周小勇

〔摘 要〕音樂劇作為一種新的綜合性的表演藝術(shù)，在我國起步較晚，其雅俗共賞的特點和豐富多彩的表現(xiàn)力，使藝術(shù)大眾化與生活化。藝術(shù)類高職的音樂劇人才培養(yǎng)與其他表演類專業(yè)相比較弱；當(dāng)前高校音樂劇人才培養(yǎng)面臨巨大的挑戰(zhàn)。

〔關(guān)鍵詞〕音樂??；培養(yǎng)模式；藝術(shù)；高職院校

音樂劇是20世紀(jì)出現(xiàn)的新興的劇種，它是集歌、舞、劇為一體的綜合舞臺藝術(shù)，通過采用高科技的舞美技術(shù)，呈現(xiàn)出堪稱完美的視覺、聽覺效果。隨著中國經(jīng)濟的快速發(fā)展，人民群眾對文化娛樂的需求也出現(xiàn)了多元變化，在傳統(tǒng)戲劇陷入困境之時，音樂劇這種新的藝術(shù)樣式可謂應(yīng)運而生，很快吸引了一批受眾，尤其是在青少年藝術(shù)愛好者中頗受歡迎。面對歐美強勢文化的侵襲，中國文化面臨被吞噬的困境，而文化輸出的關(guān)鍵是打造有創(chuàng)造力的人才團隊，這就使藝術(shù)類人才培養(yǎng)模式的探索成為迫切需要研究的課題。

一部成功的音樂劇需要優(yōu)秀的音樂劇人才，音樂劇人才的培養(yǎng)除了書本理論的教導(dǎo)、藝術(shù)感的培養(yǎng)、專業(yè)素質(zhì)的訓(xùn)練，更多的是需要實際創(chuàng)作和排練，結(jié)合國內(nèi)音樂劇人才培養(yǎng)現(xiàn)狀，參照國外藝術(shù)類音樂劇人才培養(yǎng)模式，探討出一種“最優(yōu)”的音樂劇人才培養(yǎng)模式，更有利于培養(yǎng)出世界級水平的音樂劇專業(yè)人才。所謂培養(yǎng)的模式，其實并沒有最優(yōu)的，只有較好的，或最合適的。本文是在總結(jié)前人的相關(guān)成果的基礎(chǔ)上，結(jié)合自身的教學(xué)實踐，試圖就藝術(shù)類高職院校音樂劇人才的培養(yǎng)模式提出淺見，歡迎批評指正！

一、藝術(shù)類高職院校音樂劇人才培養(yǎng)現(xiàn)狀

當(dāng)前對高職類院校音樂劇人才的培養(yǎng)，國內(nèi)外的研究還比較薄弱，研究類的論文和專著就較少，不利于音樂劇人才的發(fā)展和培養(yǎng)。雖然國外早就有了百老匯這樣的平臺，在20世紀(jì)90年代以前，美國也并沒有涌現(xiàn)能培養(yǎng)出音樂劇這種綜合藝術(shù)人才的專門院校，而是因為較發(fā)達成熟的市場推動了人才的涌現(xiàn)。然我國不能像歐美一樣，被動地等市場成熟，于是就有了1992年中國第一個中專音樂劇表演班的創(chuàng)辦。綜合沈承宙、劉凱華、任海蘭等專家的研究，當(dāng)前藝術(shù)類高職院校音樂劇人才的培養(yǎng)，存在以下問題。

