摘 要：起源于南亞次大陸的瓔珞，隨著佛教東傳，特別是觀音信仰的中國化，從作為貴族身份的象征到菩薩莊身的重要飾品，及至成為獨特藝術(shù)符號的裝飾圖案，逐漸完成了漢化過程。明清時期德化窯觀音瓷雕胎質(zhì)潤白、釉色純凈，更好地詮釋了宗教意味，瓔珞刻劃簡潔精雅，具有節(jié)奏與韻律、對稱與平衡、圖案化重疊等審美特征。

關(guān)鍵詞：明清;德化窯;觀音瓷雕;瓔珞

1 瓔珞的起源與中國化發(fā)展歷程

1.1 瓔珞的起源和釋義

瓔珞（梵語Mukta hara/Ratnavali），為梵語“積由羅”的意譯，原意為成串的寶石或珍珠等，是古代南亞次大陸地區(qū)貴族佩戴于身上以彰顯身份地位的一種用珍珠、寶石等串成的胸飾。與其有關(guān)聯(lián)的是戴在頭部或頸部的花環(huán)裝飾物——花（華）鬘（梵語Kusuma mala），二者區(qū)別在于前者為礦物質(zhì)，后者為植物質(zhì)，用途基本相同[1]。

人類早期的審美文化往往與宗教相關(guān)。瓔珞在古印度《梨俱吠陀》和兩大史詩中亦多處提及，成為傳說中象鼻女神、吉祥女神等天神佩戴的飾物。起源于印度的佛教思想和禮儀注重首飾的佩戴，瓔珞逐漸成為佛教中菩薩、天王等塑像、繪畫中的莊身飾品。在《華嚴(yán)經(jīng)》《法華蓮華經(jīng)》等佛教經(jīng)典中亦多次提及瓔珞、七寶瓔珞在菩薩諸神莊身上的供養(yǎng)、裝身的作用，是應(yīng)世間眾寶所成而有“無量光明”，具有美化心靈、凈化身心的特征。后期亦將其佩戴部位擴大到手部、腳部和臂部[2]。如出土于那爛陀的觀世音菩薩像（圖1），觀音左手持法器自然下垂，右手上舉結(jié)印，半跏坐于蓮座上，頭戴高寶冠，渾身滿飾瓔珞。

1.2 瓔珞的中國化發(fā)展歷程

隨著佛教東傳和佛造像的本土化，瓔珞的裝飾形式也在不斷發(fā)生變化而逐漸具有了我國民族風(fēng)格與地域特色。據(jù)相關(guān)研究，隋朝及之前，觀音菩薩的頸飾大多為扁平、有寬度的圓盤狀珠鏈或項圈兩種形式，上飾以類似于莫高窟北魏第254窟南壁前部菩薩的雙獸胸飾、鬼頭等[3]，風(fēng)格與印度健陀羅時期比較接近，粗獷沉重，形式、材質(zhì)和藝術(shù)制作相對粗糙、簡單。唐代以后，瓔珞的色彩、形式日益豐富和精致化，更富有創(chuàng)造性。裝飾元素的多元化、本土化也意味著其裝飾風(fēng)格的確立和成熟。至明清時期，觀音菩薩塑像的瓔珞逐漸從最開始的首飾轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂刑厥庖饬x的藝術(shù)符號和裝飾圖案。

2 明清時期德化窯觀音瓷雕瓔珞類型賞析

明清時期，德化窯觀音瓷雕造型富于變化，精巧纖細(xì)，觀音形象大多豐滿端麗、圓潤生動，多為觀音塑像中的精品。在這些觀音瓷雕塑像中，瓔珞這一藝術(shù)元素的使用也頗具特色。根據(jù)瓔珞長短及形態(tài)劃分，大體有短瓔珞項圈式的O型、長瓔珞的U型和長瓔珞的X型三大類。

