文/劉 暢

中國鋼琴音樂發(fā)展百年之際，星海音樂學(xué)院于2019年5月6至9日在廣州星海音樂學(xué)院大學(xué)城校區(qū)，主辦了為期四天的“首屆中國鋼琴音樂周”，盛邀國內(nèi)外鋼琴演奏、鋼琴教育、音樂創(chuàng)作、理論研究等領(lǐng)域的藝術(shù)家、專家和學(xué)者，進(jìn)行了近二十場的音樂會、講座、大師班、研討會，吸引了全國各地的專家學(xué)者和社會人士廣泛參與。盛會精彩紛呈，亮點閃耀。

一、打破學(xué)科壁壘的跨界融合

鋼琴表演、音樂教育、音樂創(chuàng)作、理論研究這四個不同的領(lǐng)域，雖在音樂的統(tǒng)一范疇內(nèi)，但似乎又有著無形的壁壘。鋼琴演奏者專注于作品的呈現(xiàn)；鋼琴教育工作者更多關(guān)注教育本體，進(jìn)行理論和實踐的思考與探索；音樂創(chuàng)作者在創(chuàng)作技法和音樂內(nèi)容上深入拓展；理論研究者探究各類宏觀與微觀的音樂議題。這四個領(lǐng)域原本既為互補，實則更可相融。

“首屆中國鋼琴音樂周”的亮點之一，是將表演、教育、創(chuàng)作和理論研究這四大領(lǐng)域相融，不僅誠邀各界頂級專家學(xué)者前來研討交流，更精心地舉辦了富有特色的由作曲家本人講解的鋼琴大師課和由作曲家講解并演奏的中國鋼琴作品音樂會、研討會等，體現(xiàn)了中國鋼琴音樂周的獨特視角與開闊視野。

1.專業(yè)演奏與作曲思維——但昭義鋼琴大師班

但昭義教授在鋼琴教育領(lǐng)域成就斐然，培養(yǎng)出陳薩、李云迪、張昊辰等一大批優(yōu)秀青年鋼琴家，他的鋼琴大師班座無虛席。這次他不僅以教育家的身份指導(dǎo)學(xué)生，也從創(chuàng)作者的視角指導(dǎo)演奏，分別講解了陳培勛的《“雙飛蝴蝶”主題變奏曲》和自己創(chuàng)作改編的鋼琴曲《思戀》。

在《“雙飛蝴蝶”主題變奏曲》中，但老師在如何選擇更好的音色、音樂張力的維系、手指力量推送方式、動作的節(jié)約等層面給予細(xì)致指導(dǎo)。在自己創(chuàng)作的改編曲《思戀》中，強調(diào)歌唱與想象的重要。前者需要連奏和帶方向性的觸鍵，后者使音樂充滿意境。但老師從作曲角度啟發(fā)學(xué)生對改編曲的音樂意象進(jìn)行思考，繼而啟迪具體的演奏。他結(jié)合原曲的歌詞教導(dǎo)學(xué)生以歌唱方式理解音樂，體會彈奏的句法和語氣，指出對鋼琴化的長音要有器樂的想象，對不同段落的內(nèi)容有不同歌詞的意象構(gòu)畫。例如他的鋼琴音樂創(chuàng)作有著小船從遠(yuǎn)處駛來的意境，有著故鄉(xiāng)明月、水中漣漪的表達(dá)。演奏者需先想到相關(guān)的情境，才能理解和發(fā)出符合意境的聲音。

2.創(chuàng)作與演繹的一體化——崔世光和儲望華鋼琴大師班

崔世光老師指導(dǎo)學(xué)生演奏自己創(chuàng)作的《空山鳥語——“劉天華即興曲三首”》之一、《Vivace con brio scherzando——“鋼琴上的福斯特”之終曲》和《克勞斯的鳥》選曲。

他不僅告訴學(xué)生要仔細(xì)傾聽鋼琴發(fā)出的泛音和余韻，也要求學(xué)生表達(dá)出旋律的傳導(dǎo)感，骨干音需突出，手指力量要恰當(dāng)轉(zhuǎn)移。崔老師結(jié)合自己的演奏和創(chuàng)作經(jīng)歷，指出演奏與創(chuàng)作的一體化，建議學(xué)校在教學(xué)機(jī)制設(shè)置上給予學(xué)生鼓勵，并提供給他們演出的機(jī)會。他希望更多的鋼琴學(xué)生加入創(chuàng)作的隊伍中，鼓勵他們“一回生，二回熟”，大膽嘗試，積極演奏，使中國鋼琴音樂更加健康和持續(xù)地發(fā)展。

