摘 要：教育部核心素養(yǎng)教育方針的提出，學(xué)生的學(xué)習(xí)目標應(yīng)從知識與技能的獲取轉(zhuǎn)向?qū)W(xué)科核心概念和問題的深入理解。傳統(tǒng)的藝術(shù)教學(xué)，不能讓學(xué)生充分理解人類與世界這些復(fù)雜的社會議題，以大概念出發(fā)來設(shè)計課程，是將形式特征的研究和練習(xí)置于社會文化議題的框架之下，對藝術(shù)學(xué)科的核心概念和問題深入理解，這樣的課程設(shè)計結(jié)構(gòu)能夠促進學(xué)生核心素養(yǎng)的形成。

關(guān)鍵詞：核心素養(yǎng)；哲學(xué)性；理解性；大概念；課程設(shè)計

一、核心素養(yǎng)的培養(yǎng)途徑

近年來教育理論也發(fā)生了顯著的轉(zhuǎn)變，我國教育部提出“中國學(xué)生發(fā)展核心素養(yǎng)教育方針”。很多教育專家提倡學(xué)生的學(xué)習(xí)目標應(yīng)從知識與技能的獲取轉(zhuǎn)向?qū)W(xué)科核心概念和問題的深入理解。在藝術(shù)教育領(lǐng)域。傳統(tǒng)藝術(shù)教育，教學(xué)目標更多地集中在知識與技能（技法、材料的選擇、藝術(shù)史知識、技能等）、過程與方法、情感態(tài)度價值觀。如今，越來越多的藝術(shù)教育家認為，藝術(shù)課程應(yīng)該對學(xué)生產(chǎn)生深遠的影響，對學(xué)科核心概念地深入理解才是課程最重要的目標?，旣惿彙に箞D爾特描述了美國2014版195條新的視覺藝術(shù)教育標準的4個藝術(shù)過程和15個持久理解，讓人們思考藝術(shù)教育如何從哲學(xué)性與理解性角度出發(fā)。那么我們美術(shù)教育工作者就應(yīng)該根據(jù)新的教育方針重新思考美術(shù)課程的設(shè)計。

二、優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)課程

優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)課程可以引導(dǎo)孩子通過視覺圖像等來表達他們對人類、社會、哲學(xué)的思考和建議。一些教育專家提到現(xiàn)在的藝術(shù)教育模式在這幾十年非常的相似，盡管在樣式、材料等方面發(fā)生了許多變化，但是對學(xué)生創(chuàng)造有意義藝術(shù)的潛力沒有多大的幫助，優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)課程要讓學(xué)生明白藝術(shù)是對生活至關(guān)重要的課題。希望學(xué)生在藝術(shù)課程中，要將過程與理念相結(jié)合，在成年后，當一些細節(jié)和技巧都漸漸遺忘的時候，大概念會對他/她的未來持續(xù)影響。所以，對于教育工作者，最緊要的就是用課程結(jié)構(gòu)來給學(xué)生解釋藝術(shù)教育的核心。奧利維亞·古德在論文《可能性原則》中給出了教師課程架構(gòu)的3條標準10條原則，讓教育工作者們思考我們想要學(xué)生記住的關(guān)于藝術(shù)使用和創(chuàng)作理念的重要內(nèi)容是什么？不能讓學(xué)生認為藝術(shù)學(xué)習(xí)就是關(guān)于線條、形狀、顏色、明暗、強調(diào)等等。藝術(shù)教育應(yīng)當能對學(xué)生和社會做出重要的貢獻，就是給他們創(chuàng)造機會研究和表達自我與概念。

