吳秋萍

【摘要】筆墨是一種永恒的精神，亦是“個性”的表達。既要傳承中國水墨畫的深厚底蘊，又不能丟了學(xué)生天真爛漫的個性。我們應(yīng)注重學(xué)生的內(nèi)心感受、精神世界，尋求他們的喜愛事物作為支點，運用媒介使學(xué)生對筆墨產(chǎn)生濃厚興趣。教師應(yīng)有意識地引導(dǎo)學(xué)生，傾向于傳統(tǒng)畫學(xué)的滲透，注重欣賞的選擇性，從而有目的、有計劃地提高學(xué)生對傳統(tǒng)畫學(xué)的表現(xiàn)力與鑒賞力。

【關(guān)鍵詞】氣韻生動 傳統(tǒng)文化 筆墨精神 個性表達

中國水墨畫是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。它之所以為大眾所喜愛，是因為它的靜、慢、淡、雅。而以往的水墨課程，教師示范每一筆如何運筆后，學(xué)生在按程式依葫蘆畫瓢的過程中，興趣卻日益消磨。石濤先生在他的《苦瓜和尚話語錄》中寫道：筆墨當(dāng)隨時代。在筆者看來，筆墨是一種永恒的精神，亦是“個性”的表達。既要傳承中國水墨畫的深厚底蘊，又不能丟了學(xué)生天真爛漫的個性。我們應(yīng)在最自然的狀態(tài)下，追求“氣韻生動”的水墨課堂！

一、個性表達，體現(xiàn)傳統(tǒng)筆墨之“動”

在小學(xué)美術(shù)“造型表現(xiàn)”學(xué)習(xí)領(lǐng)域中，傳統(tǒng)水墨畫課程是學(xué)生既感興趣又望而卻步的課程。低齡段的學(xué)生好奇心強，敢于大膽表達，形象思維活躍，但認知能力和動手能力較弱，對于水墨工具和“筆墨”學(xué)習(xí)興趣濃厚。這些都是學(xué)習(xí)水墨畫的良好的基礎(chǔ)，但同時由于學(xué)生知識經(jīng)驗和欣賞水平有限，讓我們陷入一個難以突破的窘境，止步于教師無法大展拳腳地教與學(xué)生無法得心應(yīng)手地使用新技能。如果單一地傳授用筆、用墨的基本知識無異于抹殺學(xué)生對傳統(tǒng)水墨畫的興趣。那么，如何把童趣想象與傳統(tǒng)水墨技法有效結(jié)合，就是突破傳統(tǒng)水墨教學(xué)的重點了。下面以課堂實錄《水墨畫樹》解析水墨教學(xué)的一點創(chuàng)新。

（一）課堂實錄：認識古柏

師：今天，我們?nèi)ヌK州的光福鎮(zhèn)走一走。那里的司徒廟有四棵生長了1900年的古漢柏樹。它們的名字分別是：清、奇、古、怪。

由一名小小介紹員來講解四漢柏的特征：

清柏：它的枝干非常挺直，像獨立的仙鶴。

奇柏：何所謂奇？就是曾經(jīng)被雷劈過，所以它是一個禿頂，但是它的樹枝，折而未斷，生命力極強，真是個奇跡。

古柏：它的樹紋一律向左扭曲，就像被擰著的毛巾一樣。

怪柏：它天生非常怪，臥地而長，形狀就像一個“之”字。

吳冠中畫古柏樹：

（1）講述關(guān)于吳冠中與“清奇古怪”的故事。

（2）欣賞吳冠中畫“清奇古怪”的作品。

師：你覺得大畫家吳冠中畫的柏樹怎么樣？

生：我覺得他畫的樹線條很特別，像是在用毛筆寫詩。

師：還是一首雅致的抒情詩，表達畫家對古柏樹的喜愛之情！

（出示課題——水墨畫樹）

師：老師也臨摹了一幅吳冠中先生的畫，同學(xué)們想看嗎？（作品中含課題）

在新授課環(huán)節(jié)，學(xué)生課前準備：運用調(diào)查表的形式，各小組有目的地欣賞、分析吳冠中的作品是如何用墨、用筆、用色和構(gòu)圖的。

