摘 要:在中國歷史的長河中,早在魏晉南北朝時期,“氣韻”這一詞匯的概念便已產(chǎn)生,并用于對人物以及山水的品論,特指對人物的精神面貌、風姿品性的表述?!皻忭崱钡摹皻狻贝淼氖蔷珰?、生氣、靈氣;“韻”則代表風韻、神韻、韻意等。那么最早提出“氣韻生動”的是南朝齊的謝赫,他在《畫品》中提出中國傳統(tǒng)繪畫的六大法則:“ 一、氣韻生動是也; 二、骨法用筆是也;三、應(yīng)物象形是也; 四、隨類賦彩是也;五、經(jīng)營位置是也;六、傳移模寫是也”,作為第一法則的“氣韻生動”,可見其重要性與引導性。經(jīng)過歷代的藝術(shù)家和文學家的沿用及發(fā)展,“氣韻生動”不僅是中國繪畫的六大法則之首,更成為中國各門類傳統(tǒng)藝術(shù)所追求的最高精神審美境界。以“氣”注入其內(nèi)并貫穿始終,形成“韻”的外在與感知,以達到藝術(shù)作品的精氣貫入、氣息通暢、生機盎然、靈動精巧、清爽神輕、韻意飄逸、韻味十足等,方達“氣韻生動”。
關(guān)鍵字:中國古典舞;書法藝術(shù)
一、由氣帶動之力量的產(chǎn)生
《系辭》中提道:“天地氤氳,萬物化醇,男女構(gòu)精,萬物化生?!?在傳統(tǒng)哲學中,宇宙中任何的生命與本體都是“氣”,天地萬物的起始、運動、 演變的根源所在。那么在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中,“氣”是所有藝術(shù)的本源。有了“氣”,才有精神與物質(zhì)的含義,才能產(chǎn)生藝術(shù)生命的載體和隨之產(chǎn)生力量的基礎(chǔ),才能形成藝術(shù)本體的精神力量。時至今日,中國古典舞與書法藝術(shù)在用氣與發(fā)力上毫無二致。
(一)中國古典舞的逆向之勢
中國古典舞是在新中國建立以后,從中國的戲曲及武術(shù)中提取元素創(chuàng)建并發(fā)展起來的,也就是說通過自我提煉的元素,現(xiàn)當代人對歷史各朝代中,具有特色的舞蹈形態(tài)進行編創(chuàng)的具有古風、古韻的舞蹈。中國古典舞的核心元素是身韻,身韻的核心則是“形、神、勁、律”。所謂中國古典舞中的“身韻”是用身體形成動作時帶起和產(chǎn)生的氣韻與韻味,那么在做動作時,身體內(nèi)在的氣息形成的那股力量,便是“形、神、勁、律”的展現(xiàn)。其中之“律”,本身便以表明動作中所遵循的規(guī)律,其次還有來自本身動作的律動。其中遵循的動作規(guī)律便是“順律”,既然有“順律”,那么“反律”也是中國古典舞中必不可少且十分重要的特征。中國古典舞往往給人以含蓄、溫婉之美,雖有大開大合、起落擰轉(zhuǎn),但開合擰轉(zhuǎn)之間不是蒼白空蕩,而是能夠給人無限回味與遐想的過渡韻味,這種韻味便是“反律”給我們的一抹驚鴻。如“欲左先右、欲前必后、逢沉必提、逢開必合、逢沖必靠”等。中國古典舞動作元素中“雙晃手”則恰好的體現(xiàn)“反律”,在動作發(fā)力時,氣息帶動了身體,當雙臂向左晃手時,身體的方向一定是向右拉之勢,這樣才可以更好地顯現(xiàn)出動作的飽滿圓潤以及韻味;動作“燕子穿林”則是“反律”最為典型的動作,動作中忽開忽合、時高時低恰好的造就了“反律”的動勢,如上穿手盤腕時最大限度地上撐,氣息的提加之動作力量的向上,正是為了向下姿態(tài)的準備?!胺绰伞敝畡莶粌H在一氣呵成的順勢動作中能產(chǎn)生錯落有致、起伏跌宕的逆向效果,而且能有效地增加動作的強烈對比,使動作飽滿富有韻味。
(二)書法藝術(shù)之隸書的逆鋒