明代中后期德化窯觀音瓷雕形成了“何派藝術(shù)”。私人收藏的何朝宗款坐蒲觀音（圖2），頭發(fā)束頂高聳挽成髻，頭發(fā)紋絲刻劃清晰，神態(tài)安詳;左右手交疊置于右膝蓋下，衣紋飄逸自然。項圈式短瓔珞垂于胸部，中間是扁平狀的如意，外部飾連珠紋飾，配以德化白那格外純凈的釉色，顯得簡潔精雅。作品的重心在于突出其衣飾。

清代“博及漁人”款提籃觀音（圖3，私人收藏）和大明萬歷年制（寄托款）的立蓮凈水觀音（圖4，私人收藏）則是使用長瓔珞，制作工藝精美。其中，提籃觀音姿勢自然、優(yōu)美，網(wǎng)狀式垂掛瓔珞垂飾于胸前;腹部及以下的瓔珞，內(nèi)層是由蓮葉紋寶珠組成X型，外層由珠子穿組而成，加以蓮花紋寶珠，滿布下半身且長至腳掌。立蓮凈水觀音的瓔珞亦顯得相對較為復(fù)雜：腹部以上亦為網(wǎng)狀式垂掛瓔珞;腹部以下瓔珞由三重寶珠穿組而成，并在左右肩部連接而成，刻畫細(xì)膩。

3 明清時期德化窯觀音瓷雕瓔珞的審美特征

首先，具有節(jié)奏與韻律之美。藝術(shù)作品之所以能夠引起人們內(nèi)心情感的觸動，原因在于其自身所具有的節(jié)奏、韻律之美。在視覺藝術(shù)中，節(jié)奏和韻律具體表現(xiàn)在作品形式的重復(fù)、色彩的變化、線條的流動，產(chǎn)生有規(guī)律、有彎曲度等有規(guī)律的運動變化或有協(xié)調(diào)與秩序的韻律美，進而引起欣賞者的生理感受和情感觸動。觀音瓷雕瓔珞的韻律美在于瓔珞的組成有分割、起伏和連續(xù)性的變化，在于瓔珞與瓷雕衣飾紋路等的有機結(jié)合，讓作品看似圖案豐富卻繁而不亂、層次分明，在統(tǒng)一協(xié)調(diào)的基礎(chǔ)上又有韻律節(jié)奏感。

其次，具有對稱與平衡之美。在觀音造像設(shè)計過程中，于對稱，以求結(jié)構(gòu)形式重心穩(wěn)定;于平衡，追求動感與動態(tài)美。在操作過程中則堅持實用與審美的需要而采取對稱與平衡的結(jié)合，以平衡為主的造型中，追求于變化與動感之中求統(tǒng)一，而以對稱為主的造型中，則追求統(tǒng)一與靜感之中的變化，從而在動靜結(jié)合、統(tǒng)一與變化之中尋求完美的平衡感，使得瓔珞的穿組更具組織性，在整體變化中求得穩(wěn)定，加強造型均衡效果。

最后，圖案化重疊式之美。明代中后期以來，德化窯燒造技術(shù)的提高、工藝材質(zhì)的優(yōu)化、胎釉配方的改良和手工匠人技藝水平的提升，促進了德化窯觀音瓷雕總體水平的提高。不少觀音瓷雕中，瓔珞采用了相對繁復(fù)、巧密的形式，圖案化、重疊式之美突出，這與瓷雕的骨架、結(jié)構(gòu)、刻畫線條的應(yīng)用等皆有關(guān)聯(lián)。

參考文獻

[1][3]李敏.敦煌莫高窟唐代前期菩薩瓔珞[J].敦煌研究，2006（1）：54-61.

[2]石蕾.我國陶瓷裝飾瓔珞紋研究[D].景德鎮(zhèn)：景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，2016.

【作者簡介】邱萍萍（1976—），女，文物博物助理館員，研究方向：古陶瓷鑒定。