制作、后期音效的整合，從流程上看，三者是看似獨立的過程，卻又是緊密聯(lián)系的、有著相輔相成的關(guān)系。

一、前期腳本創(chuàng)制

首先是一些文字性的工作。前期工作的重點是如何將創(chuàng)意構(gòu)思轉(zhuǎn)換為實際的動畫內(nèi)容，并對整體構(gòu)思設(shè)計進行可行性分析，用最優(yōu)選的方式來組織進行中期和后期的工作。在這一階段，策劃是必不可少的，在充分調(diào)研的基礎(chǔ)上展開策劃，并開始撰寫劇本，根據(jù)故事的主線展開各種矛盾，使情節(jié)引人入勝，并對文字描述進行分鏡頭處理，便于中期制作。第二步就是要開始創(chuàng)作整部短片的美術(shù)設(shè)訓(xùn)，美術(shù)的工作主要包括造型、場景、道具、服裝、角色的表情以及動作設(shè)訓(xùn)一等方的內(nèi)容。

美術(shù)工作不僅在于解讀劇本內(nèi)容，更在于設(shè)計出符合角色性格特征得人物形象。2008年席卷全球的夢工廠巨制《功夫熊貓》為觀眾展現(xiàn)了熊貓可愛笨拙的一面，這是創(chuàng)作者通過長期觀察熊貓的行為舉止而繪制出的動畫內(nèi)容，根據(jù)熊貓的生活特點，并融入了中國功夫元素，為整個故事錦上添花?？v觀夢工廠和迪士尼動畫作品，關(guān)術(shù)設(shè)訓(xùn)所起到的作用，歲風(fēng)格不一，卻也相得益彰。陪伴無數(shù)人成長的宮崎駿動畫作品更是關(guān)術(shù)運用典型。以《哈爾的移動城堡》為例，本片雖講述了較為玄幻的故事，但女主蘇菲被詛咒變老后的人物形象及肢體動作極具真實性，又因這樣的真實性而深得人心。關(guān)術(shù)運用體現(xiàn)在宮崎駿作品中每個細微環(huán)節(jié)，將人物及場景塑造得極近真實，感人至深?？上驳氖?，近年來國產(chǎn)動畫作品也逐漸在關(guān)術(shù)上做文章。被網(wǎng)友贊為具有“業(yè)界良心”的小成本動畫作品《入學(xué)考試》在人物塑造和場景設(shè)置上做足了功夫。濃郁的中國風(fēng)、極具時代感的場景設(shè)置俘獲無數(shù)70、80后觀眾。第三步，在場景及道具方而，要根據(jù)故事的發(fā)生背景，選擇合適的場景與道具，增添動畫的真實性，給觀賞者帶來身臨其境的體驗。很多著名的動畫公司的取景工作都采用實地取景的方式，例如迪士尼、夢工廠等。根據(jù)故事的具體時間和地理位置，還原古代或展望未來的具體場景，繪制出精美的動畫圖像。例如，動畫片《花木蘭》就是在中國進行了實地取景，使中國的歷史文化古韻更好地展現(xiàn)的影片中，提高了影片的創(chuàng)作質(zhì)量。

另一項重要的工作是分鏡頭臺本繪制。這項工作能夠反映出導(dǎo)演的制作功底，也是一個控制影片的制作成本的有效方法。對工作人員的要求也很高，首先是必須對整體故事情節(jié)把握到位，其次是在繪制方面要綜合各方因素來考慮場景的應(yīng)用，設(shè)計畫面、對白突顯角色性格，并對專場、后期特效給出詳細恰當(dāng)?shù)奶崾尽ＴO(shè)計時，還要充分考慮中期制作的難度與可行性，使整個過程能夠連貫有效地進行，而不至于半途而廢。

二、中期創(chuàng)造

在前期大量鋪墊工作的基礎(chǔ)上，開始中期創(chuàng)造工作環(huán)節(jié)。需要按照前期的計劃在預(yù)計時間能完成相應(yīng)的工作內(nèi)容，導(dǎo)演要將劇情所需要的效果與工作人員溝通，通過交流，使大家對整體劇情有所把握，根據(jù)分鏡頭臺本分配工作任務(wù)給制作人員。使其充分了解導(dǎo)演要求，達到上下統(tǒng)一。大多數(shù)人員都是專業(yè)繪制或擅長動畫設(shè)計的，很多制作團隊聘請的都是專業(yè)的動畫設(shè)計公司或者工作室，能夠很好地完成工作，實現(xiàn)導(dǎo)演所需要實現(xiàn)的效果。

中期動畫短片設(shè)計的內(nèi)容大致包括兩部分：原動畫組在分鏡頭基礎(chǔ)上的二次創(chuàng)作和場景組根據(jù)前期的取景內(nèi)容在計算機對動畫場景進行三維動畫設(shè)計塑造出符合故事情節(jié)要求的動畫場景。原動畫師對動畫角色的了解和掌握必須達到十分熟悉的程度，能夠自如地把握動畫角色的各方面特點，包括角色造型、人物性格、色彩調(diào)節(jié)等，這就要求在中期制作中，能夠?qū)巧目鋸垺⒆冃纬潭榷寄媚鬁蚀_。還要把握好鏡頭的銜接及連貫性，使節(jié)奏合理，符合劇情發(fā)展的需要，使動畫短片能夠流暢的表達主題內(nèi)容。在前期美術(shù)設(shè)計的基礎(chǔ)上，場景的繪制和制作與動畫的設(shè)計同步展開，包括二維繪制和三維繪制兩部分。二維繪制就是普通的手繪，而三維繪制則包括了計算機建模、布景、燈光等內(nèi)容。

