陸艷清

摘 要：吳冠中的繪畫作品《故宮》，以具有現(xiàn)代感的形式、飽含歷史感的意蘊(yùn)及洋溢著詩性的繪畫語言，營造了情景交融的審美意境。其豐富的意蘊(yùn)可通過題詞引發(fā)的遐思、對“空”的三層解讀和關(guān)于“點(diǎn)”的聯(lián)想等方面進(jìn)行審美觀照?？胺Q其繪畫創(chuàng)作追求“群眾點(diǎn)頭，專家鼓掌”的經(jīng)典代表作。吳冠中追求“群眾點(diǎn)頭”即是尊重繪畫中的民族性，此亦他藝術(shù)中要極力表現(xiàn)的“道”。在體“道”之同時(shí)，他又不倦地向高超的“藝”邁進(jìn)。藝進(jìn)乎道，最終藝、道渾然天成。吳冠中以其繪畫藝術(shù)中的現(xiàn)代性、民族性和詩性水乳交融，臻于妙境，把觀者帶入一個(gè)個(gè)意味無窮的審美世界。

關(guān)鍵詞：《故宮》 形式構(gòu)成 繪畫語言 現(xiàn)代性 民族性

吳冠中（1919—2010年），男，江蘇省宜興人，當(dāng)代著名畫家、美術(shù)教育家。他從藝七十多年，一直探尋著中西合璧的藝術(shù)之路，在推動油畫的民族化及國畫的現(xiàn)代化上作出了卓越的貢獻(xiàn)。他堪稱中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)領(lǐng)域里一座突起的高峰，以優(yōu)秀的創(chuàng)作照耀著中國乃至世界的藝術(shù)殿堂，熠熠生輝，成為國際杰出的畫壇大師。吳冠中的藝術(shù)創(chuàng)作豐富多彩，繪畫風(fēng)格搖曳多姿，但總體呈現(xiàn)出其獨(dú)特的美學(xué)風(fēng)貌。尤其是他晚年的作品，技法純熟，藝道并存，形巧意深，實(shí)現(xiàn)了他所追求的繪畫民族性與現(xiàn)代性的完美契合！

北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院丁寧教授在2016年“第七屆北京大學(xué)美術(shù)史博士生國際學(xué)術(shù)論壇”中指出：“美術(shù)史的第一要?jiǎng)?wù)是讀解作品……當(dāng)今美術(shù)史研究有很多宏大的評述，但缺乏對具體作品的解讀，這是危險(xiǎn)的?！睆乃囆g(shù)審美的角度而言尤其如此，因?yàn)槿魏嗡囆g(shù)作品都是在觀者的審美觀照時(shí)才真正完成的?，F(xiàn)試以其繪畫作品《故宮》為例，作一個(gè)粗淺的審美梳理。

一、具有現(xiàn)代感的形式

吳冠中的繪畫作品《故宮》，創(chuàng)作于2006年。初賞其作，首先被其獨(dú)特的“中空”造型所吸引——畫面中央及下半部分，是一大塊近似“凸”字型的灰白空間，其中點(diǎn)綴著細(xì)密不均的小色點(diǎn)。在“凸”字兩肩不大的空間里，利用透視縮減法簡逸涂抹出故宮的紅墻金瓦，表現(xiàn)建筑實(shí)體。右側(cè)空白處題字“故國三千里，深宮二十年”。整個(gè)構(gòu)圖造型一別傳統(tǒng)表現(xiàn)建筑的手法，畫家采用俯瞰的視角，舍棄了寫實(shí)具象的描繪，只是用粗放的筆觸構(gòu)筑出故宮的金頂紅墻、偌大庭院等模糊的視覺印象，恍惚迷離，寫意兼帶抽象，用梯形、長方形、菱形、三角形等幾何形塊進(jìn)行交接、重疊、組合、分離，突出一種形式構(gòu)成，從構(gòu)圖造型到表現(xiàn)手法，都頗有現(xiàn)代主義的意味。

