焦楊陽

【摘要】琴歌，是古琴音樂文化的一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是中國音樂文化百花園中一支韻味醇厚、風(fēng)姿綽約的奇葩。自2003年古琴藝術(shù)申遺成功后，在查阜西等古琴家的帶動下，在近年國家大力推動傳統(tǒng)藝術(shù)的政策下，琴歌藝術(shù)越發(fā)豐富，更多地融入了吟誦以及戲曲藝術(shù)。本文旨在通過對琴歌歷史脈絡(luò)的梳理以及對各類琴歌的腔韻進行分析，以呈現(xiàn)出當(dāng)代琴歌演唱的現(xiàn)狀；通過梳理琴歌的各種表現(xiàn)形式，以求更好地呈現(xiàn)琴歌的藝術(shù)特征，為琴歌的傳承和發(fā)展做出努力。

【關(guān)鍵詞】琴歌；依字行腔；吟誦；昆曲

【中圖分類號】J642 【文獻標(biāo)識碼】A

琴歌是古琴琴樂的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，中國古代文人長期受著傳統(tǒng)文化的熏陶，因此，大多喜歡彈琴，并且愛好吟詩，他們在操弄琴弦之時，就不免融詩入琴。從古詩詞中，我們可以了解中國社會歷史文化、精神思想發(fā)展。琴歌是古琴藝術(shù)出現(xiàn)以來就有的表現(xiàn)形式，已具有5000多年的歷史，在歷史的長河中不斷發(fā)展變化，從簡單的依字行腔，再到出現(xiàn)戲曲后擁有獨特的腔韻，雖也經(jīng)歷過低谷，到今天已經(jīng)有了更多的表現(xiàn)形式。

一、琴歌歷史概述

琴歌作為古琴藝術(shù)存在以來一開始就有的藝術(shù)表演形式之一，已經(jīng)有幾千年的歷史。先秦時期，音樂的表現(xiàn)形式是琴、瑟和歌詠經(jīng)常配合在一起來唱、奏的，當(dāng)時稱之為“弦歌”。琴最早是被作為道器而不是樂器，琴歌是帝王用來與神明溝通、祈福降祥的，題材多為敬天事神、以養(yǎng)群生的內(nèi)容。那個時期的器樂不能離開歌唱，所以，在《尚書》中有“詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲”的說法，那時的琴曲源于琴歌，其主要曲調(diào)和民間歌曲、民間音樂保持密切聯(lián)系。到了兩漢時期，由于漢樂府的出現(xiàn)，為鞏固政權(quán)，收集了各地的民間歌曲作為相和歌曲，使琴歌的曲目豐富起來。這個時期古琴亦開始作為一門獨立的藝術(shù)形態(tài)存在，漢代琴曲作品往往具有兩個特點值得關(guān)注，一是具有故事性，二是和歌唱相結(jié)合。琴歌作品數(shù)量比前代顯著增加，并且內(nèi)容更豐富，題材也更廣泛。魏晉南北朝時期，出現(xiàn)了具有時代風(fēng)貌的清商樂，當(dāng)時許多琴曲琴歌都與清商樂有聯(lián)系。由于戰(zhàn)亂，不少文人琴家因為世族門閥的制度限制經(jīng)常處于不得志的境地，他們往往憤世嫉俗、隱遁逃世，以琴書自娛，琴歌的內(nèi)容也大多是抒發(fā)郁郁不得志的情感。

近現(xiàn)代，在十月革命的影響下，五四運動狠狠打擊了垂死的封建文化勢力。1919年，在蘇州和上海連續(xù)召開了兩次琴會，并且兩次琴會的范圍都相當(dāng)廣泛。1934年，查阜西等人創(chuàng)辦了“今虞琴社”，并且定期聚會。當(dāng)代琴家如常熟的吳景略、揚州的張子謙等人，都是該琴社中的骨干力量。新中國建立以后，在黨的“古為今用、推陳出新、百花齊放、百家爭鳴”方針指引下，有關(guān)部門對各地的琴人都做了全面的調(diào)查，并給予了妥善的安排。同時，對琴書、琴譜以及各派的琴曲進行了廣泛的收集，并系統(tǒng)地進行了科學(xué)的整理，其規(guī)模之大、范圍之廣遠遠超出了歷史上任何一個時代。

二、琴歌演唱現(xiàn)狀

現(xiàn)當(dāng)代，在查阜西前輩的帶領(lǐng)下，一改“重琴輕歌”的觀念，許多琴歌被挖掘并整理了出來，并提出了“鄉(xiāng)談?wù)圩帧钡囊鞒椒?，到今天，琴歌在表現(xiàn)形式上，還融入了吟誦、戲曲等藝術(shù)形式。