儲望華老師指導(dǎo)學(xué)生演奏自己的兩首作品《一條大河》和《茉莉花幻想曲》。前者是儲老師將自己在音樂會上的即興演奏記錄而成，后者則為耳熟能詳?shù)拿耖g曲調(diào)增添了幻想性，進(jìn)行了略帶傷感的故事詮釋。

鋼琴作品《一條大河》作為即興曲，作曲家建議不必演奏得過于嚴(yán)肅，可以略隨意，但需大氣。儲老師強調(diào)演奏者要表現(xiàn)出遼闊的氣象，需格外關(guān)注和聲的連接、緊張度與色彩的變化。同時，八度旋律線條氣蘊貫通。在《茉莉花幻想曲》中，為了表現(xiàn)民族特色和略帶感傷的氣氛，他大量運用半減七和弦，對二度音程的運用更是頻繁至極。不同類型的二度音程配合各種五連音，營造出花瓣飄落時的不同韻味，也為音樂帶來別樣的悲劇性幻想氣質(zhì)。儲老師親自示范如何演繹出和聲的不同色彩，彈奏出流動而具有穿透力的聲音。

3.雙璧合一的作曲與演奏——《杜寧武中國鋼琴作品集》世界首演

星海音樂學(xué)院鋼琴系教授、畢業(yè)于美國朱利亞音樂學(xué)院的鋼琴家、作曲家杜寧武，攜同夫人——美籍韓裔鋼琴家沈惠蓮教授，在學(xué)校的郎朗音樂廳舉辦了“情系星?！抖艑幬渲袊撉僮髌芳肥澜缡籽荨?。這套即將出版的曲集，也是星海音樂學(xué)院中國鋼琴作品研究中心成立以來首批出版的樂譜之一。杜老師從中挑選出六部作品，講解音樂創(chuàng)作的動機(jī)、思路、技法特征等，并從演奏家的角度提出彈奏建議。每首講解完，即現(xiàn)場演奏，使觀眾大飽耳福。

他在朱利亞音樂學(xué)院讀書時于喝咖啡間產(chǎn)生靈感而寫成的《賦格曲》，匯聚了清新的中國色彩和濃郁的賦格魅力。主題的頭四個音恰巧與巴赫《賦格的藝術(shù)》主題完全一致，體現(xiàn)了奇妙的東西方默契與回響?！丁靶『犹仕弊冏嗲啡诤狭藧矍橹黝}、大自然元素和敘事性，糅合民族與西洋的創(chuàng)作技法，運用東方的寫意與白描思維，創(chuàng)作出西方曲式框架內(nèi)跌宕起伏的中國音樂故事?！缎∏迨住冯m是杜老師十幾歲時的處女作，但小巧生動，五首小曲在西方作曲手法之下，體現(xiàn)出作曲家探索中國鋼琴音樂風(fēng)格的熱情和對祖國的眷戀。改編的四手聯(lián)彈《茉莉花》和雙鋼琴《瀏陽河》《我的祖國》，是四手聯(lián)彈和兩架鋼琴的改編嘗試，作曲家采用卡農(nóng)等作曲技法，給音樂增添新意。杜老師伉儷配合默契，演奏深情而大氣。

4.令人敬仰的前輩風(fēng)采——倪洪進(jìn)“我的鋼琴寫作”和鮑蕙蕎“中國鋼琴改編曲演奏體會”講座

著名鋼琴家、教育家倪洪進(jìn)女士和鮑蕙蕎女士的講座，其實也是精彩的音樂會。倪老師雖已80歲高齡，依然才思敏捷、談笑風(fēng)生。她在“我的鋼琴寫作”講座中，向觀眾詳細(xì)介紹了自己的音樂創(chuàng)作經(jīng)歷和技法探索過程，其現(xiàn)場演奏瀟灑自如，令人欽佩不已。

《練習(xí)曲四首》旨在達(dá)到不同的訓(xùn)練目的，有左手訓(xùn)練、雙音訓(xùn)練、托卡塔風(fēng)格和手指伸張練習(xí)等。雖側(cè)重目的有別，但都結(jié)合了民族音樂探索，如借用京劇以旋律走向的改變來移宮的轉(zhuǎn)調(diào)方式?！秷A明園漫步》的五段包含了不同的樂思與音樂形象，步伐與思考并行，情境與歷史交匯?！痘孟肭分腥跁俗髑倚r候的音響記憶和想象中的京劇情景，既是中西元素的交融與對話，也是作曲家與童年自己的隔空對話。

