摘 要：藝術(shù)是千百年來(lái)一直存在著的，在歷史長(zhǎng)河中流傳至今。每個(gè)時(shí)代都有不同的時(shí)代特征，不同民族、國(guó)家之間的文化交流又激起藝術(shù)之間激烈的碰撞，使之人們?cè)谒囆g(shù)中不斷地摸索：舍棄舊文化、抵制新文化或者是揚(yáng)抑結(jié)合——藝術(shù)發(fā)展除了與時(shí)代有關(guān)，還有其自身繼承與革新、吸收與借鑒等因素有關(guān)。就藝術(shù)發(fā)展的總體而言，繼承與創(chuàng)新、吸收與借鑒是藝術(shù)發(fā)展的主要方法[1]。繼承與創(chuàng)新缺一不可，藝術(shù)創(chuàng)作沒(méi)有繼承，藝術(shù)就不會(huì)發(fā)展，前人走過(guò)的路可能會(huì)重走一會(huì)，缺少創(chuàng)新也不行那就會(huì)止步不前，永遠(yuǎn)都是古典主義的時(shí)代是不存在的。本文通過(guò)闡述藝術(shù)的繼承與創(chuàng)新的重要性，并舉例證明藝術(shù)的發(fā)展要把握好繼承與革新的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；繼承；創(chuàng)新；吳昌碩；張大千

科技迅速發(fā)展的今天使得各國(guó)之間的文化交流日益密切，伴隨而來(lái)的就是不同藝術(shù)風(fēng)格的摩擦，歷史文脈在快時(shí)代里與人越來(lái)越遠(yuǎn)，一種文化的某些缺失使得出現(xiàn)了一種危機(jī)例如普通話的全面宣傳使得方言文化的流失，問(wèn)題出現(xiàn)政府才及時(shí)地建立了方言庫(kù)，然而作為小城市的我也感覺(jué)到家鄉(xiāng)的方言漸漸丟失。在戰(zhàn)爭(zhēng)年代的藝術(shù)發(fā)展是舉步維艱的，甚至出現(xiàn)文化斷層、拒絕本土文化等現(xiàn)象，文化的消亡可以代表本民族的消亡比如古希臘，所以我們自己的文化藝術(shù)需要傳承，歷史教導(dǎo)我們要繼承與創(chuàng)新相結(jié)合，藝術(shù)才會(huì)繁榮發(fā)展。

一、藝術(shù)需要繼承

（一）藝術(shù)的繼承性

文化是繼承和積累的結(jié)果，又是不斷融合和創(chuàng)新的產(chǎn)物。中華文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)、博大精深，綿延數(shù)千年而不斷，中華傳統(tǒng)藝術(shù)是我們值得驕傲和自豪的，也是中華民族文化的精髓。中國(guó)是世界四大古老文明中唯一未曾中斷過(guò)的文明，在人類文明中占有特殊重要的地位，所以保護(hù)我們的文化至關(guān)重要，說(shuō)起“漢字”就會(huì)想到中國(guó)，是我們民族的象征，當(dāng)然在藝術(shù)領(lǐng)域中國(guó)畫(huà)首當(dāng)其沖，國(guó)畫(huà)一詞源于漢代，是漢族的傳統(tǒng)繪畫(huà)形式，技法分寫(xiě)意和具象，表達(dá)對(duì)自然社會(huì)及其哲學(xué)、宗教等方面的認(rèn)識(shí)，中西藝術(shù)相比較，除中國(guó)講詩(shī)畫(huà)一律外，還把畫(huà)和書(shū)法藝術(shù)放在一起相提并論，此所謂“書(shū)畫(huà)同源”，西方則把繪畫(huà)和雕塑放在一起，中西的不同藝術(shù)在它的發(fā)展過(guò)程中其內(nèi)在結(jié)構(gòu)是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會(huì)意識(shí)形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性，后面的時(shí)代的藝術(shù)必然要在前一時(shí)代的基礎(chǔ)上發(fā)展。藝術(shù)的繼承性，首先是對(duì)本民族藝術(shù)遺產(chǎn)的吸收和接受，然后對(duì)其他民族的優(yōu)秀文化進(jìn)行吸納，在藝術(shù)創(chuàng)作中進(jìn)行融合。