故宮作為明清兩代的皇宮，經(jīng)過不斷的修建，規(guī)模龐大，氣勢恢宏。故宮的建筑，代表著中國古典建筑藝術(shù)的最高水準(zhǔn)，凝聚了中國傳統(tǒng)文化理想的美學(xué)典范。故宮作為政治王權(quán)的中心，見證了朝代的興亡更替、至高權(quán)利的明爭暗奪。作為皇族生活的中心，帝王、宮娥、宦官、使臣等等，上演了一出出愛恨情仇的宮廷正劇。以故宮為題進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，可表現(xiàn)的對象與內(nèi)容俯拾皆是。而吳冠中的《故宮》，選取的內(nèi)容與視角無疑是新穎獨(dú)到的。平常而言，繪畫作品相對中心的位置會安排布局比較重要的角色或最能表現(xiàn)主題的對象。即使中央部位需要 “留白”，畫家也會利用筆下物象之“勢”指向中心。此幅《故宮》，畫面中央部分恰恰是大面積的“空”。換言之，畫家無意于表現(xiàn)故宮建筑的莊嚴(yán)、宏偉與富麗，而是制造出一股排斥的張力，把建筑實(shí)體推遠(yuǎn)、縮小，他要把“空”當(dāng)作主角。這“空”是建筑實(shí)體的空無，是庭院的虛空，亦是畫家最想表達(dá)而又難以言傳的無聲心語。在畫作里，這“空”又并非空無一物一片蒼白，而是施以若有若無的淡墨水痕，巧妙地構(gòu)建出灰白的庭院空間，點(diǎn)綴上錯(cuò)落有致的彩色星點(diǎn)——這些是眾多細(xì)若蟻螻、飄若浮萍的游人的寫意性表現(xiàn)，做到“空而不空”、“無中生有”、“虛實(shí)相生”。

吳冠中是位極其重視形式感的畫家，他認(rèn)為正是形式感的存在使繪畫成為繪畫，他總是努力讓他的繪畫形式在最完美狀態(tài)上與繪畫內(nèi)容高度契合。正如油畫家本·沙恩（Ben Shahn）所說的：“形式是關(guān)于內(nèi)容的看得見的形狀?！雹俅朔髌返臉?gòu)圖，最上方中部及左上側(cè)鋪排幾處黃色塊，再以細(xì)小的紅色線段及幾筆紅綠色斑破之。繼之在左側(cè)上半段用幾處紅色大色塊由外而內(nèi)、由長漸短依次鋪疊，筆觸稍斜，率性利索。至此，畫面從頂端中部到左上方到左側(cè)上半段，黃、紅、綠重彩奪目，構(gòu)造了畫面之“實(shí)”境。因左上方之實(shí)，畫家在右上方便反襯以“虛”：黃色用得少而小，若斷若連，留出幾處空白，再略施淡墨，形成虛空的“氣眼”。右側(cè)上半段，則再造“實(shí)”境，一大紅色塊順勢而下，略帶彎折，與左側(cè)的紅色塊對視呼應(yīng)。再于左下角向右斜勢抹出一個(gè)細(xì)長的紅色三角形，完成構(gòu)圖上之合勢。至此，畫面布局“實(shí)”的構(gòu)建已然完成，剩余大部分空白，畫家利用淡淡的水墨橫涂豎抹，渲染出一個(gè)“凸”型的灰白虛空。拋棄了建筑的墻柱窗格、雕梁畫棟等元素，在形式上追求簡潔的效果，表現(xiàn)出奇特的空間構(gòu)造，凸顯庭院的大和空。此“空”有時(shí)間上的流動感，空間上的深遠(yuǎn)感，心理上的寂寥感，在無聲的形式震動中使畫家與觀者達(dá)到一種精神的視界融合。于是，這“空”便成了有意味的形式。

二、飽含歷史感的意蘊(yùn)

“所有偉大的藝術(shù)家們都在創(chuàng)造一個(gè)全新的宇宙，而在這個(gè)宇宙中，一切為人們所熟悉的事物，都具有一種人們從未見過的外表。這個(gè)新奇的外表，并沒有歪曲或背叛事物的本質(zhì)，而是以一種扣人心弦的新奇性和啟示性，對古老的真理再次做出解釋?！雹趨枪谥械摹豆蕦m》，亦是用一種扣人心弦的、新奇的、具有啟示性的外表，蘊(yùn)含著深刻的意旨，解釋著古老的真理。