三、什么是“大概念”（Big idear）

大概念就是指一個學(xué)科領(lǐng)域中最精華，最有價值的學(xué)科內(nèi)容，大概念是對事實、經(jīng)驗、知識和技能賦予意義連接之概念、主題、問題，基于基礎(chǔ)知識之上的意義總結(jié)和結(jié)論推斷。大多數(shù)藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作時，他們會選取不同的主題、藝術(shù)形式、材料、技法等等來創(chuàng)作作品，但所有這些選擇都是圍繞大概念而形成的。比如：畢加索的作品格爾尼卡、朵拉瑪爾等等。這些不同主題的作品都是圍繞“要徹底打破五百年來透視法則對畫家的限制，他描繪的不是所看到的對象而是他思考的對象”這一大概念。對于學(xué)生而言，大概念也是同樣重要。有了大概念學(xué)生畫的內(nèi)容，表現(xiàn)形式，選取材料媒介，這些都不是隨意地做出選擇或者按照老師的要求來創(chuàng)作作品。他們的創(chuàng)作就成為了有意義的表達，而不僅僅是一項手藝或者技術(shù)的學(xué)習(xí)。

四、藝術(shù)學(xué)科中的核心概念與問題

格蘭特·威金斯和杰伊·米格泰在《通過設(shè)計實現(xiàn)理解》這本書中所說的作為一個學(xué)科的核心的大概念，就是幫助學(xué)生理解學(xué)科問題。藝術(shù)家在創(chuàng)作中探索和表現(xiàn)的重要的社會文化議題，幫助學(xué)生理解社會問題。

在藝術(shù)創(chuàng)作課程中，學(xué)生要明白藝術(shù)創(chuàng)作是探索自我、他人及社會的過程，學(xué)生在創(chuàng)作中探索和表達他們對人類、社會、哲學(xué)的思考和建議。在藝術(shù)欣賞課程中，學(xué)生應(yīng)該理解藝術(shù)與社會、文化、歷史等等是如何相互影響的，藝術(shù)家在社會上扮演什么樣的角色等？所以藝術(shù)課程不只是教學(xué)生描繪已經(jīng)看到和理解的東西，優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)課程會讓學(xué)生產(chǎn)生新的知識，在創(chuàng)作過程中探索到某個概念，學(xué)生的作品能引起自己和觀眾的思考。參考悉尼·沃克出版的《藝術(shù)創(chuàng)作中的教學(xué)意義》一書中，添加了“戰(zhàn)爭、權(quán)力、友誼、愛、死亡、身份、情感、自然與文化等等”大概念在美術(shù)中，這些都是與人類生活息息相關(guān)的問題，和具有超越性的重大社會文化議題，它們是作品意義的來源和根基。對這些問題的深入理解和探究可以讓學(xué)生用藝術(shù)的方式實現(xiàn)自己的價值，借由繪畫、雕塑、等方式，自由準確地表達、分享個人對人類世界的感受和發(fā)現(xiàn)，對他人產(chǎn)生啟示和影響。

五、基于大概念的課程設(shè)計案例：

藝術(shù)教育者是否需要使用大概念作為課程設(shè)計的框架，很大程度上取決于教學(xué)目標，如果目標是知識與技能的掌握，那么就不必要。教學(xué)目標是深入持續(xù)的理解、高層次的認知能力、跨學(xué)科的綜合素養(yǎng)或者是對生活和社會產(chǎn)生影響，那么大概念作為課程設(shè)計的框架結(jié)構(gòu)就是非常有必要的。

傳統(tǒng)的藝術(shù)教學(xué)中知識與技能的獲取這種學(xué)習(xí)方式不太可能讓學(xué)生充分理解人類與世界這些復(fù)雜的社會議題。從大概念出發(fā)來設(shè)計課程，更好的做法是將形式特征的研究和練習(xí)置于社會文化議題的框架之下。比如我們首先將大概念設(shè)定為理解藝術(shù)家、藝術(shù)實踐、藝術(shù)在反思和塑造歷史文化中的作用，然后再將形式、分析技術(shù)、媒介等具體內(nèi)容分別置入這個大框架之下。

教學(xué)實踐實例：《自畫像》。

國家美術(shù)教材小學(xué)二年級《自畫像》一課，老師們首先思考一個問題，為什么我們要上自畫像的課程？是為了滿足教學(xué)大綱的要求？或者從古至今自畫像是藝術(shù)家們的一個重要創(chuàng)作主題？如果我們將大概念加入課程，學(xué)生的核心任務(wù)和老師課程的教學(xué)目標就不再單純的只是畫一幅肖像畫，這次課程的藝術(shù)創(chuàng)作對于學(xué)生而言就是一個探索自我的重要機會，可以幫助學(xué)生意識到自己是誰，要成為一個怎樣的人。但是很多課程設(shè)計中不能促進拓展學(xué)生的自我意識，因為這些學(xué)生被引導(dǎo)描述自己的個性已知的方面，而不是鼓勵通過一些新的研究方法來思考自己，這就不能使自我獨特的一面出現(xiàn)在藝術(shù)作品中。

