□ 董馥伊

《木卡姆》 哈孜·艾買提

藝術(shù)作品是作者世界觀與藝術(shù)個性在藝術(shù)形式中的表達(dá)，而審美是通過形式使情感滲入、升華到思想境界，這是由淺入深的動態(tài)過程。藝術(shù)作品的鑒賞就是人與作品的交流，從具體生動的審美形態(tài)（對物象的悅耳悅目）到寄寓著主體的悅思（與意向的悅心悅意），進(jìn)入廣闊的審美空間（興象中的悅志悅神），此即審美心理效應(yīng)。要使藝術(shù)作品的審美效應(yīng)最大化，就必須深入觀察，勤于思考，注重分析，由表及里，由此及彼，力求探索與突破。

畫家首先是觀察事物的眼光與眾不同。在畫家的眼里，總是對邊疆的風(fēng)光充滿著激情。不要以為天上的云，地下的草都與創(chuàng)作無關(guān)，不要以為小小的氈房比不上高樓林立，不要以為山上的冰雪和峽谷里的巖石都冷漠無情，不要以為一片牧場、一群牲畜司空見慣。畫家們看重這些，畫家的筆跡總是跟著勞動者的足跡；又總是在表現(xiàn)勞動者的心跡追隨。天空、土地、銀白的山峰、蒼翠的松柏、掩映在林間的車馬，正是廣大人民群眾生活的地方；帕米爾的六月和火洲的八月是很不相同的，它們都有獨特迷人之處。阿勒泰的秋天和阿吾勒的秋天是同一個季節(jié)，但同一季節(jié)也只有阿勒泰的鄉(xiāng)親和阿吾勒的鄉(xiāng)親才知道不同的奧妙。自然景物的美和各族人民心靈的美是互相輝映的。我區(qū)的美術(shù)創(chuàng)作在二十世紀(jì)八、九十年代，進(jìn)入了一個發(fā)展繁榮時期。畫家們的足跡遍及天山南北，他們在深入生活采訪、寫生中深切認(rèn)識到：置身于火熱的現(xiàn)實生活中，觀察、體驗、感悟生活的深度，對于創(chuàng)作至關(guān)重要，直接關(guān)系到作品的審美效應(yīng)。

筆者認(rèn)為，我區(qū)的美術(shù)家正是以自己的畫筆來表現(xiàn)邊疆獨特的生活色彩與審美理想。而這種審美理想賴以生長的土壤就是新疆的人、大自然、文化基因及文化現(xiàn)實。新疆的畫家越來越意識到，離開了新疆這塊土地，任何意義上的創(chuàng)造都將變得沒有著落，于是畫家們孜孜不倦地尋找著各種各樣新疆生活的色彩與韻律，并嘗試著以此而構(gòu)筑自己的藝術(shù)世界。美術(shù)創(chuàng)作如何以獨特的生活色彩和審美內(nèi)涵充實表現(xiàn)內(nèi)容，是一個重要課題。多年來，畫家們的創(chuàng)作實踐取得了豐碩成果，著名油畫家哈孜·艾買提先生的代表作《木卡姆》，所表現(xiàn)的是南疆的一個大型奏樂會，演奏者不是專業(yè)樂手，而是普通農(nóng)民，作品中的四十個人物形象沒有一個是形態(tài)特征相似的。在畫面的構(gòu)成上，作者并沒有采取獵奇的構(gòu)圖形式，也沒有在技法上過多追求西方現(xiàn)代表現(xiàn)手法，而是用樸素的寫實手法還原木卡姆本真的美，創(chuàng)造質(zhì)樸親切的場景——或激情、或敘事、或沉思、或歡醉。使觀者感受到人民不僅創(chuàng)造了物質(zhì)財富，也創(chuàng)造了偉大的精神財富，這就是畫家的畫旨所在。在群像式的大幅構(gòu)圖中，畫家始終把握著整體調(diào)度與整體和諧，把紛雜的色彩統(tǒng)一于暖紅的色彩之中，這種色調(diào)與木卡姆藝術(shù)渾厚、濃重、古樸的古典風(fēng)格是一致的。另外，畫家還減弱了畫面中光影與體面的強(qiáng)度，運用了平光與線的處理，使眾多層次服從整體的黑白灰關(guān)系。這樣的處理概括了光、形、色的一些細(xì)節(jié)，加強(qiáng)了整體結(jié)構(gòu)調(diào)式的構(gòu)成。油畫《木卡姆》是以刻畫了一批具體的形象而打動人心的。作品突破在于跳出了純民俗性記錄，著力于形象與意境的創(chuàng)造，這是畫家創(chuàng)作的第二個里程碑。作品的成功之處就是以厚重的題材表現(xiàn)，鮮明的形象刻畫讓人回味無窮，仿佛是維吾爾民間史詩般的交響樂在耳邊奏鳴，這就是作品的審美力量。