在幾千年的文明史里，一些文化藝術(shù)遺產(chǎn)經(jīng)過(guò)了漫長(zhǎng)的歷史長(zhǎng)河的洗刷，已經(jīng)千瘡百孔，承載著藝術(shù)的古物被戰(zhàn)爭(zhēng)破壞或年久破碎，以至于對(duì)古人的了解無(wú)法全面，張道一先生解釋傳統(tǒng)時(shí)認(rèn)為“‘傳’即傳布和流傳，‘統(tǒng)’即一脈相承的系統(tǒng)”[2]，就是說(shuō)我們對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)要流傳相承。為什么我們的藝術(shù)可以流傳至今，那是因?yàn)槊總€(gè)時(shí)代都有人去繼承前人，藝術(shù)來(lái)源于生活，實(shí)踐創(chuàng)造藝術(shù)，所以藝術(shù)無(wú)處不在，悄然聲息的與時(shí)間相伴相隨。文化的繼承性包含傳統(tǒng)習(xí)俗、建筑、文藝和思想的繼承，這四方面都有藝術(shù)的存在，每個(gè)時(shí)代藝術(shù)或多或少都表現(xiàn)有傳統(tǒng)習(xí)俗，比如《歲朝五瑞圖》，就是戴熙對(duì)其新春佳節(jié)五瑞習(xí)俗的創(chuàng)作，其他三個(gè)就更不用說(shuō)了，幾乎每幅都幾乎帶有關(guān)聯(lián)。

現(xiàn)代藝術(shù)種種類別都有以前的印記，就拿音樂(lè)說(shuō)起，周杰倫的《青花瓷》——演唱會(huì)上一幅中國(guó)園林之景，再加上琵琶之音，中國(guó)風(fēng)顯得分外動(dòng)人，一組組青花瓷上描繪的繪圖名詞演唱出來(lái)，讓人感受到青花瓷般的韻律。再比如2008年北京奧運(yùn)會(huì)的會(huì)徽，它也體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)文藝的印章、篆刻和書(shū)法，向全球展現(xiàn)了中國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。有人說(shuō)傳統(tǒng)藝術(shù)是財(cái)富，反而也有人說(shuō)是包袱，當(dāng)然文化有腐朽的，藝術(shù)也有。為宣傳古代君王權(quán)力至上的、為表現(xiàn)封建思想腐朽思想的宣傳畫(huà)也不盡其數(shù)，使我們的思想禁錮，愚昧的思想使得我們落后，才會(huì)導(dǎo)致20世紀(jì)的戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)代，所以我們要取其精華去其糟粕。

（二）以吳昌碩先生為例說(shuō)藝術(shù)的繼承

吳昌碩先生我們大家都不陌生，晚清最后一位也是現(xiàn)代最初一位中國(guó)畫(huà)大師，他把前人優(yōu)秀的繪畫(huà)風(fēng)格傳承了下來(lái)，其觀念大都有古人之韻味。首先說(shuō)他的第一個(gè)觀念：傳統(tǒng)觀。吳昌碩先生追求“古意”“古趣”和“古氣”[3]，引古入畫(huà)，與古為徒，學(xué)習(xí)甚至上溯到夏商周，其畫(huà)氣不畫(huà)形充分體現(xiàn)了中國(guó)畫(huà)的本質(zhì)，渾厚、稚拙、自然體現(xiàn)在其畫(huà)作中，這一追求正與這時(shí)代的要求相一致?！安槐〗袢藧?ài)古人”這是先生經(jīng)常說(shuō)的一句話。72歲時(shí)創(chuàng)作的《荷花圖》，題詞曰：“八大昨宵入夢(mèng)，督我把筆畫(huà)。荷浩蕩煙波一片，五湖無(wú)主奈何？”可知，先生已經(jīng)學(xué)習(xí)八大仙人學(xué)習(xí)到了晚上也能夢(mèng)到的境界，其荷花荷葉有其古人之韻但非全搬，這就是繼承，繼承了所有古人的優(yōu)秀技法和韻律，學(xué)習(xí)的是深處而非是表面臨摹的東西，借古開(kāi)今。其四絕說(shuō)也學(xué)習(xí)了古人——詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印融為一體，《楚騷遺意圖軸》就是以篆隸筆法畫(huà)蘭花，巨大的巖石用枯筆擦成，以濃墨寫(xiě)葉，淡墨寫(xiě)花，全幅蒼勁韻律，意氣橫溢，使蘭花的孤高性格突現(xiàn)無(wú)遺。先生對(duì)現(xiàn)代繪畫(huà)史產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，把中國(guó)繪畫(huà)推進(jìn)到了一個(gè)嶄新的境界，全憑他深厚的國(guó)學(xué)基礎(chǔ)和刻苦的努力。在寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)上，齊白石也是繼承吳昌碩的傳統(tǒng)加以發(fā)展而成為馳名中外的繪畫(huà)大師的。所以藝術(shù)的發(fā)展缺少不了對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承。