鮑蕙蕎老師選擇以“中國鋼琴改編曲演奏體會”為題舉行講座，一是源于對民歌的喜愛，二是鋼琴改編曲歷來也是音樂會上觀眾喜愛的音樂形式，三是一些有價值的東西正在消失，但作曲家把它們保留了下來，她希望能夠?qū)⑵渫茝V。在她選擇演奏的曲目中，既有亟待出版的《中國鋼琴民歌》中的14首，又有業(yè)已流傳的張朝、儲望華、王建中先生的中國鋼琴音樂作品，她還介紹了杜鳴心、鮑元愷等作曲家富有特色的中國作品。鮑老師講述每首作品的創(chuàng)作背景和演奏心得，包括自己對某些民歌的適度再創(chuàng)作、對音樂情景的設(shè)計、如何表達(dá)出鏡頭感等。在她的言語中抑制不住發(fā)自心底對民間音樂的熱愛，雖然年近八十，但演奏信手拈來、風(fēng)采卓然，令人嘆服。

5.鋼琴與哲學(xué)的東方思辨——張朝鋼琴作品講演音樂會

作為中國近年來作品上演率頗高的杰出作曲家，張朝在“鋼琴的東方魂——張朝鋼琴作品講演音樂會”中與觀眾分享了自己對中國鋼琴音樂的探索旅程。

“舒曼的音樂更是用來觸摸的”這種表達(dá)，曾帶給他困惑與思考，但終于成為一束光，照亮他中國鋼琴音樂的“觸摸”創(chuàng)作實踐步伐。泰戈爾的“鋼琴不適合表現(xiàn)東方音樂”的言論，引發(fā)他去尋找既屬于鋼琴又屬于中國的音樂語言。當(dāng)接觸到大自然這一命題時，他豁然開朗。原來鋼琴最接近大自然！張朝意識到鋼琴的東方魂不在“韻”，而在哲學(xué)。不必以己之短搏人之長，鋼琴不需與弦樂、管樂爭歌唱，不局限在模仿嗩吶、琵琶與人的歌喉，而要想象自然與哲學(xué)。當(dāng)音樂與自然、哲學(xué)的底色相融，便找到了“魂”之所依。

他的鋼琴作品音樂會用《古風(fēng)集》《土風(fēng)集》《自然集》《兒童集》《日記集》《改編集》六部曲集名作為板塊名稱，其中《自然集》里的《賦格——春與冬》和《兒童集》中的《兒童西藏組曲》為世界首演。張朝覺得自然中蘊藏著智慧，它教會我們色彩、創(chuàng)造、謙遜與超越，給予人們美學(xué)和哲學(xué)的啟示。《兒童集》則是他為自己孩子創(chuàng)作的與西方音樂相抗衡的中國音樂，它們簡約但并不簡單，希望能像母語一樣使中國孩子接受、吸收最樸素而精華的中國音樂養(yǎng)分。

青年鋼琴家蔡曦?fù)?dān)綱了整場作品音樂會的鋼琴演奏，她的演奏技法純熟、動作洗練，對聲音控制入微。最后與作曲家合作鋼琴四手聯(lián)彈作品，民族韻味十足，律動強烈，非常精彩。

二、穿越時空的致敬

本屆中國鋼琴音樂周以創(chuàng)作、演奏、傳播為主線，旨在將中國鋼琴音樂發(fā)展百年來具有一定代表性的作品向全中國乃至世界傳播和推廣。音樂會上演奏的鋼琴作品有的為人們所熟知，有的或許鮮有人了解，有的是民族經(jīng)典之作，有的是近年的佳品，體現(xiàn)了“首屆中國鋼琴音樂周”在面向未來的同時，向前輩穿越時空的致敬。

1.致敬經(jīng)典——開幕式音樂會

榮獲2009年“第13屆范·克萊本國際鋼琴比賽”金獎的杰出青年鋼琴家張昊辰，與劉明指揮的星海音樂學(xué)院交響樂團(tuán)合作演出的中國鋼琴協(xié)奏曲音樂會，成為首屆中國鋼琴音樂周的開幕式音樂會。演奏兩首具有代表性的中國鋼琴協(xié)奏曲：陳其鋼的鋼琴協(xié)奏曲《二黃》和殷承宗、儲望華、劉莊和盛禮洪等改編創(chuàng)作的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》，體現(xiàn)了對傳統(tǒng)文化與歷史的回望。