《哈密麥西熱甫》 阿布都克力木·納斯?fàn)柖?/p>

《搖籃曲》 阿布都克力木·納斯?fàn)柖?/p>

《新疆羊的羊毛真好》 熊新野

著名油畫家阿布都克里木·納斯?fàn)柖∠壬拇碜鳌豆茺溛鳠岣Α?，這是一幅創(chuàng)新之作，是畫家內(nèi)心深處涌動的民族樂舞之歌?！稉u籃曲》是畫家在油畫風(fēng)格探索上的成功之作。他的油畫作品注重主體審美情感和繪畫語言的表達(dá)，繪畫結(jié)構(gòu)與生活景象的異質(zhì)同構(gòu)引導(dǎo)了作品表達(dá)出獨具魅力的感悟和認(rèn)知，其作品已有諸多評介文章，本文不再贅述。著名國畫家徐庶之先生的代表作《駝鈴敲碎萬山秋》，將人物、動物、景物有機(jī)地結(jié)合在一起，形成了鮮明的個性，這是一幅帕米爾高原的清秋圖：在怪石嶙峋的山峣那邊，隱隱傳來了駝鈴聲，由遠(yuǎn)而近來的是一個駝隊。騎在駱駝和驢背上的兩條漢子雖然看不清他們的相貌，但從體態(tài)中透露出的氣質(zhì)，就知道他們是生活在邊疆的普通勞動群眾。他們神情豪邁而又悠然，充滿信心，把這艱辛之旅看作是閑庭信步。濃艷的秋林、含黛的遠(yuǎn)山、高曠的天空、渾厚的原野、奔跑的獵狗，融合成了一幅自然爽朗的邊疆草原圖景，彰顯出獨特的藝術(shù)美感。資深版畫家熊新野先生的代表作《火焰山下話今昔》，象一首抒情詩，首先將主題環(huán)境的獨特性——“熱”，強(qiáng)烈地渲染出來?；鸺t的山和土地、渠水的顏色協(xié)調(diào)，融為一體，給人以灼熱之感。博格達(dá)冰峰在夕陽下閃著銀光，以遠(yuǎn)處的涼意來反襯火焰山的熱浪。四個孩子或戴紅帽、紅領(lǐng)巾，或穿紅裙、紅褲子，很象火苗在燃燒，加強(qiáng)了環(huán)境的氣氛，爺爺悠閑地向孩子們講述著過去缺水的苦、今天有水的甜。作品給予我們的絕非只有這些，通過四個孩子還使我們想到了未來，孩子正是未來的建設(shè)者，他們將把家鄉(xiāng)建設(shè)得更加美好。他的《高原景色》《烏魯木齊風(fēng)光》《天山林區(qū)》等黑白木刻作品，突出的特點是畫中有詩，詩意是一種迷人的美。老畫家深知，版畫家要把世界轉(zhuǎn)為黑白兩色，這本身就是對生活的高度概括，用這有限的無彩色表現(xiàn)世界上變化無窮的事物。黑白是響亮的顏色，又是樸素的顏色，黑白的交響能給人以振奮，在黑白中去創(chuàng)造奪目的光彩是畫家的畢生藝術(shù)追求。

著名畫家李錫武先生是畫界公認(rèn)的老一輩畫家中的實力派油畫家之一，因種種原因，他的許多優(yōu)秀之作卻介紹極少。他的大幅油畫代表作之一《看今朝》，畫中站在巨石上的勘察者在展望未來，一股急流從天山上奔瀉而下，濺起團(tuán)團(tuán)霧花，這些豐富的資源必將造福于人民。原國家文化部部長黃鎮(zhèn)對這幅作品格外贊許，作品表達(dá)了畫家對祖國未來、對新疆、充滿了信心與期望，以熱情的畫筆鼓舞人們走向未來。油畫作品《晚炊》描寫了新疆牧區(qū)常見的景色。畫面中沒有郁郁蔥蔥的林木，也沒有雪峰巍峨的雄偉之勢；但山峰連綿，層層延伸，幾條山脊和林帶組成了粗獷的旋律，夕陽給渾厚的曠野抹上了一層暖色調(diào)，從小屋里冒出一縷青煙，緩緩升起，給萬籟俱寂的山嶺增添了無限生機(jī)。這幅作品反映了畫家熱愛大自然的審美情趣，他熱愛新疆的大山與草原，也熱愛這片土地哺育的人，他在刻畫新疆牧區(qū)少數(shù)民族形象，運用生活圖景揭示他們精神世界的美。李錫武先生創(chuàng)作的油畫作品都體現(xiàn)出一個突出特點：基于大量的寫生創(chuàng)作，抒發(fā)生活的情懷和創(chuàng)造意境。

《云橫秦嶺》 李錫武

總之，這些畫家的作品包括本文未提及的畫家們的畫作，都有著較強(qiáng)的審美效應(yīng)，畫家們在增強(qiáng)作品審美效應(yīng)方面所做出的努力取得了可喜成果。審美共鳴是指美術(shù)作品所體現(xiàn)出的雙向?qū)徝佬?yīng)，觀賞者在對繪畫作品的審美直覺、體驗的過程中被吸引和打動，使作品的藝術(shù)形象與畫旨主題相契合。觀賞者由于時代、地域、民族等因素的差異，對同一幅畫的欣賞會產(chǎn)生相近的審美共鳴；觀賞美術(shù)作品時，能陶冶觀者的心靈與精神。觀賞者對畫作的感悟深度能提升審美效應(yīng)的更高層次，這種感悟包含著對社會、自然、人生的體悟。審美效應(yīng)是由最具時代性的經(jīng)典作品所體現(xiàn)。如經(jīng)典之作，古代彩陶、雕塑、巖畫、石窟、古代建筑、山水畫、人物畫等，《墨梅圖》《竹石圖》《墨蝦圖》，徐悲鴻的《駿馬圖》等不勝枚舉，使觀賞者深切體悟到東方古樸雅韻的“拙”之美，意韻之美；使觀賞者受到陶冶，這種審美的范疇之廣，審美特質(zhì)之深，令人激動不已。西方文藝復(fù)興時期米開朗基羅的雕刻、壁畫藝術(shù)為雄厚壯美的代表，達(dá)芬奇的繪畫為智慧之美的代表，拉斐爾的繪畫為優(yōu)美古典的代表。由此可看出，審美效應(yīng)所包含的三種層次是由繪畫作品“文本”派生、延展出來的，也是畫家們在創(chuàng)作作品時所遵循和追求的。