□ 康書增

龜茲石窟壁畫“飛天舞者”

以龜茲石窟壁畫為代表的新疆古代繪畫曾經(jīng)創(chuàng)造了輝煌的歷史，但十三世紀(jì)以后新疆佛教全面走向衰敗，繪畫也隨之在這里進(jìn)入長(zhǎng)久的沉寂期，復(fù)興的曙光直到上世紀(jì)三四十年代才初露端倪。

抗戰(zhàn)時(shí)期魯少飛、沈逸千、司徒喬、韓樂然、黎雄才、趙望云等畫家先后來到新疆，加上譚國(guó)斌、王葦、陳克訓(xùn)、阿不都克里木·買買提力、阿不都哈里克、王增元等少量當(dāng)?shù)禺嫾?，?dāng)時(shí)在新疆寫生和工作過的畫家總數(shù)也就二十來位，美術(shù)力量極其薄弱，處于新疆現(xiàn)代美術(shù)的萌芽階段。解放后，中國(guó)人民的精神面貌煥然一新，全國(guó)上下對(duì)新中國(guó)建設(shè)充滿了憧憬，每個(gè)人都為能夠獻(xiàn)身于這場(chǎng)偉大事業(yè)而倍感自豪與光榮。于是上世紀(jì)五十年代黨和政府倡導(dǎo)的“到艱苦的地方去、到祖國(guó)需要的地方去”的口號(hào)，也自然成為了那段歲月熱血青年的崇高理想。

正是在這樣一個(gè)時(shí)代背景的鼓舞下以當(dāng)時(shí)嚴(yán)格的人事管理制度作保障，全國(guó)美術(shù)院校的畢業(yè)生源源不斷來到新疆，加上其他渠道來疆的美術(shù)家，在短短十幾年里總數(shù)就達(dá)到了一百多名，使這塊現(xiàn)代美術(shù)的蠻荒之地，在短時(shí)間內(nèi)集合起了大量的美術(shù)專業(yè)人才，以青年美術(shù)家的數(shù)量與實(shí)力而言，當(dāng)時(shí)基本接近了內(nèi)地省份水平。其中在繪畫方面后來成就比較突出的美術(shù)院校畢業(yè)生，有畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院的列陽(yáng)、馬維、張威、龔建新、艾尼、劉開基、劉開業(yè)、阿曼、聶文華、高桂林、蔣振華、龍清廉；畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院的張一弓、李山、李錫武、劉南生、吳奇峰、蘇杰夫、謝家道；畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院的谷守山；畢業(yè)于中央民族學(xué)院的阿不都克里木·納斯?fàn)柖?、買買提·阿尤夫、阿不都西庫(kù)爾·亞森；畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院的饒書貴、白汝強(qiáng)、王惠儀；畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院的葉毓中、李灼、武漫宜；畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院的牧歌、張懷、潘丁丁、謝凱；畢業(yè)于湖北藝術(shù)學(xué)院的薛立柱；畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院的熊其雄；畢業(yè)于西北師范學(xué)院的呂旋、王健武、王垠生、楊鳴山、關(guān)維曉、于然（1962年因反右派運(yùn)動(dòng)下放來疆）、周殿鰲、李安寧、舒春光；畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院的石泓、吳玉英；畢業(yè)于廈門工藝美術(shù)學(xué)院的林峰；畢業(yè)于鄭州藝術(shù)學(xué)院的董振堂；畢業(yè)于貴州大學(xué)的鄒光霖、徐亮；畢業(yè)于山東藝術(shù)專科學(xué)校的鄒強(qiáng)、劉曦林、馬紹先、李其煜等。以上畢業(yè)生除了個(gè)別人是文革期間畢業(yè)分配來疆外，其他人都是文革前十七年進(jìn)疆的。

《木卡姆》 哈孜·艾買提

正是憑借這批美術(shù)人才的到來，新疆現(xiàn)代美術(shù)事業(yè)的框架被迅速搭建起來，再加上由這批美術(shù)家進(jìn)疆后在上世紀(jì)五六十年代培養(yǎng)起來的人才，如哈孜·艾買提、買買提·艾依提、王國(guó)玲、崔谷平、李堯天、廉敏等。同時(shí)，還有從其他途徑進(jìn)疆的部分美術(shù)家，如袁湘帆、黃戈捷、毛德慧、徐庶之、熊新野、葛德夫、關(guān)夫生、王鈺元等。能夠在短短十幾年時(shí)間里組建起新疆美術(shù)的強(qiáng)大陣容，這充分發(fā)揮了社會(huì)主義制度集中力量干大事的優(yōu)越性。一時(shí)間無論是國(guó)畫、油畫、版畫，還是水彩粉畫，各畫種都可以說得上是人才濟(jì)濟(jì)、蔚為壯觀，尤其是他們創(chuàng)作高水準(zhǔn)的藝術(shù)作品在全國(guó)頻頻亮相，如列陽(yáng)的油畫作品《啞巴說出了心里話》、李山的國(guó)畫《我跟爸爸進(jìn)天山》、黃戈捷的版畫《瀚海新歌》、哈孜·艾買提的油畫《罪惡的審判》、徐庶之的國(guó)畫《保畜》和他的天山山水畫、龔建新的水墨人物頭像，以及楊鳴山的油畫肖像等眾多優(yōu)秀作品，在全國(guó)美術(shù)家的心目中留下了深刻印象，初步奠定了新疆現(xiàn)代美術(shù)的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。這支隊(duì)伍也一舉成為了連全國(guó)美術(shù)界都不容小覷的有生力量，使剛剛開創(chuàng)的新疆現(xiàn)代美術(shù)事業(yè)，快速上升為新中國(guó)美術(shù)的重要組成部分。

