段詠

“Wanderer”這個(gè)詞的模糊含義，似乎一開始就為這場音樂會(huì)定下了一個(gè)抽象的基調(diào)——它是流浪者在漫游，也是徘徊者陷入迷失。伴隨著這個(gè)沉郁的概念，邁克爾·沃尼（Michael Wollny）和克里斯蒂安·佑斯特（Christian Jost）迎來了他們的第一次合作。他們說，這次合作意在尋找一種意象，即“讓黑暗的音樂肆意呈現(xiàn)出它最大限度的自由”。簡而言之，就是將爵士樂的“黑暗面”呈現(xiàn)給每個(gè)人聽。

爵士鋼琴家邁克爾·沃尼與古典音樂作曲家克里斯蒂安·佑斯特都是當(dāng)下德國音樂界各自領(lǐng)域中的佼佼者。佑斯特1963年生于德國，畢業(yè)于美國舊金山音樂學(xué)院（San Francisco Conservatory of Music），現(xiàn)居柏林。他曾于2003年獲得“西門子青年作曲家大獎(jiǎng)”，其歌劇《哈姆雷特》（Hamlet）被德奧音樂人們評為“年度最佳世界首演制作”。在此之前，佑斯特已在當(dāng)代音樂作曲領(lǐng)域耕耘了十五年，并創(chuàng)作了九部長歌劇和大量的交響樂作品，被各大著名歌劇院和歐洲的交響樂團(tuán)在世界范圍內(nèi)廣泛上演，代表作包括歌劇《謠言》（Rumor）、為優(yōu)人神鼓及德國柏林愛樂合唱團(tuán)而作的合唱?jiǎng)　稅廴恕罚↙over- for mixed chorus and percussion）等。他還曾以交響樂和歌劇的形式來詮釋東方題材，創(chuàng)作出了交響樂作品《上海奧德賽：外灘故事》（Shanghai Odyssey： The Bund）、歌劇《大紅燈籠高高掛》（R e d Lantern），以及根據(jù)張愛玲小說改編的歌劇《心經(jīng)》（Heart Sutra）等。

佑斯特還是一位經(jīng)驗(yàn)豐富的指揮家，曾指揮過不萊梅愛樂樂團(tuán)、德國喜歌劇院交響樂團(tuán)、漢堡愛樂樂團(tuán)、格拉茨愛樂樂團(tuán)、柏林室內(nèi)樂團(tuán)、維也納市政廳交響樂團(tuán)等，從古典主義到當(dāng)代音樂，從獨(dú)奏、室內(nèi)樂到歌劇、交響曲，均有所涉獵。

對于自己的音樂，佑斯特有他自己的堅(jiān)持。他希望自己可以“基于結(jié)構(gòu)、形式、音響之間復(fù)雜多樣的關(guān)系，探尋音樂中那些仿佛被魔法點(diǎn)綴的瞬間”。因此，他進(jìn)行了大量的嘗試，通過密集變換的調(diào)性、對人聲可能性的探索和特殊樂器的使用，使他的音樂在“看似華麗的外觀”下，形成一種獨(dú)特的、未知的，能夠觸碰人們心靈的音樂體驗(yàn)。

爵士鋼琴家邁克爾·沃尼生于1978年，現(xiàn)定居于萊比錫。他被視作同時(shí)代中最杰出的歐洲爵士樂者之一，并以他慣于打破傳統(tǒng)的思維方式和憂郁的形象而備受歡迎。沃尼擁有所有你可以想象到的一個(gè)優(yōu)秀的爵士音樂家擁有的一切：絕佳的藝術(shù)鑒賞力、充盈豐富的音樂幻想，以及熱情的演奏風(fēng)格。他對于重塑音響和解構(gòu)作曲的擅長使他成為了一位“完美的鋼琴大師”。