二、藝術(shù)需要革新

（一）藝術(shù)的革新性

藝術(shù)不革新，就沒(méi)有生命力。創(chuàng)新是藝術(shù)的生命，是藝術(shù)有所突破的標(biāo)志，更是藝術(shù)能夠與時(shí)俱進(jìn)的動(dòng)力之一。藝術(shù)沒(méi)有創(chuàng)新，就不會(huì)向前發(fā)展，如果西方繪畫(huà)不創(chuàng)新，就沒(méi)有抽象主義、浪漫主義，中國(guó)繪畫(huà)不創(chuàng)新，就永遠(yuǎn)都是大小尊卑有次序的生硬在畫(huà)面中。簡(jiǎn)而言之，不創(chuàng)新，總是臨摹和模仿，藝術(shù)就沒(méi)有生命力，怎么能發(fā)展？[4]習(xí)近平總書(shū)記曾說(shuō)：“不忘本來(lái)才能開(kāi)辟未來(lái)，善于繼承才能更好創(chuàng)新。”中華傳統(tǒng)文化是我們民族的“根”和“魂”，如果拋棄傳統(tǒng)、丟掉根本，就等于割斷了自己的精神命脈。[5]藝術(shù)不創(chuàng)新就停滯不前，各國(guó)文化交流我們要善于融合，日本就具有吸收外來(lái)文化的特殊能力，他把其他民族的先進(jìn)文化吸收進(jìn)去加以消化，變成本民族文化以此推動(dòng)向前發(fā)展，變化的過(guò)程就是革新的過(guò)程。

文化創(chuàng)新可以推動(dòng)社會(huì)發(fā)展，藝術(shù)創(chuàng)新可以推動(dòng)藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展，影響極深的情況下會(huì)影響到社會(huì)的某一方面，比如油畫(huà)的普及使得對(duì)油畫(huà)顏料需求過(guò)大，這樣就可以促進(jìn)經(jīng)濟(jì)發(fā)展。創(chuàng)新，是一個(gè)民族的靈魂，是一個(gè)國(guó)家興旺發(fā)達(dá)的不竭動(dòng)力，藝術(shù)需要?jiǎng)?chuàng)新。

（二）以張大千先生為例說(shuō)藝術(shù)的革新

“五百年來(lái)第一人”徐悲鴻這樣稱贊他，20世紀(jì)30年代的中國(guó)，西方繪畫(huà)觀念沖擊中國(guó)，張大千先生在這一時(shí)期結(jié)合了中西技法造就了潑墨潑彩技法，是在潑墨的基礎(chǔ)上又融入西方光色關(guān)系的技法，有蒼茫雄渾的氣勢(shì)又有色彩躍動(dòng)的美感，中西合璧具有意境之美[6]。中國(guó)畫(huà)從黑白灰的傳統(tǒng)色調(diào)中走出來(lái)就是一種革新，并且是在中國(guó)繪畫(huà)界具有劃時(shí)代的意義。技法成熟的一幅代表作《山雨欲來(lái)圖》，以藍(lán)、綠、黑色調(diào)為主，用傳統(tǒng)潑墨加入石青、石綠所繪，色彩沉穩(wěn)老練，影響極大。1970年創(chuàng)作的《夏山云瀑》也都是潑彩潑墨相融的山水面，將夏日山林濃郁、迷蒙欲雨的蒼潤(rùn)效果表現(xiàn)得的無(wú)古人。置身畫(huà)前，云霧煙嵐飄浮，如在眼前，潮氣陰濕之感直達(dá)心底。其表現(xiàn)形式與中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)的筆墨技法已迥然不同。