只可惜正值這批美術(shù)家開始步入創(chuàng)作盛期的時(shí)候，他們就與全國(guó)人民一樣不可避免地遭遇到了“十年浩劫”，其中不幸的畫家被迫擱下了畫筆，甚至從此再也沒能撿起來，而相對(duì)幸運(yùn)一些的畫家當(dāng)時(shí)唯一能畫的內(nèi)容就是領(lǐng)袖像和政治宣傳畫，也一樣沖擊到了正常的藝術(shù)創(chuàng)作，給他們的藝術(shù)生命造成了無法彌補(bǔ)的傷害，也給新疆現(xiàn)代美術(shù)事業(yè)帶來了難以估量的損失。

文革結(jié)束，新疆美術(shù)的發(fā)展與新疆美術(shù)家的命運(yùn)都發(fā)生了重大改變。一方面畫家們從事美術(shù)創(chuàng)作的權(quán)利與自由得以恢復(fù)，在催生大量?jī)?yōu)秀作品的同時(shí)也涌現(xiàn)出了眾多優(yōu)秀的美術(shù)家。另一方面由于社會(huì)的變革和市場(chǎng)的繁榮，又給各畫種的發(fā)展帶來了明顯的不平衡性。再有就是文革后人事制度放寬和出于個(gè)人發(fā)展的需要，部分畫家先后離開新疆，在一定程度上造成了一些專業(yè)人才的流失。

新疆現(xiàn)代美術(shù)的藝術(shù)創(chuàng)造力在改革開放春風(fēng)的吹拂下得以盡情釋放，特別是欣逢盛世又正值盛年的新疆現(xiàn)代美術(shù)的第一代創(chuàng)業(yè)者們，在藝術(shù)生命得以煥發(fā)出燦爛光輝的同時(shí)，新疆現(xiàn)代美術(shù)也收獲了豐碩的成果。這批老一代美術(shù)家中，中國(guó)畫專業(yè)實(shí)力雄厚、名家輩出、佳作紛呈，此時(shí)顯現(xiàn)一片繁榮景象，而且他們中的大部分至今仍活躍在畫壇上。這支隊(duì)伍中具有代表性的作者及其作品有：徐庶之《春風(fēng)送暖塞外花》（1982年）《夜宿帕米爾》（1984年）《遷徙圖》《帕米爾集市圖》（1989年）、《山中無甲子 牧牛不計(jì)年》（1997年）、《古絲路贊歌》（2000年），吳奇峰《賣花帽的老漢》（1996年）、《大漠女兒》（2001年），龔建新《葡萄熟了》（1985年）、《林則徐在新疆》（1994年）和他的水墨舞蹈人物，謝家道《天山雪滿巔》（1983年）、《穿越天山》（1984年）、《天山頌》（1994年），舒春光《野駝圖》（1984）、《龜茲訪勝》（1986）、《絲路風(fēng)塵》（1990），葉毓中《帕米爾人》（1983年）、《帕米爾》（1991年）、《李白與杜甫》（連環(huán)畫，1980年），牧歌《古道明珠》（1984年）、《山雨欲來》（1995年）、《芳草天涯春常在》（2005年），龍清廉《金秋夜話》（1984年）、《人間一曲醉人心》（1997年），董振堂《滄桑情》（1985年）、《古道滄桑》（1989年）、《老兵歌》（1998年），李灼《仲秋社鼓》（1984年）、《邊陲十月》（1989年）、《大山女》（1995年），武漫宜《尼勒克姑娘》（1983年）、《帕米爾之春》（1984年），申西嵐《樂園》（1983年），林峰《珠果累累》（1984年），崔谷平《爛漫稼華別有天》（1979年）、《維吾爾農(nóng)學(xué)家魯明善》（1984年），雷中峋《考古天山路》（1983年）、《四喜圖》（1994年）、《趕巴扎》（2001年），王鈞兵《西域古道駝鈴聲》（2004年）、《寒冬銀花滿樹開》（2005年）、《天山幽深處》（2003年），李堯天《尼雅引水人》（1998年），馬泉藝《所向無空間》（1994年）和《東歸圖》（1999年）等。

