袁源　李虹玉

摘 要：《藝術(shù)概論》是高等學(xué)校藝術(shù)院系學(xué)生基礎(chǔ)必修課程，也是高等學(xué)校實施美育的重要課程，但由于多方面因素的影響，該課程的教學(xué)狀況普遍不太理想。為此，本文在探究《藝術(shù)概論》課程教學(xué)現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上，對美育時代如何高效建設(shè)該課程提出了積極的建議與對策。

關(guān)鍵詞：美育時代;《藝術(shù)概論》;教學(xué)探究

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1674-7615（2019）05-0105-06

DOI：10.15958/j.cnki.jywhlt.2019.05.018

An Exploration of the Teaching Practice of Introduction to Art for Arts Colleges in the Era of Aesthetic Education

YUAN Yuan，LI Hongyu

（College of Music，Guizhou University， Guiyang， Guizhou， 550025，China）

Abstract：Introduction to Art is a compulsory basic course for students of arts colleges and the important course of aesthetic education in colleges and universities as well. However， for many influential factors the situation of teaching this course is generally not ideal. Therefore， this paper， based on the exploration of the teaching situation， puts forward some initiative suggestions and countermeasures of how to efficiently construct this course in the era of aesthetic education.

Key words：the era of aesthetic education;Introduction to Art; teaching exploration

《藝術(shù)概論》不僅是高等學(xué)校藝術(shù)院系學(xué)生必修的基礎(chǔ)課程，也是高等學(xué)校實施美育的重要課程。近年來，國家對學(xué)校美育與藝術(shù)教育工作日益重視。2013年，黨的十八屆三中全會明確提出“改進美育教學(xué)，提高學(xué)生的審美和人文素養(yǎng)”的要求。2015年，國務(wù)院辦公廳印發(fā)了新中國成立以來第一個《全面加強和改進學(xué)校美育工作的意見》。為貫徹落實國辦美育文件，促進學(xué)生全面發(fā)展，教育部與31個省（區(qū)、市）人民政府和新疆生產(chǎn)建設(shè)兵團簽署了促進學(xué)校美育工作開展的備忘錄，并專門制定下發(fā)了《學(xué)校藝術(shù)教育工作規(guī)程》。該規(guī)程指出：“各級各類學(xué)校應(yīng)當加強藝術(shù)類課程教學(xué)，按照國家的規(guī)定和要求開齊開足藝術(shù)課程?！盵1]時隔5年后，習(xí)近平總書記在給中央美術(shù)學(xué)院老教授的回信中再次強調(diào)做好美育工作的重要性。在2019年全國教育工作會議上，教育部部長陳寶生就全面加強和改進學(xué)校美育，引導(dǎo)廣大青少年熱愛中華經(jīng)典、增強文化自信提出明確要求：普通高校要強化面向全體學(xué)生的藝術(shù)教育，并從完善課程教學(xué)、實踐活動、校園文化、藝術(shù)展演“四位一體”普及藝術(shù)教育機制。因此，在大力提倡美育與藝術(shù)教育，弘揚中華美育精神的新時代，美育實施者自身的美學(xué)素質(zhì)直接關(guān)系到美育工作的成敗，大學(xué)培養(yǎng)的人才將走向社會的各種藝術(shù)機構(gòu)、科研院校。因此，學(xué)校教育直接影響了社會教育，學(xué)校美育也直接影響了社會美育。藝術(shù)院校的專業(yè)基礎(chǔ)課《藝術(shù)概論》作為高校實施美育的重要課程和重要途徑，積極探求與創(chuàng)新該課程的教學(xué)改革，對提升藝術(shù)生和大學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)與藝術(shù)鑒賞力，增強人文素質(zhì)等具有重要的意義和價值。

一、《藝術(shù)概論》的課程性質(zhì)

《藝術(shù)概論》圍繞著藝術(shù)學(xué)的基本問題展開，旨在幫助學(xué)生科學(xué)認識藝術(shù)的本質(zhì)、特征和功能，準確理解和把握各主要藝術(shù)門類的共性及差異。在此基礎(chǔ)上提高學(xué)生的理論學(xué)習(xí)能力，培養(yǎng)藝術(shù)批評能力，使學(xué)生能夠掌握和運用基本的藝術(shù)理論、原理去認識、分析藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象，并指導(dǎo)藝術(shù)實踐創(chuàng)作。