（一）依字行腔的琴歌

“鄉(xiāng)談?wù)圩帧笔枪徘倜也楦肺飨壬偨Y(jié)的琴歌吟唱方法。鄉(xiāng)談，即方言里的“四乎開合”與“四聲陰陽”，折字，是指琴歌中的韻，指用純粹的方言吟唱琴歌，方法是將古琴的“譜字”與方言中的“字音”有機結(jié)合起來，通過不同類型的韻腔讓方言中的“字”得以琴歌“音”的準確、忠實的表達。依字行腔即是鄉(xiāng)談?wù)圩值囊环N體現(xiàn)，例如謝東笑老師的《桃夭》：

《桃夭》的曲調(diào)是按照歌詞字的讀音來彈奏的，唱詞根據(jù)字的讀音加上倚音，音調(diào)不同就會將旋律改變。例如，第一段的最后一句是“宜其室家”，吟唱的音是“6 56 2 1”，而第二段的最后一句是“宜其家室”，吟唱的音就變成“6 56 1 21”。第三段的最后一句是“宜其家人”，吟唱的音是“6 56 2 61”。因為“家”字是第一聲，是平聲，所以，在彈奏和吟唱時沒有倚音，但“室”字是第四聲，因此，在彈奏和吟唱這個字的時候要加上“注下”的彈法，唱的時候也要把這個“注下”的倚音唱出來；由于“人”字的讀音是第二聲，是上揚的聲調(diào)，因此，在彈奏和吟唱這個字的時候要加上“綽上”的彈法（唱法同理）。

（二）吟誦藝術(shù)與琴歌

詩詞是中國古代文學(xué)的瑰寶，它格律美、意境美、辭采美以及含蓄美的特點。吟誦是我國傳統(tǒng)讀詩詞和讀文的方法，主要是通過聲調(diào)的抑揚頓挫，再配合著肢體語言的變化，將文中的意境從抽象的、平面的文字中進一步延伸，在有聲的空間里豐富發(fā)展。詩詞吟唱，是文學(xué)與音樂相結(jié)合的一種文化藝術(shù)形式，是詩詞音樂性的進一步升華。詩詞“吟誦”與“吟唱”，不僅是我們鑒賞古典文學(xué)作品的一種重要手段，也是傳統(tǒng)民族文化的一份珍貴遺產(chǎn)?！啊b是依照一定的聲調(diào)規(guī)律，有節(jié)奏地讀（或背）；‘吟誦，泛指用抑揚頓挫的聲調(diào)有節(jié)奏地讀（或背）?！薄俺?，現(xiàn)代漢語詞典釋為：“依照樂律發(fā)出的聲音?！薄耙鞒?，泛指用抑揚頓挫的聲調(diào)有節(jié)奏地唱。詩詞的吟唱，實際上是詩詞音樂性進一步衍展，其表演性更強。

詩詞的吟誦與琴歌的吟唱有很多共通之處，吟誦講究“依字行腔”，琴歌的吟唱講究“鄉(xiāng)談?wù)圩帧保瑑烧叨紝ψ忠舻闹覍嵆尸F(xiàn)有要求，并且內(nèi)容都是詩詞。在劉明瀾發(fā)表的文章《中國古代琴歌的藝術(shù)特征》中明確提出：“古代琴歌是由曼聲長吟詩歌語言形成的，它的旋律都建立在詩歌語言吟誦的基礎(chǔ)上，琴歌具有吟誦性旋律的藝術(shù)特征。”例如，由金蔚老師吟唱、玉謙老師吟誦的李白的《將進酒》吟誦（唱）調(diào)， 就是同一個旋律的吟誦調(diào)。

琴歌是音樂與文學(xué)的結(jié)合，向世人展示著中國傳統(tǒng)音樂的魅力，也是我們了解和認識歷史文化的一種途徑。琴歌中蘊含的漢語音韻學(xué)文化，使琴歌在古琴音樂中具有獨特的文化意義。

（三）昆曲與琴歌

昆曲藝術(shù)作為文人音樂的代表，已經(jīng)有六百余年的歷史，其曲詞不僅典雅，而且優(yōu)美。昆曲的唱詞屬曲牌體，其字、句及平仄都有規(guī)定，曲牌的音樂與文學(xué)結(jié)構(gòu)一致。演唱時講究節(jié)奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音。昆曲的重要演唱特點是“依字行腔”，有一定腔格，強調(diào)“韻味”，具有纏綿婉轉(zhuǎn)、柔曼悠遠的特點。正如著名旅美作家白先勇先生所說：“昆曲無它，得一美字，唱腔美、身段美、詞藻美。”