《絲路幽情》 徐庶之

新時(shí)期伊始，新疆老一代油畫家流失較多，僅我所知就有楊鳴山、列陽(yáng)、劉開基、劉開業(yè)、張威、李錫武、劉南生等，但大多數(shù)還是留了下來，他們借助改革開放的春風(fēng)結(jié)出了累累果實(shí)。其中代表性的作者與作品有：哈孜·艾買提《木卡姆》（1984年），阿曼·穆罕諾夫《刁羊》（1979年）、《北疆秋色》（1994年）、《重歸故里之二》（2004年），阿不都克里木·納斯?fàn)柖　尔溛鱽砀Α罚?981年）、《搖籃曲》（1982年）、《哈密麥西來甫》（1984年）、《演員夏提古麗》（1985年），買買提·艾依提《初春》（1984年）、《故土·親人》（1999年）、《熱土》（2001年）、《杏子》（2008年），剡鴻魁《王與后》（1999年）馬紹先《吐魯番印象·古屋待客》（2003年），王洪彬的《響土》（2002年），黃大來的《為了下一代》（1983年）等。

與全國(guó)的情況相同，盡管從解放后一直到文革結(jié)束，版畫始終都是新疆美術(shù)界最為活躍與繁榮的畫種，但改革開放的大好形勢(shì)仍然在新時(shí)期之初將新疆版畫再一次推進(jìn)到了一個(gè)全盛時(shí)期。而美中不足的是，當(dāng)其他畫種在新時(shí)期里擁抱春天的時(shí)候，版畫進(jìn)入新時(shí)期后迎來的卻是秋天，雖然收獲頗豐，但卻難以為繼，不是發(fā)展動(dòng)力不足，就是人才隊(duì)伍后繼乏人，逐步陷入了衰退期。這一時(shí)期新疆版畫具有代表性的作者與作品有：熊新野《穿越天山》（1985年），黃戈捷《天山夕照》（1989年），周殿鰲《邊鎮(zhèn)秋色》（1982年），關(guān)維曉《晚風(fēng)》（1983年）、《峽谷晨風(fēng)》（1984年）、《戈壁之路》（1984年）、《火焰山下吐峪溝》（1993年）、《落日昏蒙》（1996年），蔣振華《刁羊》（1978年）、《果園里的笑聲》（1987年）、《春潮》（1999年），于文雅《天山初春時(shí)》（1983年）、《多浪河邊》（1986年）、《秋到阿爾泰》（1998年），王惠儀和方向合作的《織》（1977年）、《心愛的冬不拉》（1982年）、《老農(nóng)墾》（1983年），薛立柱《巴扎天》（1988年），高桂林《火洲吐峪溝》（1991年），陳文進(jìn)《流動(dòng)的房屋》（1990年）、《暖風(fēng)》（1999年）等。

由于水彩粉畫專業(yè)材質(zhì)與語(yǔ)言的特殊性限制，因而長(zhǎng)期以來水彩粉畫主要是作為院校美術(shù)專業(yè)的寫生課程存在的，導(dǎo)致的結(jié)果就是畫家的習(xí)作多、創(chuàng)作少，小畫多、大畫少，小品多、力作少，嚴(yán)重制約了該畫種表現(xiàn)力的提高。該現(xiàn)象自上世紀(jì)九十年代以來在內(nèi)地畫壇取得顯著改觀，新疆的部分年輕畫家也在嘗試著做出改變，但成效不如內(nèi)地顯著。這一時(shí)期新疆水彩粉畫方面的老一代著名畫家有：潘丁丁、饒書貴、于然、鄒強(qiáng)、王建武、王垠生、萬(wàn)世勤、石泓、吳義英、吳烈勇等，其中除了潘丁丁的《和田集市》《移動(dòng)的城堡》《遙遠(yuǎn)的絲路》《龜茲樂舞》《西域葡萄》和吳烈勇的《泉》《帕米爾的陽(yáng)光》等少部分畫家的作品具備顯著創(chuàng)作特征外，其他畫家的作品基本上都屬于寫生性質(zhì)，難以對(duì)社會(huì)發(fā)展和人民生活產(chǎn)生重大影響。這種情況其他畫種也有，以油畫家李錫武、楊鳴山和國(guó)畫家龔建新三位老前輩為例，他們筆下的新疆人物頭像的藝術(shù)水平之高，在全國(guó)美術(shù)界都堪稱楷模，只可惜其優(yōu)勢(shì)沒能完全反映在他們的創(chuàng)作上，尤其在強(qiáng)調(diào)主題先行的年代里，這一類的畫家與作品難免顯得很無奈。