1.題詞引發(fā)的遐思

“故國三千里，深宮二十年。一聲何滿子，雙淚落君前。”這是唐代張祜的《宮詞》。畫家借用此詩上聯(lián)題于畫作之上，觀者因詩循句，即可補(bǔ)足余下的兩行。讀詩品畫，即可明了畫家賦予作品的主題意蘊(yùn)。此詩句句帶數(shù)字，四句四詞：三千里、二十年，一聲、雙淚，這些字眼形式醒目，音調(diào)鏗鏘，內(nèi)涵豐富，合力鋪墊出了全詩濃郁的悲情底蘊(yùn)。故國三千里，深宮二十年！開門見山，情感強(qiáng)烈，悲怨之音，擲地有聲，道出了地理上是何其的遙遠(yuǎn)，空間上是何其的深遠(yuǎn)，時(shí)間上是何其的久遠(yuǎn)！故國因其遙而倍顯其孤，宮院因其深而尤見其寂，年歲因其久而愈增其怨，字里行間透露出一種徹骨的孤獨(dú)感、沉痛的憤懣情，極具藝術(shù)感染力。此詩用了何滿子之典故，據(jù)說唐代玄宗朝時(shí)，宮廷中有一歌妓名曰何滿子，技藝超群。因不慎迕逆了圣上，要被推出去斬首。大概她滿腹冤屈無以申辯，臨死前憤憤不平，用盡生命的力量謳出絕唱，嗚咽婉轉(zhuǎn)，如泣如訴，悲憤慘怛，歌聲果真?zhèn)鞯交实鄱?，皇帝因之動了惻隱之心，赦免了何滿子的死罪。后人依托何滿子事進(jìn)行歌詠的為數(shù)不少，“何滿子”一詞亦逐漸衍化為悲歌戚音的曲牌名之一。

斗轉(zhuǎn)星移，世事變幻，在故宮眾多的建筑群落里，幾度政權(quán)交迭，多少利益紛爭，不止是在君主、嬪妃間，還有生活在宮廷里的各色人物，定然發(fā)生過許多不堪回首的往事。由眼前之故宮可聯(lián)想到歷朝歷代之宮廷，聯(lián)想到民族和家國的興亡史;由何滿子的故事又可意會到眾多帝王宮女的悲喜劇、普通百姓的聚散離合。畫家借詩繪史，思接千古，筆簡意豐，含蘊(yùn)不盡。結(jié)合畫面，由題詞詩句引發(fā)的遐思可以是多向度的。

其一，抒發(fā)興亡之慨。“故國三千里”，既可讓觀者根據(jù)原詩之意理解為詩中主人公的故鄉(xiāng)遙不可及，亦可理解為畫里所表現(xiàn)的故宮以及故宮所表征的歷代封建王朝已一去不復(fù)返。畫家用此句題詩使觀者回旋漫游在歷史記憶的深處，不免心生黍離之思，興亡之慨。

其二，感嘆帝妃之情。潛臺詞“何滿子”之典，不管作為宮女抑或作為曲子，不管是當(dāng)時(shí)之實(shí)或是后人依托之詠，都飽含著宮廷里的悲歡離合，牽扯出一段段愛恨情仇。觀者于此沉浸在濃厚的個(gè)體情感體驗(yàn)里，在歷史的靜觀中聆聽到悲凄的故事，令人唏噓不已，扼腕嘆惜。

其三，寄托不遇之寂?！吧顚m二十年”，此處深宮即是冷宮，表明了宮女遭受到的長久冷遇。深宮二字亦描述出畫面上宮殿之多、之遠(yuǎn)、之僻。如果聯(lián)系吳冠中的人生遭際，觀者或可還能附會到畫家本人在藝術(shù)探索之路上遭受到的種種冷遇。從上個(gè)世紀(jì)五十年代到七十年代，吳冠中受排擠打壓的時(shí)光也多達(dá)二十余年，在那些壓抑的年代里，藝術(shù)的理想國不也正距他千里之遙么！

誠然，畫面上的題詞只是作為引子，給觀者一個(gè)有效的賞讀路向，但是作為審美主體，對藝術(shù)作品進(jìn)行審美觀照時(shí)，思維是可以不受、也不應(yīng)該僅受它的牽制的。

2.對“空”的三層解讀

上文已經(jīng)對“空”作過形式上的分析，那么對“空”可能包含的意蘊(yùn)，又將作如何的解讀呢？愚以為至少可以從三個(gè)層面把握：

（1）空間感之空。此處無建筑實(shí)體，是宮殿與宮殿之間的庭院，是故宮空間布局上的虛空之處，是一種真實(shí)存在的“空”。

（2）時(shí)間感之空。故宮曾經(jīng)是一國之心臟，匯集著至高的權(quán)利、無上的尊貴、頂級的奢華，而今物是人非，寶殿樓宇尚存，王侯將相安在！這是一種時(shí)間體驗(yàn)之“空”。