1.墨法研究

師：課前同學(xué)們帶著問題，分組欣賞、研究了吳冠中的作品。請小組代表匯報，畫家是如何用墨的？

（生PPT展示調(diào)查表，代表回答）

師總結(jié)：上一課《水墨畫花》中講到了墨色的變化，這一組的小成員很輕松地找出了作品中的墨法有濃、淡、干、濕的變化。

2.筆法研究

師：兩幅畫家吳冠中的作品，樹干表現(xiàn)方法有什么不同嗎？請小組代表來匯報畫家是如何用筆的。（生PPT展示2張調(diào)查表，學(xué)生匯報）

師：畫家用了兩種不同的運筆方式——沒骨法、雙鉤法。（微視頻示范）

師總結(jié)：沒骨法，側(cè)峰用筆直接，用墨色畫成枝干;雙鉤法，中鋒用筆，左右或上下兩筆勾畫出枝干。

學(xué)生初試作業(yè)：選擇沒骨法或雙鉤法，嘗試用筆墨畫一下樹干和樹枝。

作業(yè)反饋、講解：畫后面的枝干，我們可以穿插過去，這樣就有前后遮擋關(guān)系了。我們也可以使用這個方法畫出后面的另一棵樹。

3.研究用色

對比：畫家吳冠中和齊白石兩幅主題相同的石榴作品，看看畫家用色有何不同？請小組長匯報結(jié)果。

視頻欣賞：“上色”視頻。

發(fā)現(xiàn)：吳冠中先生作畫時，整個畫面會使用一些黃色、綠色、紅色的點，這些分布在畫面上的點一下就吸引了我們的眼球。

教師讓學(xué)生自制小工具，發(fā)現(xiàn)筆墨之趣。

師：這些有趣的點和色塊，如果用我們自己做的一些繪畫小工具來處理會出現(xiàn)怎樣的效果？

師：你的自制小工具是用什么做的，可以借老師試一試嗎？

（師出示已經(jīng)畫好的樹干，沾上顏色，印出梅花的圖案）

師：你是用什么材料做的小工具，跟我們分享一下你的創(chuàng)意！

師：其他同學(xué)帶了什么不同的小工具？帶上你的小工具，給我們展示一番吧?。ㄕ?個學(xué)生在長卷上創(chuàng)意上色）

師：我來采訪一下你們，分別使用了什么工具？是如何使用它的？

生1：我用的是自制小噴壺，小噴壺里的水可以調(diào)制成自己喜歡的顏色。

生2：我用的是海綿，可以隨意涂抹出樹冠的顏色。

生3：我使用了兩支毛筆，一支沾有顏料，敲擊時，滴落下來的形狀像極了一團團的樹葉。

生4：我制作的小棉球，可以自由組合成梅花、琵琶等形狀。

4.構(gòu)圖研究

師：小組代表來跟我們分享一下，吳冠中他是如何構(gòu)圖的？

（生代表匯報）

師總結(jié)：畫家表現(xiàn)樹的時候，他對樹的樹葉、樹干、樹枝（帶花、帶果的部分）、樹根進行特寫，突出要表現(xiàn)的主體，讓畫面形成一種氣勢！

（二）設(shè)計意圖

1.設(shè)計意圖1：吳冠中與學(xué)生

導(dǎo)入部分以畫家吳冠中為引線，貫串整個課堂。創(chuàng)設(shè)的情景就像是這個和藹可親的中國大畫家?guī)ьI(lǐng)學(xué)生走進蘇州光福的司徒廟，聽著他講解“清奇古怪”這四棵古漢柏樹的來歷與故事。他在四棵古漢柏下悠悠地寫生，而學(xué)生圍坐在這位畫家爺爺?shù)南ヅ裕惺苤匀坏脑煳镏媾c畫家的畫筆之神。

2.設(shè)計意圖2：吳冠中與水墨

畫家吳冠中的水墨除發(fā)揮水墨本身的韻味以外，常有各種粗細、形狀、動感不一的墨線。如他的代表畫作《春如線》，你看到的不是山水，亦不是靜物，是點、線、面與色彩的結(jié)合。點可以是蔥郁的，可以是疏朗的;線可以是婉約的，也可以是奔放的。吳冠中先生說“筆墨等于零”，所以拿起筆來不是先學(xué)作畫的規(guī)矩，抑或掂量內(nèi)容、造型與風(fēng)格。他的這種返璞歸真，看上去如信手涂鴉般的隨性，讓學(xué)生產(chǎn)生我也可以這樣畫的共鳴。利用吳冠中先生的作品帶給學(xué)生的那份自信來解析水墨畫最為合適。

本課運用調(diào)查表的形式，教師在課前讓學(xué)生各小組分工有目的、有計劃地研究、分析畫家吳冠中是如何用筆、用墨、用色和構(gòu)圖的。課上以小組匯報的形式呈現(xiàn)，分享各組的成果。