其實(shí)，將一生的藝術(shù)才華都投入到寫生性的習(xí)作上，數(shù)十年如一日心甘情愿充當(dāng)蠟燭、默默無聞地在教學(xué)崗位上為教書育人做出奉獻(xiàn)與犧牲，雖然多少造成了個(gè)人藝術(shù)事業(yè)的缺憾，但卻成就了一種為人師表的高尚美德，作為教師或者是曾經(jīng)作為教師的他們，這種品格尤其顯得彌足珍貴。

新疆美術(shù)作為新中國(guó)美術(shù)的組成部分，從一開始建立就與黨和國(guó)家的文藝方針、邊疆建設(shè)的需要、民族團(tuán)結(jié)政策以及政治宣傳任務(wù)緊密地聯(lián)系在一起，不折不扣地發(fā)揮著一個(gè)為黨、為國(guó)和為工農(nóng)兵群眾提供美術(shù)服務(wù)的文藝工作者的作用。這從1950年代關(guān)夫生創(chuàng)作的《劈雪前進(jìn)》、徐庶之創(chuàng)作的《保畜》、張懷創(chuàng)作的《天山深處親人來》、列陽(yáng)創(chuàng)作的《行軍途中》、劉南生創(chuàng)作的《荒地上的午餐》、袁湘帆創(chuàng)作的《駱駝兵》、熊新野創(chuàng)作的《進(jìn)疆第一年》，1960年代蘇杰夫創(chuàng)作的《歡躍的牧場(chǎng)》、李山創(chuàng)作的《我跟爸爸進(jìn)天山》、哈孜·艾買提創(chuàng)作的《罪惡的審判》、吳奇峰和哈孜·艾買提合作的《向毛主席匯報(bào)》、劉淇創(chuàng)作的《橫穿塔里木》、葛德夫創(chuàng)作的《午》、孫宗禮創(chuàng)作的《金皇后》、牧歌創(chuàng)作的《我們都是神槍手》，1970年代哈孜·艾買提創(chuàng)作的《清算》、魏謙創(chuàng)作的《軍民同練》、劉曦林創(chuàng)作的《塔吉克族女醫(yī)生》、舒春光創(chuàng)作的《又是一個(gè)豐收年》、吳奇峰與謝家道合作的《任重道遠(yuǎn)》、列陽(yáng)創(chuàng)作的《啞巴說出了心里話》、龍清廉創(chuàng)作的《女支書》、武漫宜與葉毓中創(chuàng)作的《天山南北 紅燈閃耀》、龔建新創(chuàng)作的《重重高山處處情》、劉開業(yè)創(chuàng)作的《前哨》、李全淼創(chuàng)作的《軍墾第一犁》、黃戈捷與王惠儀創(chuàng)作的《阿姨好》這些反映新疆解放、邊疆新貌、發(fā)展生產(chǎn)、建設(shè)家園、軍民團(tuán)結(jié)、民族和睦、軍民聯(lián)防、屯墾戍邊生活的作品中就可以得到充分體現(xiàn)。