（3）審美靈境之空。這“空”遵循中華民族傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作理念而營造，是對應(yīng)著色彩構(gòu)成的實(shí)景的虛空。黃色、紅色是鮮艷的色彩，亦是故宮呈現(xiàn)宏偉瑰麗風(fēng)貌的必備基調(diào)。在艷麗色彩的反襯下，這“空”更具空靈感、流動感，是中國畫“氣韻生動”賴以生成的基礎(chǔ)，是一種審美靈境之“空”。

此處還值一提的是，虛空相對于實(shí)體而言，是一個(gè)凹陷的空間，潛藏著一股陰柔之力。 畫家在此處恰好讓這虛空呈現(xiàn)“凸”型的塊面，勃發(fā)出一股擴(kuò)張之力，凹凸感在視覺心理上的對立轉(zhuǎn)換，暗示出畫家在形式和立意上的匠心，凸顯“空”的豐富意蘊(yùn)。

3.關(guān)于 “點(diǎn)”的聯(lián)想

“凸”型空白處上的星星點(diǎn)點(diǎn)，用筆隨意瀟灑，用色淡、純、輕、薄，是寫意和抽象結(jié)果，其中產(chǎn)生的意象，亦能讓觀者浮想聯(lián)翩：

其一，真實(shí)空間留下的真實(shí)足跡、其他痕跡。

其二，歷史留下的印跡。諸如載入史冊（正史、野史）、史料的種種記錄、傳聞等的感性顯現(xiàn)。

其三，當(dāng)下往來游人之影跡。從畫中高遠(yuǎn)俯瞰的視角，看到游人如織，恰似小星小點(diǎn)。

其四，哲思中的人生點(diǎn)跡。由眼前之真實(shí)人跡進(jìn)入哲學(xué)層面的思量，便是蘇軾在《赤壁賦》里作出的絕妙警喻：“寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟。哀吾生之須臾，羨長江之無窮?！?/p>

至此，我們在吳冠中的《故宮》畫作里，看到的是凝聚了民族最高智慧的建筑，體驗(yàn)到的是含蓄厚重、綿渺悠長的民族情思，把握到的是流淌了幾千年的民族文化血脈。恰如著名的美術(shù)理論家魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ匪?，他是“以一種扣人心弦的新奇性和啟示性，對古老的真理再次做出解釋?！?/p>

三、洋溢詩性的繪畫語言

有人說，“吳冠中把西方的絢麗浪漫與東方的淡雅高遠(yuǎn)相結(jié)合，創(chuàng)造出了一個(gè)獨(dú)具個(gè)性的新體系，開拓了‘水、油、墨，‘灰、白、黑，‘畫、文、詩三個(gè)獨(dú)特的‘三方凈土?！雹燮渲小爱嫛⑽?、詩”即針對他繪畫語言中所具有的詩性而言。何謂詩性？詩性即詩歌所具備的顯著特性，可概括為含蓄、凝練、講求韻律、情感濃烈、富有意境等。吳冠中的繪畫創(chuàng)作具備與詩歌相近的藝術(shù)特征，因而洋溢出濃郁的詩性。此幅《故宮》的繪畫詩性，主要通過五個(gè)途徑加以體現(xiàn)。第一，寫意與抽象的表達(dá);第二，簡逸的形式構(gòu)成;第三，主觀情思的滲透;第四，審美意境的營造;第五，引詩入畫的意蘊(yùn)。他曾說：“由于傳統(tǒng)的民族心理習(xí)慣的熏陶，我愛繪畫的意境;由于對西方現(xiàn)代藝術(shù)的愛好，我重視形象及形式本身的感染力。魚和熊掌都要?！雹芩灾袊鴤鹘y(tǒng)繪畫的寫意和西方現(xiàn)代主義的抽象手段為基礎(chǔ)，拋棄宮殿建筑富麗堂皇的外形特征和精致細(xì)節(jié)，只抽離出其最簡潔的外形元素，經(jīng)過抹、畫、涂、點(diǎn)，逸筆草草，紅墻金瓦，故宮的大致樣貌即被寫意呈現(xiàn)，中央空白處一溜似乎流動的小色點(diǎn)，在抽象與具象之間亦真亦幻。畫作虛與實(shí)的巧妙烘托，點(diǎn)與面的成功呼應(yīng)，艷色與淡墨、留白的強(qiáng)烈反差，以及概括簡潔的造型、別具匠心的形式等，正是詩性的含蓄、韻律、凝練等特征的視覺顯現(xiàn);畫面綜合因素共同營造出來的一種歷史蒼茫感，只可神會難以言傳的民族情思，達(dá)到了情景交融的美學(xué)意境，充盈著宇宙間靈動的詩性氣息。“空本難圖，實(shí)景清而空景現(xiàn);神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣;虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境?！雹輩枪谥械膭?chuàng)作吻合了清代笪重光在《畫筌》里提到造境之法。這在他創(chuàng)作的江南水鄉(xiāng)系列畫作中亦得到淋漓盡致的表現(xiàn)。

