摘 要：說起西方二十世紀的現(xiàn)代藝術(shù)，不得不提一個舉足輕重的關(guān)鍵人物—杜尚，他不屬于任何藝術(shù)流派，因為他的才華，他的創(chuàng)作，無法把他歸類到任何流派，他對藝術(shù)的影響力是極具震撼的，他把藝術(shù)的創(chuàng)作，從傳統(tǒng)架上藝術(shù)，拓展到畫布之外，他把藝術(shù)創(chuàng)作從架上繪畫的局限中解脫出來，引發(fā)了裝置藝術(shù)，大地藝術(shù)，行為藝術(shù)的多樣化，他的藝術(shù)創(chuàng)作，推動了西方現(xiàn)代藝術(shù)的進程，帶來了全新的改變，至今無人能及。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；反藝術(shù)；杜尚

一、在西方，“藝術(shù)”源于拉丁文“art”

有自然造化人工技藝的特征，也許藝術(shù)的概念傳統(tǒng)意義上來說是和技藝，技術(shù)等同，在西方古希臘的繪畫和雕塑發(fā)展到成熟階段時，基本確立了一套典雅莊重崇高含蓄的基礎(chǔ)，為日后西方美術(shù)發(fā)揚準確生動的寫實奠定了雄厚的理性基礎(chǔ)，到了文藝復(fù)興時期又把古典理想美發(fā)展到了成熟，再到新古典主義時期安格爾又延續(xù)了古典美的標(biāo)準并把素描發(fā)展到了巔峰時期。

創(chuàng)新是一個國家一個民族的靈魂，沒有創(chuàng)新歷史就不會發(fā)展，藝術(shù)從傳統(tǒng)意義上來說，無非是藝術(shù)高于生活，還需要具備成熟的技巧，客觀的素材和藝術(shù)家的主觀情感的統(tǒng)一，經(jīng)過藝術(shù)家對客觀世界的主觀提煉和概括，然后創(chuàng)作出震撼人心高雅圣潔的作品。

二、杜尚對“藝術(shù)”定義和本質(zhì)的探索

自從1917年紐約獨立藝術(shù)家社團展出杜尚化名為“穆特先生”的作品《泉》，消解了藝術(shù)作品的制作過程，直接在普通的日用品，小便池上一簽名，搖身一變就是藝術(shù)品，人們就不得不拋下幾千年固定不變的評價藝術(shù)的標(biāo)準，去重新思考“藝術(shù)是什么”的問題，重新為藝術(shù)下定義，藝術(shù)的本質(zhì)又是什么？

都說，藝術(shù)來源于生活，但是高于生活，但是杜尚的作品《泉》，挑戰(zhàn)了藝術(shù)這一傳統(tǒng)的觀念，把平凡普通的日用品小便池變成藝術(shù)品，就是把藝術(shù)和生活變成同等的位置，藝術(shù)等于生活，不再是高于生活。

杜尚的一生都在不厭其煩地探索這個問題，他是天生的懷疑主義者，反規(guī)則主義者，他一生都在對既有的規(guī)則和生活中正常的邏輯做出質(zhì)疑，反藝術(shù)，也許是反人為的標(biāo)準，反對手工參與的制作，他探索讓藝術(shù)成為傳達思想的符號，藝術(shù)中深入思考的過程比藝術(shù)本身重要許多。

藝術(shù)評論家赫伯特.里德提出了所謂的兩種藝術(shù)分水嶺：一種藝術(shù)是以一種方式對視覺世界進行解釋，另一種藝術(shù)則是作為一個新的客體，一種純粹的想象，獨立于畫布之外，杜尚毫無疑問屬于后者。

杜尚從藝術(shù)傳統(tǒng)中解脫出來，顛覆傳統(tǒng)藝術(shù)強調(diào)手工技巧和滿足視覺感官需要的特征，藝術(shù)變得自由自在，杜尚的破壞和否定為藝術(shù)打開了一扇自由的大門，引發(fā)了裝置，行為，波普，大地，偶發(fā)，概念等五花八門的創(chuàng)造。