隸書是漢字的5種基本字體之一,萌芽于春秋晚期戰(zhàn)國初期,歷經(jīng)演變,在漢代逐漸走向成熟,當今漢字的今文字時代便是隨著隸書的產(chǎn)生而到來的。隸書給人以莊重、沉穩(wěn)的感覺,最大的特點便是書體寬扁,橫長直短,講究“蠶頭雁尾”“一波三折”。筆法對之書法的重要性,就猶如中國古典舞中的身韻,是其內(nèi)在核心,那么書法中的筆法也分很多種,如:中鋒、側(cè)鋒、藏鋒、逆鋒、方筆、圓筆等。那么在隸書中,筆畫的起筆多用逆鋒來取勢,所謂逆鋒,就是在落筆時筆鋒先逆向落筆,然后再反向行筆。晚清時期的劉熙載在其《書概》中寫道:“要筆鋒無處不到,須是用逆字訣。勒則鋒右管左,努則鋒下管上,皆是也。然亦只暗中機栝如此,著相便非?!?如寫橫畫,則是欲右先左,氣息帶動身體,在運氣落筆時先將筆鋒逆推向左進而藏鋒,然后隨著氣息的回轉(zhuǎn)再行筆向右,最后回鋒;豎畫時,起筆是欲下先上行逆鋒,輕巧靈動,收筆處出鋒和回鋒;點與捺也同樣需要逆鋒來寫。字體經(jīng)過逆鋒起筆后再回轉(zhuǎn)運行,把筆鋒藏裹在筆畫當中,使得字體大氣且不張揚,含蓄又不失溫婉,以氣帶動,加以力量的起勢與回轉(zhuǎn),正好符合隸書的雖方正且內(nèi)含筋骨特點。
二、由韻帶動之力量的發(fā)展
最早的時候,“韻”是作為表現(xiàn)音律的特有形容,后經(jīng)發(fā)展,“韻”作為中國特有的名詞,不僅指被欣賞者的生命韻律和節(jié)奏力量,也是一種形成超凡脫俗、雅致清逸的獨特品質(zhì)。有了“氣”的基礎(chǔ),“韻”方能顯現(xiàn)。如果“氣”是力量產(chǎn)生的基礎(chǔ),那么“韻”便是藝術(shù)形態(tài)發(fā)展所呈現(xiàn)出來的精神與風度雅態(tài)。宋代范溫《潛溪詩眼》中寫道:“韻者,美之極”。他認為,凡是最美的事物,必然是帶有“韻”味的。那么中國古典舞與書法藝術(shù)都是獨具韻味的藝術(shù)形式,其中的形成與發(fā)展自然帶有自身的規(guī)律。
(一)中國古典舞的“三圓定律”
前面已經(jīng)提到中國古典舞的建立元素是從中國戲曲和武術(shù)中提煉出來的,所以在最初的中國古典舞發(fā)展中,不僅繼承了戲曲中的“圓”的外形與動作規(guī)律,例如:“提襟、按掌、山膀、風火輪”等;而且保留了武術(shù)中的“圓”文化與動作,例如:“盤腕、云手”等。在中國的傳統(tǒng)文化中,中國人在文化特點及思維方式上都一定程度地受到“圓”的影響,“圓”對中國古典舞的導向與指引使得其成為了名副其實的“畫圓的藝術(shù)”?!皥A”貫穿于中國古典舞的運動始終,舞中所體現(xiàn)出來的韻味都出自于“圓”的變化。中國古典舞講究“三圓”,所有的韻味也都出自這“三圓”,即平圓、立圓、八字圓,顧名思義,“平圓”即正面展現(xiàn)一個如磨盤般平面的圓線運動軌跡;“立圓”則是展現(xiàn)如車輪狀的平面圓線運動軌跡;“八字圓”是指肩部或雙臂呈反向同時運動的圓線軌跡。在此基礎(chǔ)上,加之中國古典舞的其他基本動律元素“提、沉、沖、靠、含、腆、橫移、旁提”等,使舞姿在“圓”的基礎(chǔ)上,以氣帶動,以韻延伸,得已產(chǎn)生無限的變化可能。
(二)書法藝術(shù)之隸書“方圓并重”