首先我們欣賞藝術(shù)家創(chuàng)作的肖像畫。

達芬奇《自畫像》、莫奈《自畫像》、席勒《自畫像》、畢加索《自畫像》、岳敏君《自畫像》。學(xué)習(xí)了解這些知識不是為了告訴學(xué)生：因為從古至今自畫像是重要的創(chuàng)作主題，我們就要創(chuàng)作，而是要讓學(xué)生明白藝術(shù)與社會、文化、歷史是如何相互影響的，藝術(shù)家在社會上扮演什么角色，席勒自畫像不是為了描摹自己，而是著重表現(xiàn)自己的情感；畢加索所畫的對象不是所看見的對象而是思考的對象，他打破傳統(tǒng)不斷地創(chuàng)新；岳敏君也不單純只是一幅畫像，而是表達個人對人類世界的感受，引起自我與他人的思考。課程中從文藝復(fù)興、印象主義、表現(xiàn)主義、現(xiàn)代藝術(shù)到當代藝術(shù)，焦點已經(jīng)從藝術(shù)形式轉(zhuǎn)到了社會文化語境。相對應(yīng)的，我們創(chuàng)作自畫像焦點就不是對形式特征的研究和練習(xí)，要讓學(xué)生明白身處在當今社會的我們畫《自畫像》就不再是觀察自己的特征用藝術(shù)形式把自己的相貌特征再現(xiàn)出來，或者是通過藝術(shù)形式表達一個已知的自我，而是通過創(chuàng)作來思考我們是誰，我們將要成為一個什么樣的人。探索自我，重塑自我。

通過剛剛的欣賞課，老師和學(xué)生都明白了為什么我們要畫《自畫像》，接著我們就通過創(chuàng)作來探索自我，這節(jié)課我就加入“身份”這個大概念來作為課程設(shè)計的大框架。首先提出關(guān)于“身份”大概念的問題。孩子們和老師有哪些多重身份？你喜歡/不喜歡的身份，為什么？通過探索引導(dǎo)孩子思考創(chuàng)作思路？

謝雨哲8歲《自畫像》 鄭可欣7歲《自畫像》 龍梓豪9歲《自畫像》

基于大概念的這一節(jié)藝術(shù)課程鼓勵學(xué)生通過反思和回憶自己的生活經(jīng)驗，在創(chuàng)作過程中逐步探索和理解自我。每個人的身份認同不是與生俱來的，是自然環(huán)境、社會、學(xué)校、家庭等多種因素共同塑造的，因此每個人可以通過改變這些影響因素改變自我，這給學(xué)生有意識地塑造自我提供了更多選擇。

綜上所述，教育者如何設(shè)計藝術(shù)課程與實施是一個更為重要、更加實際的問題。通過近年來國際上很多藝術(shù)教育家對大概念的研究與實踐，基于大概念的藝術(shù)課程設(shè)計，將形式特征的研究和練習(xí)置于社會文化議題的框架之下，它可以是我們用來探究世界、反思自我、探索人類與世界之間聯(lián)系的一種方法。對藝術(shù)學(xué)科的核心概念和問深入持久理解，這樣的課程設(shè)計結(jié)構(gòu)契合我國提出的核心素養(yǎng)教育方針，是可以促進學(xué)生核心素養(yǎng)的形成。什么是藝術(shù)？什么是藝術(shù)教育？沒有人可以給出一個確切的答案，因為藝術(shù)本身就是一個開放的、發(fā)展的、變化多端的概念。同樣的，藝術(shù)教育也是一個會持續(xù)擴大改變并吸收新的藝術(shù)概念及當代藝術(shù)進程。

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