（一）培養(yǎng)模式單一，缺乏系統(tǒng)的培養(yǎng)復(fù)合型人才的體系

當(dāng)前設(shè)立了音樂劇專業(yè)的院校不多，從我國舞臺藝術(shù)的專業(yè)設(shè)置看，大致可分為兩大系統(tǒng)：傳統(tǒng)戲劇的教學(xué)專業(yè)和新文藝的音樂、舞蹈、戲劇等專業(yè)。當(dāng)前音樂劇人才培養(yǎng)受學(xué)院派人才培養(yǎng)影響，成為“高、精、尖”的專業(yè)學(xué)科，重音樂、舞蹈類的單科培養(yǎng)，門類分得很細(xì)，如音樂學(xué)院音樂表演專業(yè)分為聲樂（民族、美聲、通俗），而一些重要的輔助科目給輕視甚至給取消了，但是音樂劇表演人才是需要綜合素質(zhì)的人才。因為音樂劇是以戲劇為基石，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現(xiàn)形式，并通過三者的不斷整合而產(chǎn)生的一種全新的娛樂產(chǎn)品。從當(dāng)前高校的專業(yè)設(shè)置和培養(yǎng)定位來看，是培養(yǎng)不了這種復(fù)合型表演人才的。

（二）教學(xué)內(nèi)容與教材缺乏

教材是進行課堂教學(xué)的前提基礎(chǔ)，當(dāng)前教材缺乏，專用教材還不夠完整和健全，不能適應(yīng)高職音樂劇專業(yè)的特點和發(fā)展規(guī)律。我國音樂劇的起步晚，沒有構(gòu)成一個完整的體系，相關(guān)研究較少。就當(dāng)前開設(shè)了音樂劇專業(yè)的學(xué)校看，課程以聲樂為主，也有舞蹈、鋼琴、表演等，并沒有正規(guī)的音樂劇教材。

（三）師資缺乏

音樂劇是一門綜合性的藝術(shù)，其中的聲樂、舞蹈、臺詞、表演等核心課程的教學(xué)，需要一個具有專業(yè)水準(zhǔn)的團隊才能完成。然現(xiàn)狀是：能嫻熟地執(zhí)教音樂劇的核心專業(yè)課的老師太難求，特別是舞蹈和演唱老師，就算有什么海歸和專家也是首先到了北京、上海等大城市。從教育規(guī)律看，應(yīng)當(dāng)是根據(jù)教學(xué)的目標(biāo)和計劃來設(shè)置課程，然后再選擇師資，也就是通常說的“因課設(shè)人”，然現(xiàn)實中常常不得不成了“因人設(shè)課”。

（四）編劇和導(dǎo)演人才缺乏

導(dǎo)演的重要性是有目共睹的。然相對導(dǎo)演，大眾通常不了解編劇的重要。一般來說，一個好的音樂劇編劇占80%，音樂占20%。然學(xué)校很難培養(yǎng)出好的創(chuàng)作人才，如果是在一相對成熟的商業(yè)環(huán)境中更能通過資金和市場機制促其形成。一個好的作品的成功誕生，離不開好的編劇，也離不開策劃、營銷等團隊的配合。如《悲慘世界》和《西貢小姐》的成就，離不開音樂劇史詩流派的代表人物——勛伯格和鮑伯利的協(xié)作，也需要英國著名制作人麥金托什的智慧。

“人推戲，戲推人”，有了好的音樂劇，就便于培養(yǎng)更多優(yōu)秀的音樂劇演員，音樂劇的商業(yè)環(huán)境變好了，就會吸引更多的人才加入，音樂劇就會走向良性發(fā)展。

（五）生源狀況不佳

就筆者對本校和其他一些學(xué)校的調(diào)查，高職院校招考來的學(xué)生分?jǐn)?shù)不高，藝術(shù)素質(zhì)也不全面。多數(shù)學(xué)生專業(yè)發(fā)展不均衡，且對音樂劇專業(yè)的就業(yè)方向不明朗，學(xué)習(xí)動力不足。事實上，一開始就有較強的綜合素養(yǎng)或有很明確定位的人很少，多數(shù)人并不了解音樂劇專業(yè)需要哪些能力，要學(xué)哪些內(nèi)容，這也與高校的培養(yǎng)目標(biāo)不明，專業(yè)設(shè)置不合理有關(guān)。