書法藝術(shù)同樣是線條的藝術(shù),但是線條的粗細、長短、構(gòu)圖等都決定著最后字體呈現(xiàn)出來的效果。隸書,經(jīng)過篆書的發(fā)展演變而來,繼承了篆書之運筆的圓起圓收以及結(jié)構(gòu)的圓潤弧化,同時又變化一些過于勻圓的線條,便于書寫,使字體在“圓”的基礎(chǔ)上同時做到“方”的剛勁。字形雖由圓變方,但是在運筆的同時,逆鋒的起筆又使得方正的字體能夠“以圓示人”。 書法作品的整體好壞,在于給人的韻味感知,創(chuàng)作者以氣帶動產(chǎn)生韻,進而以產(chǎn)韻之力書寫自我想要表達的字體線條,呈現(xiàn)給人的身心感知形成氣韻。隸書的字體線條首先要做到墨有“氣韻”, 方的外形以顯方正,圓的線條以增靈動,才能達到字體的圓渾蒼健、質(zhì)樸雄厚?!皥A”與“方”缺一不可,相輔相成,并重合一。“方”與“圓”其實就在書寫者手上力量的一念之間,力量過大或過小,都會使得字體的不協(xié)調(diào),“方”多會產(chǎn)生刻板,“圓”過則顯的油滑,只有用“身”與“神”也就是“氣”與“韻”同時去感知墨的線條,才能達到隸書的大氣溫婉,蒼健圓渾。
(三)兩者的“六合”
武術(shù)中,“三節(jié)六合”的術(shù)語眾所周知。通常將人體與四肢分別稱為“三節(jié)”,即稍節(jié)、中節(jié)與根節(jié)。就整個身體來說,稍節(jié)為頭、中節(jié)為腰、根節(jié)為腿;那么就上身肢體來說,稍節(jié)為手、中節(jié)為肘、根節(jié)為肩;下身肢體則是以足、膝、胯分別為稍節(jié)、中節(jié)及根節(jié)?!叭?jié)”分明,在武術(shù)中能夠更有利于掌握好動作順序和運動規(guī)律以及發(fā)力方式。那么武術(shù)中的“六合”,則是人體的內(nèi)三合與外三合,“內(nèi)三合”之“心、意、氣”的相合,即“心與意合、意與氣合、氣與力合”;“外三合”則是指“手腳、肘膝、肩胯”的相合,即“手與腳合、肘與膝合、肩與胯合”。
中國古典舞的發(fā)展來自武術(shù)與戲曲,那么對于武術(shù)的“三節(jié)六合”也是非常認同并繼承沿用。無論是內(nèi)三合還是外三合,用于中國古典舞當中都是非常的適合,“心、意、氣、力”,用心產(chǎn)生意念,化為身體的精氣,傳遞到身體各部位的力量,力量的爆發(fā)使得身體的外三合給予配合與協(xié)調(diào),從而使舞蹈能夠找到以神領(lǐng)形、以形傳神、神形兼?zhèn)?、身心并用、?nèi)外統(tǒng)一的風格特征。同樣的“六合”,筆者認為一樣可以運用到書法藝術(shù)上。同樣都是線條的藝術(shù),書法也是講究內(nèi)外合一,神形兼?zhèn)洹_\筆時由內(nèi)而外的帶動,力量的運用才能更好地符合字體線條的規(guī)律以及情感抒發(fā)?!傲稀辈还軐τ谥袊诺湮柽€是書法,都非常的實用以及重要,筆者認為理解并正確的運用“六合”,則更能有助于“氣韻”理解與發(fā)揮。
中國古典舞與書法藝術(shù)雖然一靜一動卻又一脈相承,中國古典舞具有書法的氣韻,書法又涵蓋著中國古典舞的氣勢,兩者密不可分、相互促進、相互影響,在不斷地發(fā)展創(chuàng)新中綻放出異曲同工的藝術(shù)魅力,帶給我們了鮮活有力、變化無窮的絕妙體驗。兩者最重要的是對于作品的用“心”,具體的呈現(xiàn)就是“氣”與“韻”的結(jié)合。氣韻生動一詞用于中國古典舞與書法藝術(shù)再合適不過,兩種藝術(shù)的共通不僅能使其產(chǎn)生創(chuàng)作上的共鳴、尋找運動上的規(guī)律,更能夠在自身的藝術(shù)形態(tài)中尋找新的創(chuàng)作靈感與思路,達到“精”“氣”“神”的藝術(shù)融合。在中華博大精深的傳統(tǒng)文化背景下,氣韻這一獨特的審美韻味在民族文化的各個層面彰顯出彩,無論從理論還是實踐上,我們都應(yīng)該繼續(xù)不懈的探索時代變革下的藝術(shù)的共通與融合,讓舞蹈藝術(shù)的美學追求更有價值!
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