作為2009年美國卡內(nèi)基音樂廳的委約作品，鋼琴協(xié)奏曲《二黃》浸染著作曲家陳其鋼對兒時聆聽國粹京劇的記憶色彩，綜合傳統(tǒng)音樂精華和西方復(fù)調(diào)技法，呈現(xiàn)出東方的冥想。陳其鋼曾說：“音樂真正的生命力絕對不在音樂外，而在音樂里?！睆堦怀降难葑嘁彩侨绱耍簝?nèi)在、沉靜，與樂隊一起展現(xiàn)出悠遠(yuǎn)而又在時空中流淌的思緒。聲音有質(zhì)感而又空靈，音樂無論清麗舒展，還是內(nèi)斂深沉，都傳達(dá)出略帶憂傷的東方禪意。

很多鋼琴家演奏過的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》，在張昊辰的演奏中，或許體現(xiàn)了年輕一代的理解與傳承?？此评潇o的外表下，蘊藏著敏感的激情與火熱的爆發(fā)力，在冷峻與熱情的音樂交織下，展現(xiàn)出中華民族滄桑而又充滿希望的歷史畫卷。

2.致敬先輩——“馬思聰鋼琴作品講演音樂會”和“夏里柯作品講學(xué)音樂會”等

我國第一代小提琴音樂作曲家與演奏家馬思聰先生也來自廣東，除了人們熟知的小提琴作品外，還創(chuàng)作過優(yōu)秀的鋼琴作品。中央音樂學(xué)院的蒲方教授攜同星海音樂學(xué)院鋼琴系青年教師張奕明和趙瑾，在馬思聰紀(jì)念館舉行了“馬思聰鋼琴作品講演音樂會”。蒲老師詳細(xì)介紹了馬先生的學(xué)習(xí)經(jīng)歷、創(chuàng)作歷程和作品特征等，分析了《第一鋼琴奏鳴曲》《漢舞三首》《粵曲三首》《第一小奏鳴曲》的創(chuàng)作背景、結(jié)構(gòu)技法和作品內(nèi)涵，總結(jié)出馬思聰對中國早期鋼琴音樂創(chuàng)作的杰出貢獻(xiàn)。演奏家張奕明與趙瑾博士分別進(jìn)行演繹，對馬思聰鋼琴作品精髓把握到位，令人印象深刻。

“感恩·致敬——拉脫維亞籍鋼琴家、作曲家夏里柯在香港、澳門的鋼琴作品講學(xué)音樂會”作為鋼琴音樂周的閉幕音樂會，匯集了主要在廣東、香港、澳門地區(qū)生活、教學(xué)和創(chuàng)作的拉脫維亞鋼琴家、作曲家夏里柯的重要鋼琴作品，包括《粵調(diào)》《兩首中國南方曲調(diào)》《五首中國南方民歌》《柳搖金》《澳門搖籃曲》《兩首拉脫維亞敘事曲》《第一狂想曲》《第二狂想曲》等。蒲方老師受梁茂春教授的委托，傾情講解，香港鋼琴協(xié)會會長蔡崇力先生發(fā)來信息，追溯恩師的教學(xué)特點：“夏老師的教學(xué)特點就是自己站在作曲和演奏的高度看作品，所以在教學(xué)過程中會有更透徹的體悟。”星海音樂學(xué)院鋼琴系和音樂教育學(xué)院的七位教師進(jìn)行了演繹，他們的演奏各有千秋，生動表現(xiàn)了夏里柯鋼琴作品中的不同風(fēng)格與內(nèi)涵。音樂會中的這些作品雖創(chuàng)作于20世紀(jì)早期，但音樂優(yōu)美、內(nèi)容多樣、技法較為成熟，為廣東鋼琴音樂的發(fā)展奠定了令人驚艷的基礎(chǔ)。

此外，由張奕明博士與上海電視臺拍攝制作的音樂紀(jì)錄片《〈尋找汪立三〉首映式》、由鋼琴家卓甫見、蔡采秀和諸大明舉行的講座《臺灣音樂哲人——陳泗治》，使人們在音樂中體會與感受作曲家豐富而細(xì)膩的心靈，又在影像與敘述中加深對他們創(chuàng)作理念和鋼琴音樂作品的理解。

3.致敬時代——系列講座與論壇

在“首屆中國鋼琴音樂周”上，眾位專家學(xué)者就中國風(fēng)格鋼琴作品的音樂創(chuàng)作、演奏技法、歷史沿革及教學(xué)探索等議題開展了豐富多樣的講座與對話。