《劈雪前進(jìn)》 關(guān)夫生

從全國(guó)政治形勢(shì)的大局來看，文革前十七年新疆美術(shù)創(chuàng)作的狀況與全國(guó)完全一致，起到的作用僅僅是黨和政府相關(guān)政策的宣傳員和美容師。文革期間新疆畫家受到的影響也與內(nèi)地畫家沒有什么區(qū)別，盡管也有少量比較好的作品出現(xiàn)，都一樣陷入到了倒退與停滯的狀態(tài)。也就是說文革前與文革中的新疆美術(shù)，一直與內(nèi)地美術(shù)保持著同步發(fā)展的態(tài)勢(shì)，在藝術(shù)觀念、創(chuàng)作思想、風(fēng)格樣式和形式技巧上都沒有太大的差別，都是全國(guó)美術(shù)格局中的一員，執(zhí)行與貫徹的都是一樣的方針政策，遵循與追求的都是同樣的審美理想。那時(shí)候，新疆畫家與內(nèi)地畫家的心理距離，遠(yuǎn)不像地理上的距離相隔那么遙遠(yuǎn)。這種與全國(guó)美術(shù)同呼吸共進(jìn)退的歷史伴隨著文革的結(jié)束而終止，繼之而來的是新疆美術(shù)在全國(guó)美術(shù)格局中的前沿地位被迅速改變，在上世紀(jì)的最后二十年里，新疆美術(shù)無可奈何地淪為了中國(guó)國(guó)家美術(shù)的邊緣部落。造成這個(gè)局面的原因是一方面改革開放以后西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮大規(guī)模涌入沿海發(fā)達(dá)地區(qū)，作為遠(yuǎn)離東部的新疆自然就處于了極其不利的劣勢(shì)地位。另一方面隨著藝術(shù)表現(xiàn)手法多樣化與創(chuàng)作觀念多元化時(shí)期的來臨，新疆畫家賴于在全國(guó)畫壇取勝的資源優(yōu)勢(shì)——少數(shù)民族題材的含金量銳減，不僅難以繼續(xù)獲得政策性與獵奇心的惠顧，甚至在一些學(xué)術(shù)性較強(qiáng)的展覽活動(dòng)中，還會(huì)由于這類題材自身難以克服的局限性，而制約了作品的外延度與降低了作品的競(jìng)爭(zhēng)力。面對(duì)這樣一種前鋒變后隊(duì)式的巨大變化，新疆畫家當(dāng)時(shí)心理上的困惑之大是可以想見的，心態(tài)調(diào)整的難度也是不言而喻的，所以直到新世紀(jì)之初才逐漸恢復(fù)了自信，找回了屬于自己的發(fā)展道路，品嘗到了改革開放果實(shí)的甜蜜味道。同時(shí)，新疆豐富多彩的風(fēng)土人情、魅力獨(dú)具的民族文化、神奇莫測(cè)的原始生態(tài)，既是藝術(shù)家搜集素材、吸取營(yíng)養(yǎng)、激發(fā)靈感的資源寶庫(kù)，也是富有開拓精神和創(chuàng)新能力的藝術(shù)家施展才華與夢(mèng)想的理想天地。尤其在畫家的眼里，以人物形象的入畫程度而言，全國(guó)五十六個(gè)民族中當(dāng)屬新疆的維吾爾、塔吉克等少數(shù)民族吸引力最大，是全國(guó)眾多人物畫家理想的描繪對(duì)象，其魅力與熱度歷經(jīng)七十余年而不衰。正是由于新疆的美術(shù)創(chuàng)作資源質(zhì)優(yōu)量大，從建國(guó)到現(xiàn)在絕大多數(shù)新疆畫家的畫筆始終沒有離開過新疆題材，從不為其他地區(qū)的繪畫題材和時(shí)尚潮流所動(dòng)搖，堅(jiān)定不移地充當(dāng)著新疆美的歌頌者與代言人，這份情感與執(zhí)著一直是新疆現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)作的動(dòng)力源泉。

《葡萄架下》 黃建新

另一方面，從黨和國(guó)家創(chuàng)建新疆現(xiàn)代美術(shù)事業(yè)的初衷來說，就是為了通過對(duì)新疆現(xiàn)實(shí)題材的描繪，宣傳黨和國(guó)家的治國(guó)方針與民族政策，歌頌邊疆建設(shè)的新成就、新氣象，維護(hù)新疆社會(huì)穩(wěn)定、民族團(tuán)結(jié)的大好局面，增強(qiáng)人們對(duì)新疆美與新疆好的自豪感。從七十年來絕大多數(shù)新疆畫家走過的藝術(shù)道路來看，大家是擁護(hù)和執(zhí)行了這一政策方針的，是自覺把這一指導(dǎo)思想轉(zhuǎn)化為了自己的抱負(fù)與理想的。同時(shí)，在這一因素的影響下，新疆畫家自然也獲得了政策上的支持，在歷屆全國(guó)美術(shù)作品展覽活動(dòng)中，此類既是來自于邊疆的作者又是反映少數(shù)民族題材的作品，往往都受到了活動(dòng)組織者的特殊關(guān)照。這也是少數(shù)民族題材美術(shù)創(chuàng)作在新疆長(zhǎng)盛不衰的重要因素之一。

在拓荒者們開始收獲勞動(dòng)果實(shí)的同時(shí)，由他們培育與影響下成長(zhǎng)起來的新疆新一代畫壇驕子也走向了成熟，并逐漸從他們手里接過了發(fā)展新疆美術(shù)的旗幟與重?fù)?dān)，且不負(fù)眾望地把前輩開創(chuàng)的事業(yè)又推上了一個(gè)新的高度?，F(xiàn)在新疆畫壇上的中堅(jiān)力量可以分為兩大部分，第一部分是1949年至1960年代出生的，他們步入畫壇時(shí)適逢改革開放的新時(shí)期，可謂是時(shí)代的幸運(yùn)兒和政策的受益者，目前又正處于年富力強(qiáng)的最佳狀態(tài)，擔(dān)負(fù)著新疆現(xiàn)代美術(shù)事業(yè)承上啟下的歷史性使命。另一部分是1970年代以后出生的畫壇新秀，他們的成長(zhǎng)環(huán)境與學(xué)習(xí)條件更加優(yōu)越，所以這一群體的特點(diǎn)是學(xué)歷高、功底硬、眼界寬、觀念新，構(gòu)成了新疆美術(shù)最具活力與潛力的前沿陣容，代表著新疆美術(shù)未來發(fā)展的動(dòng)向與希望。