（1）用墨：利用遷移上節(jié)課的水墨知識，回顧墨法有濃淡干濕的變化。

（2）用筆：通過比較兩幅吳冠中的作品，發(fā)現(xiàn)樹干的表現(xiàn)方法有沒骨法、雙鉤法。

（3）用色：對比吳冠中和齊白石兩幅主題相同的石榴作品，解析吳冠中用色的不同。

（4）構(gòu)圖：解剖吳冠中作品的構(gòu)圖形式。如特寫、滿構(gòu)圖、突出主體等。

3.設(shè)計意圖3：水墨與學(xué)生

通過視頻欣賞、構(gòu)圖研究、學(xué)生自制小工具等環(huán)節(jié)，把童趣想象與傳統(tǒng)水墨技法有效結(jié)合，突破了傳統(tǒng)水墨教學(xué)的重點。

本課的亮點在于水墨上色時設(shè)置綜合的筆墨表現(xiàn)玩法：利用自制繪畫小工具感受彩墨的樂趣，如海綿、噴壺、棉球等進行點、滴、染、甩、彈、噴、擦，有效激發(fā)低齡段學(xué)生對水墨的興趣。由此，難點也變成了本課的亮點，讓傳統(tǒng)的水墨變得更有趣味性。在傳統(tǒng)水墨畫與可愛的孩童之間，需要一個或多個像繪畫小工具這樣的媒介，使彼此之間的喜愛最大化、擴大化，才能讓傳統(tǒng)課程“動”起來，無障礙地在稚嫩的心田里生根發(fā)芽。

二、欣賞的選擇性，延展傳統(tǒng)畫學(xué)之“韻”

在小學(xué)美術(shù)“欣賞評述”領(lǐng)域的教學(xué)過程中，欣賞貫穿著整個課堂。課件中大量的圖片欣賞，有時令學(xué)生如走馬觀花般無深刻性，美術(shù)教師應(yīng)有目的地引領(lǐng)學(xué)生去賞析，感知與體會美術(shù)的知識與技能，從而不斷提升學(xué)生的審美情趣。例如，人美版小學(xué)美術(shù)四年級的第一課《四季的色彩》，網(wǎng)絡(luò)上、配套中的課件，關(guān)于色彩這一課的欣賞圖片可謂琳瑯滿目，有非常多四季風(fēng)景圖片，學(xué)生、教師范作等。如果在課堂上播放一遍圖片，一張張去欣賞，就沒有時間去解決本課的重、難點。教師必須對這些素材進行合理取舍，使之與本課預(yù)設(shè)的目標、環(huán)節(jié)相融合。

由林風(fēng)眠的國畫《金秋》展開，談及畫家林風(fēng)眠，筆者利用吳冠中先生做舊知遷移導(dǎo)入。之前我們學(xué)習(xí)了吳冠中先生的許多大膽用色的國畫技法，學(xué)生們記憶猶新。而國畫《金秋》的用色明亮，強烈中顯示出柔和，單純中蘊含著豐富，既對立又統(tǒng)一。解析作品從而去了解畫家林風(fēng)眠，他在中國傳統(tǒng)繪畫中更像是開拓者或先驅(qū)，抑或是第一個吃螃蟹的人。他的這種創(chuàng)新來源是什么？這時，筆者講了一段關(guān)于林風(fēng)眠成長的經(jīng)歷。他在法國巴黎留學(xué)時學(xué)的油畫，這使他對中國畫的理解、畫風(fēng)都有了改變。這個小故事由作品延伸，學(xué)生聽了故事，感慨于這個“融匯中西文化于一爐”的大畫家，反過來細細品味這幅作品。一閃而過的眼神也因一個小小的故事而變得綿長。通過引出色彩的技法，指引學(xué)生去觀察圖片中的光影對比。問樹為何呈現(xiàn)紅如火燒般的顏色？它其實是強烈的太陽光，穿過樹葉間的縫隙投射下來的光影。而后，教師參照畫家作品，示范用點彩的方式表現(xiàn)樹的光與影，先解析畫家作品再進行示范，一步步剖析，這猶如謎團慢慢被揭開，學(xué)生從理論到實際理解了國畫色彩運用的不同技法，也真正理解了林風(fēng)眠與中國傳統(tǒng)畫學(xué)的淵源與氣韻。

美術(shù)新課程的開發(fā)，還原了教育本來的面目：自由、開放、活潑與創(chuàng)新。我們應(yīng)擺脫束縛，開拓創(chuàng)新，但更應(yīng)以濃厚的傳統(tǒng)畫學(xué)、深厚國韻為支撐，注重欣賞的選擇性、目的性，從而在提高學(xué)生鑒賞能力的同時，不斷扎實學(xué)生的美學(xué)基礎(chǔ)。