除此幅《故宮》作品外，吳冠中還創(chuàng)作了同題材繪畫作品《紫禁城》，繪畫的表現(xiàn)角度相近，亦是采取俯瞰的視角;表達(dá)語言相似，都是簡逸粗放一路，但在形式構(gòu)成上恰與《故宮》形成一個(gè)鮮明的對比?！蹲辖恰返臉?gòu)圖密實(shí)飽滿，追求“密不透風(fēng)”的視覺效果，通幅充斥著斑斕的色塊、色點(diǎn)，黃、紅為主，間以綠點(diǎn)、墨點(diǎn)及白點(diǎn)（留白形成的“氣眼”），畫面突顯的是皇城龐大的建筑群，主角是密匝匝金燦燦的一片樓宇屋頂，紅墻朱門若隱若現(xiàn)。相較之下，《故宮》因其偌大的虛空更富有歷史的蒼茫感，也留給觀者更多的審美空間與詩意想象。

吳冠中的繪畫詩性語言，是他根植沃土、“風(fēng)箏不斷線”（吳冠中語）創(chuàng)作理念的形象外化。他善于吸收古今中外的精神營養(yǎng)，學(xué)生時(shí)代的他在杭州藝專求學(xué)期間，勤學(xué)苦練，國畫科與西畫科都肯下大功夫，是為數(shù)不多的中西兼顧、功底扎實(shí)的佼佼者。留學(xué)法國后，又諳熟西方盛行的各種現(xiàn)代主義繪畫流派，并醉心于印象派、野獸派等的藝術(shù)創(chuàng)作。這為他日后立下要發(fā)展新型繪畫，促進(jìn)繪畫中西合璧之宏大抱負(fù)打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。他堅(jiān)守自己的理想信念，執(zhí)著于藝術(shù)創(chuàng)作，窮其一生在油畫中國化與國畫現(xiàn)代化的道路上孜孜求索，飽經(jīng)磨難也未曾釋手。他的創(chuàng)作追求“群眾點(diǎn)頭，專家鼓掌”（吳冠中語），所以每每在滑向純抽象主義時(shí)保持著高度的警醒，能恰到好處地停下腳步，牽拉住“風(fēng)箏”的民族性維系，與民族傳統(tǒng)文化之根保持血脈的溝連。追求“群眾點(diǎn)頭”即是尊重繪畫中的民族性，他認(rèn)可人民大眾的生活態(tài)度、思想情懷、理想追求、審美取向，這些，是他藝術(shù)中要極力表現(xiàn)的“道”。在體“道”之同時(shí)，他又不倦地向高超的“藝”邁進(jìn)，讓“專家鼓掌”， 真正實(shí)現(xiàn)了曲高但不和寡。 藝進(jìn)乎道，最終藝、道渾然天成。吳冠中正是以其繪畫藝術(shù)中的現(xiàn)代性、民族性和詩性水乳交融，臻于妙境，把觀者帶入一個(gè)個(gè)意味無窮的審美世界。

注釋：

①參見魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?藝術(shù)與視知覺[M].孟沛欣譯，長沙：湖南美術(shù)出版社，2008：70.

②魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?藝術(shù)與視知覺[M].孟沛欣譯，長沙：湖南美術(shù)出版社，2008：42.

③參見吳冠中.生命的風(fēng)景[M].北京：北京十月文藝出版社，1998（6）：221.

④吳冠中.生命的風(fēng)景[M].北京：北京十月文藝出版社，1998（6）： 61.

⑤俞劍華注譯.中國畫論選讀 [M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2007：400.