這些中青年畫家中的代表性作者及其作品有：黃建新（1949-）《葡萄架下》（油畫，1989年）、《庫(kù)車農(nóng)家》（油畫，1999年），于云濤(1950-)《童年》（國(guó)畫，1991年）和《草原盛宴》（國(guó)畫，2004年），吐爾地·伊明（1951-）《古城友情》（國(guó)畫，1979年）、《織艾德萊絲綢》（國(guó)畫，1989年）和《塔吉克人的婚禮》（國(guó)畫，1999年），徐英武（1953-）《土陶》（水彩，1999年），姜偉玲（1954-）《祥云》（國(guó)畫，2005年），王光新（1954-）《被白雪覆蓋的綠原》（油畫，1994年）、《太陽(yáng)·月亮》（油畫，1999年）、《黎明-無語(yǔ)》（油畫，2004年）、《等風(fēng)來》（油畫，2014年），鄧維東（1955-）的《翠谷》（國(guó)畫，2002年）、《火焰山下是故鄉(xiāng)》（國(guó)畫，2004年）、《歲月·胡楊》（國(guó)畫，2008年），孫黎明（1955-）的《在原野上》（油畫，1984年）、《原野》（油畫，2004年）、《幸福的天山》（油畫，2005年），陳浩（1955-）《涌動(dòng)的節(jié)奏·飄》（版畫，2001年）、《故鄉(xiāng)的河》（版畫，2002年），康書增（1956-）《集》（國(guó)畫，1989年）、《紅柳灘》（國(guó)畫，1999年）、《高原刁羊圖》（國(guó)畫，2011年）、《蔥嶺雪韻》（國(guó)畫，2014年），芙列娜（1956-）《奶香》（國(guó)畫，1984年），呂劍利（1957-）《深秋的喀納斯》（版畫，2004年），亞力坤·哈孜（1958-）《村落》（油畫，1998年）、《百花》（油畫，2002年），卓然木·亞森（1958-）《于田人系列二》（油畫，2005年）、《玉田人系列六》（油畫，2009年）、《薩塔爾》（油畫，2014年），劉建新（1958-）《甜蜜的季節(jié)》（油畫，1996年）、《刀郎舞》（油畫，1996年），王少平（1959-）《熱土》（國(guó)畫，1999年）、《塞上花開》（國(guó)畫，2014年），白鋼（1960-）《花氈》（油畫，1991年）、《吐峪溝》（油畫，2000年）、《古老的歌》（油畫，2004年），柴新春（1960-）《生息的熱土》（油畫，1999年）、《和平的陽(yáng)光》（油畫，2000年）、《神往》（油畫，2014年），劉麥?zhǔn)眨?960-）《紅谷幽居》（國(guó)畫，2002年），付劍鋒（1961-）《祥云》（油畫，2008年）、《中國(guó)石油系列組畫之二》（油畫，2011年），張文平（1962-）《河》（油畫，2005年），萬(wàn)景（1963-）《奔騰的生活》（油畫，2014年），王鐵（1963-）《軍墾歲月》（油畫，2014年），波力亞（1964-）《投票之后》（油畫，2009年）、《杏兒熟了》（油畫，2014年），陳少林（1964-）《西部女特警》（國(guó)畫，2014年），尤山（1964-）《石頭城的傳說》（連環(huán)畫，2014年），莫合德爾·亞森（1965-）《故城》（油畫，2003年）、《英阿瓦提的人們》（油畫，2004年）、《吐峪溝遺韻》（油畫，2014年），葉華（1965-）《煦日》（國(guó)畫，1999年），鄶振明（1966-）的《1876年左宗棠在新疆》（國(guó)畫，1999年）、《風(fēng)過塔里木》（國(guó)畫，2004年）、《刁羊》（國(guó)畫，2009年）、《新紅》（國(guó)畫，2014年）、《瑪納斯》（國(guó)畫，2017年），伊力夏提·吐爾遜（1967-）《絲路綠洲》（油畫，2014年），程林新（1968-）《1994年的一次陳述》（油畫，1994年）、《生命啟示》（油畫，1999年）、《大河厚土》（2009年）、《甫田初實(shí)》（油畫，2014年），陳建華（1968-）《杏熟時(shí)節(jié)》（國(guó)畫，2004年），李冬（1968-）《新晨》（國(guó)畫，1999年），努爾買買提·阿布力孜（1968-）《祥日》（油畫，2009年）、《西域盛世》（油畫，2014年），艾孜買提·阿布都克里木（1968-）《蘇醒的大地》（油畫，2014年），艾力·伊斯馬伊力（1969-）《祖寶》（油畫，2014年），褚曉莉（1970-）《沙棘》（國(guó)畫，1997年）、《古道霓裳》（國(guó)畫，2004年）、《云過高原》（國(guó)畫，2009年）、《帕米爾·春》（國(guó)畫，2014年），周靜（1970-）《晴窗一日幾回看》（國(guó)畫，2014年），隋立民（1970-）《春歌·高原紅》（水彩，2014年），薩迪尼江·買買提（1970-）《手藝人》（油畫，2014年），彭卡寧（1970-）《樂手·等待新娘的姑娘》（水彩，2004年），趙培智（1971-）《希望—山村小學(xué)》（油畫，1999年）、《無花果之一》（油畫，2007年）、《來自高原的祈?！?·19 國(guó)家記憶》（油畫，2009年），胡西丹·阿不都克里木（1971-）《鴿子家園》（油畫，2010年），王征（1971-）《龜茲樂舞》（壁畫，2014年），歐陽(yáng)松柏（1971-）《喀爾曲尕》（水彩，2009年），張大力(1971-)《土城》（版畫，1990年代末），彭韶軍（1972-）《流傳百年的味道》（插圖，2014年），劉銳（1973-）《塔吉克葬禮上的女人們》（水彩，2014年），巴欣盛（1973-）《絲路交河古城》（油畫，1999年），韓志強(qiáng)（1973-）《為高原兒女帶來吉祥》（國(guó)畫，2014年），張玉峰（1975-）《春消息》（油畫，2014年），努爾買買提·俄力馬洪（1976-）《情系故土》（油畫，2004年）、《故鄉(xiāng)凈土》（油畫，2009年）、《守望凈土》（油畫，2014年），蘇濤（1976-）《居宛托依》（國(guó)畫，2009年）、《風(fēng)起昆侖之巔》（國(guó)畫，2014年），高江（1976年）《盛裝的舞步》（油畫，2008年），涂少輝（1977-）《云卷云舒》（綜合材料繪畫，2014年），亞爾買買提·尼亞孜（1978-）《白石峰》（油畫，2014年），庫(kù)爾班塔伊·圖爾蓀（1978-）《圍觀》（油畫，2014年），于海燕(1980-)《阿娜爾古麗》（版畫，2010年），張浩森（1983-）《玩偶記-辛卯推背圖》（版畫，2011年），徐迪剛(1984-)《舞語(yǔ)》（版畫，2009年），馮瑜（1985-）《民心》（油畫，2014年），阿布都如蘇力·阿不都熱依木（1985-）《生生不息》（油畫，2014年）等。從這些作者及其作品的畫種分布情況來看，油畫家的數(shù)量、實(shí)力與成果明顯領(lǐng)先于其他畫種，這與第一代創(chuàng)業(yè)者中國(guó)畫力量略占上風(fēng)相比，正呈現(xiàn)出一種你追我趕、此消彼長(zhǎng)的競(jìng)爭(zhēng)態(tài)勢(shì)；而對(duì)于曾經(jīng)輝煌了近半個(gè)世紀(jì)的新疆版畫來說，新一代版畫家的實(shí)力與老一輩版畫家的成就形成了強(qiáng)烈反差，其現(xiàn)狀與前途已引起業(yè)內(nèi)人士的思考與擔(dān)憂；水彩粉畫專業(yè)的中青年作者雖然不多，但發(fā)展勢(shì)頭可喜，并且有近年來內(nèi)地同行成功范例的激勵(lì)與引領(lǐng)，我們盡可以對(duì)該畫種的未來抱以樂觀態(tài)度。