不可否認杜尚的影響力是頗具震撼的，但是，把藝術(shù)拓展到了多元化的領(lǐng)域后，是否會出現(xiàn)泛濫混雜的局面？反藝術(shù)反傳統(tǒng)之后，藝術(shù)真正的道路又何去何從？是否還是應(yīng)該回到肯定藝術(shù)中來？自杜尚之后，或許藝術(shù)更傾向于為思想服務(wù)，藝術(shù)家成為觀念的制造者，更注重的是藝術(shù)創(chuàng)作過程中的智慧和思考，杜尚的《泉》就徹底展現(xiàn)了藝術(shù)的智慧精髓，在那個工業(yè)化時代藝術(shù)家不再是傳統(tǒng)的手工業(yè)者，而是觀念的制作者，藝術(shù)家需要具備深邃廣闊的智慧和獨到的見解，敏銳的眼光在平凡的生活海洋中去挖掘新奇的微妙的創(chuàng)意，以全新的視角看待藝術(shù)別有一番情趣。

真正的藝術(shù)家也許是靈魂的守望者，是與生存的虛妄和社會的浮華苦苦斗爭的殉道者苦行者。

藝術(shù)的本質(zhì)，是要喚起在生命虛妄與浮華世界中穿行的人們自己去承擔(dān)起對生命的責(zé)任，喚醒人性中最真實的因素，自己去尋求精神超脫的家園，獨立去完成自由的無污染的境界。殉道者是藝術(shù)家的宿命，但是一個藝術(shù)家的超脫與高雅和畫與不畫沒直接的關(guān)系，而是注重于獲得一種心如止水的平和心態(tài)，一種清凈輕松的超脫的生活方式，那種了無牽掛了無分別的狀態(tài)，那種永遠不因循守舊獨立的精神從來不盲目跟風(fēng)，一生推陳出新堅持自己的創(chuàng)作。

杜尚的反藝術(shù)，反架上繪畫，只是反的人為對藝術(shù)指定的標(biāo)準，反對藝術(shù)被人們制定下來的幾千年固定不變的藝術(shù)，只為了讓藝術(shù)不被任何標(biāo)準任何形式禁錮，甚至他不肯用作畫的方式來表達藝術(shù)，他的裝置藝術(shù)《大玻璃》和《自行車輪》就是最好的證明。

如果不這樣反藝術(shù)，如果他不勇敢地拿小便池《泉》和《L.H.O.O.Q》拿出去展覽，就不足以動搖藝術(shù)的成見和被人為標(biāo)準束縛的俗套。

真正的藝術(shù)家不僅應(yīng)該把本民族的深厚傳統(tǒng)鉆研精和不斷鉆研前輩大師的藝術(shù)作品和語言，博覽群書漸漸形成自己獨立的思想，然后不斷艱辛地探索屬于自己獨一無二的風(fēng)格和獨特的見解，找到真正屬于自己的道路，還要勇敢地去開拓別人未經(jīng)開發(fā)的未知的領(lǐng)域，就像杜尚一樣在創(chuàng)作中勤于思考，創(chuàng)作出震撼人心奇思妙想的作品。觀看杜尚的藝術(shù)生涯，從學(xué)習(xí)時期的摸索，掌握了成熟的基本功，再到立體主義時期第一次挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的嘗試，他的作品《下樓梯的裸女》就是立體主義與未來主義的完美結(jié)合，再到反藝術(shù)時期脫離了畫布的局限和引起爭議的現(xiàn)成品藝術(shù)，他一生的作品并不多但是件件都是精品，每一件作品中都蘊含著他深沉的智慧和與眾不同的見解，真正有內(nèi)涵的藝術(shù)品不僅僅是單純的技巧的體現(xiàn)，而是反復(fù)實驗思考過程中深沉智慧的體現(xiàn)，從而大膽抒發(fā)藝術(shù)家對時代，社會，經(jīng)濟，文化的想法，大膽去做別人不敢做的事，堅持自己獨立的思想和勇于創(chuàng)新的精神，真正引起觀者深入反省捫心自問的藝術(shù)品，才是不同凡響震撼的作品。

三、結(jié)束語

杜尚是與生俱來的天才，西方藝術(shù)史上思想最深沉的藝術(shù)家，盡管他的思想和作品風(fēng)格被許多后人模仿，比如創(chuàng)新型藝術(shù)家，曼佐尼的作品—活體雕塑，藝術(shù)家召集了一些女子，然后在他們身上簽上自己的大名“曼佐尼”，搖身一變成了曼佐尼的創(chuàng)作的藝術(shù)品——活雕塑，如同杜尚，曼佐尼消解了藝術(shù)品制作過程，雕塑家不用辛辛苦苦，灰頭土臉鑿石頭，只需簡單地在活人身上簽名，雕塑藝術(shù)品就此完成。

雖然許多人模仿杜尚，但是至今無人能及。

我個人認為每一件藝術(shù)品，都最好是藝術(shù)家由表及里的智慧和思想精神的體現(xiàn)。