三、藝術(shù)需要繼承與革新相結(jié)合

上面舉例的這兩位大師，研究他們會(huì)發(fā)現(xiàn)并不是只繼承而不創(chuàng)新或只創(chuàng)新而不繼承，都是在繼承的基礎(chǔ)之上創(chuàng)新的。吳昌碩先生對(duì)傳統(tǒng)文化進(jìn)行深入研究，沿著傳統(tǒng)的文人畫(huà)道路走上創(chuàng)造的新途的，師古而化為古繼而發(fā)展為新，也摒棄了摹形失神的糟粕，有所取舍為我所用，借傳統(tǒng)開(kāi)拓出一種適應(yīng)時(shí)代需要的新的藝術(shù)風(fēng)格，1924年畫(huà)的墨葡萄就展現(xiàn)了新的格調(diào)。張大千先生也不是只創(chuàng)新，何來(lái)創(chuàng)新，是在之前所學(xué)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新的。服飾、雕刻、年畫(huà)、剪紙等這些傳統(tǒng)民間藝術(shù)流傳到今天不只是在原地不動(dòng)，原地不動(dòng)跟不上潮流就會(huì)被拋棄沒(méi)有人去傳承，只有創(chuàng)新跟上了時(shí)代腳步才會(huì)有今天，流傳下來(lái)的大都是優(yōu)秀的，因?yàn)閯?chuàng)新的階段有去其糟粕的過(guò)程。藝術(shù)革新離不開(kāi)繼承，繼承中國(guó)傳統(tǒng)文化的一些特有文化比如甲骨文，它承載了歷史。藝術(shù)發(fā)展既有所傳承和遵循，又要敢于突破陳規(guī)，吳昌碩先生說(shuō)“出藍(lán)敢謂勝前人，學(xué)步翻愁失故態(tài)”，要青出于藍(lán)勝于藍(lán)。

謝赫在《古畫(huà)品錄》中提到“變古則今”“動(dòng)筆新奇”，現(xiàn)在國(guó)內(nèi)外有許多藝術(shù)家都在探索古今之法，也大都成功的結(jié)合了現(xiàn)代技術(shù)，給人眼前一亮。那么怎么繼承和創(chuàng)新呢，在繼承上要適度，不能過(guò)少也不能過(guò)多，傳統(tǒng)藝術(shù)充滿著溫厚的人性，少了就會(huì)顯得無(wú)生命和機(jī)械化，多了就會(huì)是現(xiàn)代的傳統(tǒng)文化了，千篇一律。趙無(wú)極先生很好地繼承了中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，他把中國(guó)甲骨文等一些優(yōu)秀文化進(jìn)行符號(hào)化融入到油畫(huà)中，也運(yùn)用中國(guó)國(guó)畫(huà)的技法進(jìn)行油畫(huà)創(chuàng)作，來(lái)表達(dá)意境，同時(shí)也繼承了西方畢加索和馬蒂斯等畫(huà)家的創(chuàng)作手法，這是一場(chǎng)很成功的中西結(jié)合的運(yùn)動(dòng)，結(jié)合的過(guò)程就是繼承與創(chuàng)新的過(guò)程。革新則要有敢于嘗試的勇氣，不是在原有的基礎(chǔ)上進(jìn)行模仿和照搬，那是機(jī)械復(fù)制，而是創(chuàng)造新的東西，是對(duì)現(xiàn)狀分析改造基礎(chǔ)上的超越。只要敢于嘗試，才有創(chuàng)新的可能，才能適應(yīng)時(shí)代潮流創(chuàng)造出藝術(shù)領(lǐng)域的新方向。

總而言之，藝術(shù)的發(fā)展需要繼承與革新，缺一不可，雖然我的專業(yè)是油畫(huà)，但是身為國(guó)人必須要進(jìn)行油畫(huà)中國(guó)化，中西結(jié)合，可以運(yùn)用西方技法加錯(cuò)中國(guó)元素，也可以運(yùn)用中國(guó)畫(huà)筆法進(jìn)行創(chuàng)作，這樣油畫(huà)才得以發(fā)展。只有繼承與革新辯證統(tǒng)一，相輔相成，藝術(shù)才能不斷向前發(fā)展。

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