綜上，我國的音樂劇市場不成熟，高校的教學(xué)起步晚，存在各種問題，而擴招和市場選人的日益嚴(yán)格使得就業(yè)問題突出，這對我們的人才培養(yǎng)提出了挑戰(zhàn)。時代呼喚一個針對音樂劇人才的最優(yōu)培養(yǎng)模式。

二、藝術(shù)類高職院校音樂劇人才培養(yǎng)改進策略

（一）轉(zhuǎn)變理念，正確認(rèn)識音樂劇

音樂劇在歐美歷經(jīng)多年的發(fā)展，到現(xiàn)今已形成成熟的商業(yè)模式，其極具表現(xiàn)力，受到大眾熱愛。如何發(fā)揮音樂劇的積極作用，高校教育承擔(dān)重要責(zé)任。作為高校工作者，首先應(yīng)樹立多元化的音樂劇觀，有包容的度量，如音樂劇有巨型、大型與小型之分；有商業(yè)、實驗與別；還有歐洲流水式、美國整合式等多種風(fēng)格。其次，打造一個高水準(zhǔn)的音樂劇需要定位好各種演出的市場主體，如創(chuàng)作主體、表演主體、經(jīng)營主體、消費主體、監(jiān)管主體。雖然這些牽涉面非常廣，不是高校單方面能解決的，然學(xué)校的領(lǐng)導(dǎo)者和教師應(yīng)有這種理念。再次，要認(rèn)識到音樂劇是一融合了音樂、戲劇、舞蹈的復(fù)合型表演藝術(shù)。只有這樣，才能在教學(xué)和管理中，有意識地轉(zhuǎn)變教育理念，培養(yǎng)高水平的音樂劇人才。

當(dāng)今音樂劇演員需要哪些基本技能，百老匯2010年復(fù)排劇《Promises》的男主角扮演者西恩·海斯的經(jīng)歷值得借鑒。他的嗓音條件平平，并沒有令人稱羨的聲線和唱功，也不是一個很優(yōu)秀的舞者，但他的整合表演非常生動精彩，尤其是喜劇。

（二）完善課程設(shè)置，保障教學(xué)內(nèi)容

考慮到音樂劇學(xué)科的特點，牽涉到多方面。因此，在課程設(shè)置上，高校應(yīng)完善課程設(shè)置體系，安排好基礎(chǔ)課程與專業(yè)課程的比例，并將必修課程與選修課程相結(jié)合。教師根據(jù)學(xué)生的特點與個性，合理安排課程組合。除了抓好課堂教學(xué)外，應(yīng)適應(yīng)互聯(lián)網(wǎng)+時代自主學(xué)習(xí)的特點，建立各種網(wǎng)絡(luò)學(xué)習(xí)資源，方便學(xué)生學(xué)習(xí)。學(xué)校應(yīng)當(dāng)創(chuàng)造條件引導(dǎo)學(xué)生提升文化素養(yǎng)和理解力、想像力與心理素養(yǎng)、表現(xiàn)力與藝術(shù)素養(yǎng)等，打磨出符合時代要求的創(chuàng)新型人才。如我校劇目帶班教師由聲樂教師與劇目教師組成，將各班學(xué)生分成5到8人一組進行教學(xué)，安排“配餐式”老師，這樣就優(yōu)化了教學(xué)效果。

在教材和教學(xué)內(nèi)容的保障上，部分有國家相關(guān)統(tǒng)編教材的，可用現(xiàn)成的；然還有不少沒有教材的，教師可結(jié)合學(xué)生實際和自身工作情況來編寫。如四川師范大學(xué)的《音樂劇概述和作品賞析》就是匯集了沈承宙多年的研究論文而成的講義。