通過“琴歌”，可以體現(xiàn)出古琴與昆曲藝術(shù)的相融性，琴歌具有古樸精煉的歌詞（詩詞），再伴以優(yōu)雅的旋律，使詩歌與琴樂可以完美結(jié)合，琴人們往往“歌必弦之，弦必歌之”?！啊粡椚龂@與‘一唱三嘆表現(xiàn)了古琴與昆曲音樂的‘同工之妙，充分體現(xiàn)了兩種藝術(shù)的‘寫意風(fēng)格”。琴歌作為古琴音樂的重要組成部分，在審美意識上與古琴藝術(shù)的傳統(tǒng)相輔相成，人聲“琴韻化”和琴聲“聲腔化”協(xié)調(diào)統(tǒng)一，共同展現(xiàn)“天人合一”的琴樂觀。

古琴藝術(shù)家李家安先生說：“古琴與昆曲是相通的。古琴為何揉來揉去？在揉的過程中有那么多變化?！崩デ鳛橹袊爬险b唱藝術(shù)形式的集大成者，從其唱腔篇章的章法到音樂的行進方式，一些程式化的諸腔處理都與古琴音樂有相通之處?！霸姼枧c音樂相結(jié)合，通過語言的聲音形式，呈現(xiàn)某種‘聲微而韻悠然長逝的意象”的表現(xiàn)，即對“韻”的追求，成為兩種藝術(shù)共同的終極追求。例如，在古琴中處理“韻”的方式有吟、揉、綽、注等手法，昆曲藝術(shù)中也有許多處理“韻”的方法，如首腔、頓腔、連等各種行腔，無論是古琴的彈奏手法還是昆曲的各種行腔，在處理“韻”上具有異曲同工之妙。

現(xiàn)代著名琴歌演唱家何怡老師的琴歌中，就融入了許多昆曲的元素，例如她的《黃鶯吟》《暗香》等作品。

在《黃鶯吟》的演唱中，“金衣簇”的“簇”字為入聲字，唱得短促，突出了古音的特色，并且在唱完第一遍后，運用昆曲的念白唱腔，將歌詞念唱了一遍，突出了昆曲的韻味。

在《暗香》的吟唱中，“月色”的“月”字，以及“玉人”的“玉”字為入聲字，在唱的時候也相當(dāng)短促，突出古音字調(diào)；“清寒”的“清”字，唱成“cing”，也就是昆曲中的尖團字，突出尖字音；“與攀摘”的“摘”字，唱成“ze”，這種念法是“摘”的古音，為押韻使用，也突出古音字；“梅”“人”“寒”均為陽平聲，因此都加上了韻腔，還有“與”為上聲，音調(diào)向上，也加上了倚音來韻腔。

三、總結(jié)

我國古琴藝術(shù)有著悠久的歷史，琴歌作為其重要的表現(xiàn)形式，具有很大的研究價值。本文旨在對琴歌的各種表現(xiàn)形式作以粗淺的探討，從中發(fā)現(xiàn)琴歌的藝術(shù)特征及創(chuàng)作的基本規(guī)律和方法，其目的是為琴歌能更好地融入學(xué)校音樂教育作出貢獻，從而發(fā)展中國傳統(tǒng)音樂，使更多的人關(guān)注傳統(tǒng)音樂的傳承，吸引更多的專家對我國的傳統(tǒng)文化進行更深入的研究、挖掘、搶救、保護，使我國的傳統(tǒng)音樂能得到更好的發(fā)展和完善。

參考文獻

[1]許健.琴史初編[M].北京：人民音樂出版社，1982.

[2]薄克禮.中國琴歌發(fā)展史[M].天津：百花文藝出版社， 2013.

[3]劉明瀾.中國古代琴歌的藝術(shù)特征[J].音樂藝術(shù)，1989 （2）.

[4]查阜西.琴歌的傳統(tǒng)和演唱[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報（季刊），1995（4）.

[5]戴曉蓮.《東皋琴譜》的打譜及其琴歌吟唱初探[J].音樂藝術(shù)，2010（4）.

[6]吉穎穎.古典詩詞的吟誦與吟唱[J].黃河之聲，2009（20）.

[7]張雪麗.“韻”通，“歌”融——古琴、昆曲藝術(shù)之“寫意”手筆[J].淮北師范大學(xué)學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版），2013（5）.