無論是老一輩的創(chuàng)業(yè)者，還是新一代的接班人，新疆畫家的形式語(yǔ)言總體上都是寫實(shí)性的，作品的情趣格調(diào)基本上都是優(yōu)美型的，社會(huì)貢獻(xiàn)主要反映在對(duì)地域文化和民族風(fēng)情的贊美，藝術(shù)價(jià)值大多體現(xiàn)于對(duì)裝飾性藝術(shù)手法的運(yùn)用，這是新疆現(xiàn)代美術(shù)的主流樣式與基本特征。與此同時(shí)，側(cè)重于形式探索與觀念創(chuàng)新之類的當(dāng)代藝術(shù)在新疆中青年畫家中也不乏嘗試者，雖然參與的人數(shù)和形成的影響在新疆美術(shù)界極其有限，但在全國(guó)取得的成就卻不容小覷，其中成績(jī)最為突出者當(dāng)數(shù)楊克勤與孫葛，楊克勤的管子系列與孫葛的黑色抽象都曾經(jīng)在京城名噪一時(shí)，為新疆美術(shù)增添了光彩的一筆。其他還有剡鴻魁、李峻、嚴(yán)立、牛軍、劉貴、秦天星、劉劍琨等藝術(shù)家也在這方面做出了探索，他們的努力不可或缺地活躍與豐富了新疆畫壇。