人們總說，“沒有人能像沃尼那樣演奏”，因?yàn)樗坪踅o自己貼上了一個(gè)個(gè)標(biāo)簽——他是“不可預(yù)料”的，是你“未曾聽聞的”，也是能把音樂中那些不言而喻全部呈現(xiàn)給你聽的，因?yàn)樗J(rèn)為真正的音樂只有在那些約定俗成之外的部分能夠被找到?？偠灾帜崾悄欠N可以隨時(shí)坐在鋼琴凳上為你即興演奏一整場音樂會(huì)的爵士鋼琴家。就像慕尼黑《南德意志報(bào)》說的那樣：“邁克爾·沃尼能夠把你對音樂的任何幻想轉(zhuǎn)變成一場足以奪走你呼吸的奇妙體驗(yàn)?！?/p>

沃尼不常開獨(dú)奏音樂會(huì)，因?yàn)樗且粋€(gè)需要從與音樂搭檔的合作中汲取養(yǎng)分并反觀自我的音樂家。不論是將古典音樂融入作品，還是與當(dāng)代音樂家們合作，他都能從這些經(jīng)歷中挖掘出自己的不同面。他既能用詭譎的音響和激情的演奏構(gòu)造一個(gè)荒誕奇異的聽覺世界，也能給人以飄渺的、如月光般的柔情。這些看似矛盾的氣質(zhì)在他的身上從來都不是相互對抗的，而是敞開懷抱、互相包容的。因此，沃尼的作品并不是我們平時(shí)想象中那種或搖擺、歡樂，或柔情、甜蜜的爵士音樂，他的音樂與他的個(gè)人氣質(zhì)極為相似，是陰郁與熱情奇妙的結(jié)合體。所以，對于沃尼來說，“爵士”這個(gè)詞與其說是某種特定的風(fēng)格，不如說是在定義一種對即興、交融以及跨樂種、跨時(shí)代、跨文化研究的態(tài)度。

或許正是對音樂世界中那些充滿魔力的、“無拘無束”的時(shí)刻的追尋，才將沃尼與佑斯特連接到了一起。這可是兩個(gè)有共同語言與共同音樂追求的藝術(shù)家，他們幾乎就是對方音樂世界的投影。在沃尼的音樂里，懷舊的、古典的和現(xiàn)代的音樂自然地融合；而對于佑斯特來說，現(xiàn)代爵士又恰好是他靈感調(diào)色盤中的主要色彩——兩人的一拍即合，無需多言。

7月11日，佑斯特和沃尼將會(huì)攜手上海交響樂團(tuán)，在上海交響樂團(tuán)音樂廳為觀眾們帶來一場名為“迷失上?！~克爾·沃尼遇見克里斯蒂安·佑斯特與SSO”的演出。這里的“迷失”正是取自沃尼2016 年的作品《迷失者》（Wanderer），意在表現(xiàn)一種在黑暗中自由徘徊的音樂氣質(zhì)。當(dāng)天，佑斯特將親自指揮沃尼與上海交響樂團(tuán)演奏他的作品《夜曲樂章》（為鋼琴與十三件樂器所作）與《重寫邁克爾·沃尼〈夜行〉和〈誘惑〉》（為鋼琴與十三件樂器所作），以期為今年的上海夏季音樂節(jié)帶來不一樣的色彩。

沃尼說：“能夠演奏克里斯蒂安·佑斯特的作品，并由他親自指揮真的是非常榮幸的一件事。他不僅對上海交響樂團(tuán)有一定的了解，而且我相信他一定能對這些樂曲做出最好的詮釋?！彪m然音樂會(huì)上的兩首作品都是佑斯特的創(chuàng)作，但他同時(shí)也會(huì)給予沃尼最大的即興創(chuàng)作空間，從而在他的作品與沃尼的自由演繹之間尋得一種聯(lián)系。這一處理方式恰到好處地反映出了兩人的音樂理念，因?yàn)閷τ谒麄儊碚f，不論是爵士樂還是當(dāng)代作品，都遠(yuǎn)不止普通的炫技，更多的是音樂元素的有機(jī)組成、音樂觀念的集合與碰撞，是一種更為深入的存在。他們有自己的分支、類別，但這兩首作品的多元性又不應(yīng)以任何一種音樂風(fēng)格將其歸類。畢竟他們都是音樂家，就這個(gè)身份來說，似乎也沒有必要強(qiáng)行將兩人區(qū)分開來，因?yàn)樗麄儓?jiān)守的都是音樂。