（三）整合課堂與實踐，推行現(xiàn)代學(xué)徒制課程改革

優(yōu)化人才培養(yǎng)模式，必須有效整合課堂與實踐，在發(fā)揮課堂教育的主渠道作用的同時，輔以多種演出和創(chuàng)業(yè)實踐活動。前者教給學(xué)生基本知識和技能，后者旨在讓學(xué)生在實踐中檢驗和提升自己，為未來的職業(yè)活動做好鋪墊。在對于高校藝術(shù)生來說，不僅要在學(xué)校多觀摩劇本和影音資料，還應(yīng)當(dāng)有機會走出去，到大城市甚至國外現(xiàn)場取經(jīng)。同時，也要多參與各種比賽，因競賽是最有效的驅(qū)動。鄭州信息科技職業(yè)學(xué)院曾對音樂表演專業(yè)的學(xué)生，推行“以賽代考”，取得了很好的效果。具體實施辦法：在第五學(xué)期，對三年級學(xué)生，初賽時每名學(xué)生準(zhǔn)備五首學(xué)習(xí)過的樂曲，現(xiàn)場由老師隨機抽取一首進行演唱，由評委老師綜合打分排名。然后據(jù)成績進入復(fù)賽，比賽設(shè)立一、二、三等獎，發(fā)給證書。這是讓學(xué)生積累舞臺經(jīng)驗的機會，也是檢測教學(xué)實效的重要手段。

為組織好各項賽事，提高專業(yè)教師和師傅在學(xué)生心目中的地位，讓他們真實感受到師傅帶徒弟的不易，要把項目教學(xué)法與現(xiàn)代學(xué)徒制相融合，把創(chuàng)業(yè)性質(zhì)的課程融入每學(xué)期的專業(yè)課程中，鼓勵學(xué)生積極參與比賽和項目運作，通過理論與實踐相結(jié)合的方式，形成適用于藝術(shù)類高職院校音樂劇人才的創(chuàng)業(yè)教育模式。在具體項目實踐中，學(xué)生的碎片化的思維能得以串聯(lián)總結(jié)起來，同時人與人的交流，能碰撞出靈感的火花。

（四）采用引進來+走出去的教師培養(yǎng)機制

就算認(rèn)識了音樂劇的現(xiàn)狀和規(guī)律，如沒有合格的師資，也是無濟于事的。能嫻熟地執(zhí)教音樂劇的核心專業(yè)課的老師太難求，特別是舞蹈和演唱老師，就算有什么海歸和專家也是首先到了北京、上海等大城市。對于一般的地方院校，鑒于當(dāng)前教師缺乏的現(xiàn)狀，可以采用引進來+走出去策略培養(yǎng)教師。對于學(xué)校的與音樂劇相關(guān)專業(yè)的教師，應(yīng)加強專業(yè)培訓(xùn)，讓他們具有更強的系統(tǒng)性知識與專業(yè)技能。同時，利用寒暑假定期安排教師到企業(yè)掛職鍛煉，讓他們能跟上最新的理念。還可請專業(yè)的舞蹈家和音樂人，還有流行音樂歌手進行教學(xué)，開闊師生的視野，加深對舞蹈和流行音樂等基本技能和文化元素的了解。師資隊伍力量的提升，任重道遠(yuǎn)，高校應(yīng)將其提升到重要的高度予以重視。

（責(zé)任編輯：馮顯容）

參考文獻：

[1]沈承宙.中國第一個中專音樂劇表演班的創(chuàng)辦過程，http：//www.docin.com/p-872880903.html

[2]黃定宇.音樂劇概[M].北京：中國戲劇出版社，2003：1.

[3]中國音樂劇研究會.第二屆中國音樂劇教學(xué)與創(chuàng)作研討會論文集[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2008：101.

[4]黃定宇.音樂劇概[M].北京：中國戲劇出版社，2003.：89.

[5]中國音樂劇研究會.第二屆中國音樂劇教學(xué)與創(chuàng)作研討會論文集[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2008：66.

[6]]慕羽.音樂劇藝術(shù)與產(chǎn)業(yè)[M]，上海音樂出版社，2012：15.

本文為湖南省教育廳科學(xué)研究項目《藝術(shù)類高職院校音樂劇人才培養(yǎng)模式研究》（編號：16C1170）階段性成果