《來自高原的祈福——5·19 國(guó)家記憶》 趙培智

新疆美術(shù)的榮光出現(xiàn)在2009年第十一屆全國(guó)美展的油畫展區(qū)，展覽與作品集的序言里都分別寫道：“重視藝術(shù)表現(xiàn)的真實(shí)，盡力回避過分理想化的模式。在形式語(yǔ)言等藝術(shù)手段方面，重視寫意性和表現(xiàn)性。從獲得金、銀、銅獎(jiǎng)提名的作品中，我們可明顯看到當(dāng)代油畫這一新趨勢(shì)。本屆展覽作品，有描寫少數(shù)民族群眾為汶川大地震死難同袍祈禱的場(chǎng)面，場(chǎng)面肅穆，人物質(zhì)樸，其間融入了作者的真摯感情，讓觀者為之動(dòng)容。”“這次參展的作品，不僅藝術(shù)水準(zhǔn)比上屆有明顯提高，地域分布也較均勻，西部省份和各自治區(qū)均有作品入選。使人高興的是，新疆和內(nèi)蒙地區(qū)作品的入選和獲獎(jiǎng)率很高，20 件獲獎(jiǎng)提名作品中便有4 件來自于新疆地區(qū)。”前一段稱贊的是在這一屆展覽中獲金獎(jiǎng)的趙培智的作品《來自高原的祈?！?·19 國(guó)家記憶》。后一段嘆服的是新疆畫家竟然占據(jù)了本次展覽獲獎(jiǎng)提名作品總數(shù)的四分之一。在這樣一個(gè)國(guó)家最高級(jí)別的重大美展前言里，如此大篇幅且毫不避諱地對(duì)一個(gè)省區(qū)大加贊揚(yáng)，這是此類活動(dòng)中極其罕見和令人震驚的舉動(dòng)。如果不是新疆畫家的作品真正打動(dòng)了評(píng)委，如果是僅僅為了對(duì)來自遙遠(yuǎn)邊疆的畫家給予照顧，如果僅僅是哪一個(gè)畫家或哪一件作品很突出，組織者是絕不會(huì)這般毫不吝嗇且敢于把如此高的評(píng)價(jià)寫進(jìn)歷史文獻(xiàn)的。

當(dāng)2006年美術(shù)理論家王仲在新疆舉行的一次美術(shù)理論研討會(huì)上提出“新疆是油畫大省”時(shí)，新疆畫家無不認(rèn)為這是客人給予東道主的溢美之詞，可短短三五年之后不僅新疆人欣然領(lǐng)受了這一榮譽(yù)，就是國(guó)內(nèi)其他省區(qū)的同行也都普遍承認(rèn)了這一現(xiàn)實(shí)。還有，趙培智的油畫作品在2009年奪取了第十一屆全國(guó)美展金獎(jiǎng)時(shí)，不少人在心里對(duì)這個(gè)年輕的油畫家是不太服氣的，但五年后趙培智的油畫作品，再一次在第十二屆全國(guó)美展上奪得銀獎(jiǎng)時(shí)，大家對(duì)趙培智以及新疆油畫的實(shí)力便不再懷疑了。再說，建國(guó)后的六十年里，新疆的美術(shù)人才隊(duì)伍建設(shè)，一直是依靠著中央和內(nèi)地省區(qū)的大力支援，才一步步發(fā)展壯大起來的，但這種情形在近十年內(nèi)開始發(fā)生了可喜的逆轉(zhuǎn)，如油畫家趙培智和胡西丹分別調(diào)入了中國(guó)國(guó)家畫院與中央美術(shù)學(xué)院，壁畫家王征調(diào)入了中央音樂學(xué)院。這三位青年畫家都是在新疆出生、在本土成長(zhǎng)起來的，又都是作為拔尖人才被國(guó)家級(jí)的學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)引進(jìn)的，標(biāo)明新疆新一代美術(shù)家已經(jīng)羽翼豐滿，開始走向國(guó)家美術(shù)的最高殿堂。這些事實(shí)雄辯地說明了：新疆現(xiàn)代美術(shù)歷經(jīng)七十年的艱苦創(chuàng)業(yè)，終于取得了令人刮目相看的非凡成就。

新疆現(xiàn)代美術(shù)事業(yè)從無到有，從創(chuàng)立到健全，僅僅用了十幾年時(shí)間；從小到大，從落后到領(lǐng)先，也只用了七十年，這不能不說是奇跡。面對(duì)這一驕人成績(jī)，我們有理由相信，新疆美術(shù)的明天一定會(huì)更加美好！