90歲高齡的著名作曲家杜鳴心先生在學(xué)術(shù)講座“創(chuàng)作與音樂作品分析的新思路”中，闡述了自己在俄羅斯留學(xué)時學(xué)到的音樂分析思路。他用理論剖析與現(xiàn)場彈奏經(jīng)典鋼琴作品相結(jié)合的方式，向人們展示了目前在國內(nèi)還不常運用的這種作品分析與創(chuàng)作方式，希望對中國鋼琴音樂創(chuàng)作有所促進(jìn)。杜先生學(xué)養(yǎng)深厚，把歷經(jīng)歲月的思索與經(jīng)驗分享給觀眾，謙遜博學(xué)的大師風(fēng)范令人景仰。

澳門理工學(xué)院藝術(shù)高等學(xué)校音樂系主任代百生在講座“鋼琴教師、演奏者從事中國鋼琴音樂研究的心路歷程”中，梳理了自己多年來作為鋼琴演奏者和教育者研究中國鋼琴音樂的心路歷程和逐漸形成的思維體系，呼吁更多跨界合作，倡導(dǎo)將演奏、創(chuàng)作、教學(xué)與音樂學(xué)研究緊密結(jié)合的中國鋼琴音樂研究模式，體現(xiàn)了在中國鋼琴音樂研究中的不懈求索。

作曲家高為杰、高平的講座“‘西而化之’的中國鋼琴音樂創(chuàng)作”中，既有對“西而化之”中國鋼琴作品的闡釋，也有與嘉賓和觀眾的互動對話。高為杰先生關(guān)于個人風(fēng)格引領(lǐng)時代風(fēng)格繼而形成民族風(fēng)格的闡述，以及高平老師關(guān)于素材優(yōu)先的作品創(chuàng)作方式，都給予觀眾許多啟發(fā)。高平老師彈唱自己作詞譜曲的音樂作品《失機(jī)之歌》《祈風(fēng)》等，將民歌的遼闊粗獷、爵士的自由戲謔和民間語言藝術(shù)的魅力糅為一體，自然樸實又綺麗別致，展現(xiàn)了創(chuàng)作、彈奏、演唱與詮釋的和諧統(tǒng)一，充滿了具有作曲家個性色彩和人文韻味的時代特征。

中央音樂學(xué)院鋼琴系吳迎教授在“中國風(fēng)格的理想與實踐——鋼琴演奏技法心得漫談”講座中，指出演奏家是音樂風(fēng)格的具體體現(xiàn)者。觸鍵快慢的習(xí)慣、用力大小、音量比例、音樂起伏、速度選擇、樂感表達(dá)、指法設(shè)計等，根據(jù)不同比例組合起來，就體現(xiàn)出不同的演奏風(fēng)格。他以王建中先生的鋼琴改編曲《梅花三弄》和《百鳥朝鳳》為例，來印證在演奏中國作品時，關(guān)注由作曲家的背景、產(chǎn)生的年代背景和音樂故事的背景組合而成的音樂風(fēng)格的重要性，并對演奏中國作品時需注意的特殊合奏效果、即興式民族韻味表達(dá)、裝飾音的不同文化理解等，予以分析和示范。吳老師特意指出，王建中先生眾多出色的鋼琴音樂作品，不僅有嚴(yán)格的西方作曲技法運用，也給了鋼琴家很多演奏與表現(xiàn)的空間，這得益于他自身不僅是成功的作曲家，也是優(yōu)秀的鋼琴家，且長期在這兩個專業(yè)上從事教學(xué)工作，給了鋼琴音樂創(chuàng)作很好的啟發(fā)。

優(yōu)秀的中國鋼琴音樂作品不僅屬于創(chuàng)作出它們的作曲家，也屬于產(chǎn)生它們的時代，更可能超越時代，成為流傳后世的人類精神文化碩果。這需要作曲家、演奏家、教育家、理論家和社會各界的共同努力，營造出促進(jìn)各學(xué)科建設(shè)與融合的大環(huán)境?！笆讓弥袊撉僖魳分堋痹谂囵B(yǎng)出冼星海、馬思聰、蕭友梅和陳培勛等一大批中國音樂家的搖籃之地廣東舉辦，在地處嶺南的星海音樂學(xué)院匯集全國重量級作曲家、演奏家、教育家和理論家，共同研究商討中國鋼琴音樂“創(chuàng)作——演奏——推廣——教學(xué)”的思路，成立中國鋼琴音樂研究中心，顯現(xiàn)出中國鋼琴音樂追根溯源、渴求發(fā)展、銳意進(jìn)取的誠意與勢頭?！昂＜{百川”的星海精神，融入中國鋼琴音樂周的學(xué)術(shù)研討思維，激勵我們以更為包容的心態(tài)創(chuàng)作、教學(xué)和交流，促進(jìn)中國鋼琴音樂事業(yè)快速而健康地發(fā)展。