在整個中期制作中，還有一項不可忽視的細節(jié)就是光線的變化，由于拍攝制作可能涉及到室內(nèi)外以及日夜景的切換，因此在動畫制作中需要對光線等進行調(diào)節(jié)，如果差別過大，調(diào)節(jié)工作量會大大增加，難度也會加大，因此在整個過程中都應(yīng)該時刻注意光線的運用。優(yōu)秀的人物造型、漂亮的場景設(shè)計是中期制作的主要內(nèi)容。此內(nèi)容也是保證影片制作質(zhì)量的根本，做好人物造型和場景設(shè)置能為后期的制作減少不必要的修改和反復(fù)。

三、后期創(chuàng)造

后期的制作主要體現(xiàn)在細節(jié)方面，與前期的慢、中期的快相比，后期制作環(huán)境主要是進行鏡頭的剪輯、配音等工作。第一步是根據(jù)導(dǎo)演的要求將鏡頭進行剪輯處理，并根據(jù)導(dǎo)演的要求添加動畫特效等，使動畫內(nèi)容表達更加充分豐滿。第二步就是對聲音方面的制作，包括各種配音、動畫特效的音效、背景音樂等內(nèi)容。這一方面的工作主要是交給專業(yè)的團隊進行制作，有時還會涉及一些原創(chuàng)音樂等?？梢哉f是給視覺設(shè)計的基礎(chǔ)上加上了聽覺的設(shè)計，使無聲的動畫變成有聲，更加形象生動地展現(xiàn)給觀眾。

我們可以簡單描述這兩個步驟。個體的平面畫作不足以構(gòu)成動畫作品，我們要使它依據(jù)運動規(guī)律“動起來”，構(gòu)成一個連貫的動作，而動作的連貫性以及完整性標(biāo)注了整部動畫作品的基礎(chǔ)質(zhì)量。而一部好的動畫作品，僅停留在基礎(chǔ)質(zhì)量是遠遠不夠的，視聽語言的重要性因此被突顯。從視覺傳達效果及人類審美接受考量，由場景燈光效果形成的畫面色彩能使整體畫面更豐滿。這是后期制作過程中最為關(guān)鍵的第一步，即畫面語音。相對于第一步，第二步指的便是聲音語言了。對于一部好的動畫作品——當(dāng)然這里需要排除個別完全沒有對話及配音的優(yōu)秀動畫短片——聲音語言的重要性更是不言而喻。配合所講述故事的感情基調(diào)選擇恰當(dāng)?shù)囊魳?，甚至原?chuàng)音樂；依據(jù)所刻畫人物形象設(shè)置相匹配的聲音（配音）；以故事情節(jié)為核心選擇音效，最終與畫面合成、輸出，完成影片。

對于一個熱愛影視動畫作品，甚至是學(xué)習(xí)影視動畫制作的人而言，我不需要用太多事例去論證后期創(chuàng)作對整體的重要性，即便是那些不懂得動畫制作流程的人來說，但凡讓你感動的、給你審美愉悅的部分，除人物設(shè)定、故事情節(jié)之外，更多來自于通過后期制作而展現(xiàn)出來的魅力。動畫短片的魅力在于給予鑒賞主體超現(xiàn)實的審美愉悅，超現(xiàn)實的視聽感受。這種超現(xiàn)實，或許我們只能從動畫作品中才能獲取。我們會被“龍貓”的童話情節(jié)感動，我們會被“千與千尋”的堅韌高尚動容，但這份感動確是那碧綠無垠的村野稻田，蒼莽入天、掛滿星辰的樹枝，美輪美奐的自然場景，更是一曲震撼心靈的《天空之城》的聽覺盛宴而來的。而這些視聽語言的實現(xiàn)幾乎完全依托于后期制作。

推動動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，尤其推動國內(nèi)動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展是每個動畫人的夢想，更是年輕一代的我們不二的目的及責(zé)任。我們的動畫作品曾經(jīng)創(chuàng)造過輝煌，如何在新時代市場背景下繼續(xù)前行，創(chuàng)造新的輝煌是一個破待解決的問題。放眼全球，有很多展示平臺給我們提供了大顯身手的舞臺以及學(xué)習(xí)領(lǐng)先概念的機會，如美國紅樹枝動畫電影節(jié)、法國昂西國際動畫電影節(jié)、日本東京動畫電影節(jié)、加拿大蒙特利爾國際動畫電影節(jié)、西班牙動畫電影節(jié)、東京國際動畫節(jié)、韓國首爾國際動畫電影節(jié)，包括國內(nèi)的如北京電影學(xué)院獎、杭州國際動畫電影節(jié)等。有這么好的平臺，這么強大的國際國內(nèi)市場，有過那么輝煌的過往，我們有什么理由不去創(chuàng)新，不去尋求突破，不去發(fā)展屬于中國人的動畫呢。

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