藝術(shù)學(xué)是一門既古老又年輕的學(xué)科?！肮爬稀笔侵杆囆g(shù)活動、藝術(shù)現(xiàn)象自古以來就有了。原始人用來裝飾身體的貝殼、石珠，史前陶器上的線紋、圖形，巖畫、洞穴壁畫等都是藝術(shù)的展現(xiàn)?？梢哉f，人類藝術(shù)史同人類文化史一樣歷史悠久?！澳贻p”則是指藝術(shù)學(xué)較之文學(xué)理論生成較晚。在過去很長一段時間，藝術(shù)理論實際上是文學(xué)理論的借語，是文學(xué)的藝術(shù)概論和文學(xué)的藝術(shù)學(xué)，藝術(shù)學(xué)還沒有形成自己的系統(tǒng)理論表述。直到19世紀，藝術(shù)學(xué)才作為一門正式學(xué)科逐漸形成?！笆攀兰o末葉德國的康拉德·費德勒極力主張將美學(xué)與藝術(shù)學(xué)區(qū)分開來，認為它們應(yīng)當是兩門相互交叉而又各自獨立的學(xué)科，這標志著藝術(shù)學(xué)作為一門獨立學(xué)科正式形成?！盵2]

《藝術(shù)概論》課程內(nèi)容豐富，涵蓋了藝術(shù)學(xué)基本理論，通常分為三部分結(jié)構(gòu)：第一部分主要介紹藝術(shù)的基本概念，通過歷史上幾種影響較大的觀點，分析導(dǎo)出藝術(shù)本質(zhì)和藝術(shù)起源問題，并對藝術(shù)的主要特征、社會功能等進行把握;第二部分主要介紹藝術(shù)種類，將藝術(shù)按美學(xué)原則分為實用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表情藝術(shù)、綜合藝術(shù)、語言藝術(shù)五大類，共16門具體藝術(shù)門類，囊括了各藝術(shù)門類的發(fā)展流變、藝術(shù)特征及藝術(shù)賞析;第三部分主要介紹藝術(shù)系統(tǒng)，將藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品、藝術(shù)鑒賞看作一個有機整體，分析藝術(shù)創(chuàng)作的全過程，探討作品的層次和開展藝術(shù)批評活動三者相互的聯(lián)系和發(fā)展。

二、《藝術(shù)概論》的課程教學(xué)現(xiàn)狀

1.教學(xué)定位與現(xiàn)狀

在大多數(shù)藝術(shù)院系，基于就業(yè)等功利目標的壓力，將藝術(shù)教育等同于應(yīng)用型藝術(shù)人才培養(yǎng)，長期以來或多或少存在輕理論、重實踐的現(xiàn)象，對《藝術(shù)概論》作為藝術(shù)教育基石的重要性認識不足，課程的定位僅限于公共基礎(chǔ)課。因而，在教學(xué)學(xué)時、教學(xué)規(guī)模、師資力量安排等方面均存在諸多不盡如人意的地方。具體來說，在教學(xué)學(xué)時上，該課程教學(xué)學(xué)時僅為32學(xué)時，教學(xué)者難以在有限的課時內(nèi)完成教材所編寫的所有內(nèi)容。在教學(xué)規(guī)模上，通常以一個系科所有專業(yè)集中大班教學(xué)為主，維持課堂紀律難度較大，師生之間不易互動，教學(xué)質(zhì)量不高。在師資力量上，藝術(shù)院系理論課教師相對缺編，有限的師資需要承擔(dān)全院乃至全校的藝術(shù)公共課，教學(xué)任務(wù)繁重;科研的壓力，致使教師均以傳統(tǒng)理論授課方式為主，難有精力進行教學(xué)創(chuàng)新，從而導(dǎo)致學(xué)生對該課程評價一般，學(xué)習(xí)主動性積極性不強。歸根結(jié)底，在于對《藝術(shù)概論》課程的定位不清，對其重要性認識不足。

2.教學(xué)環(huán)境與現(xiàn)狀

藝術(shù)院系的教學(xué)環(huán)境較之其他學(xué)院有其特殊性：其一，藝術(shù)生文化基礎(chǔ)薄弱。藝術(shù)生高考文化成績普遍低于其他專業(yè)本科生，文化知識積淀不夠，學(xué)習(xí)理解能力較弱，導(dǎo)致進入大學(xué)后面對諸多的文化課程難以適應(yīng)。比如《藝術(shù)概論》教程前半部分關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)、起源、功能的闡述，理論論述強、概念抽象晦澀，需要學(xué)生對西方美學(xué)史和藝術(shù)文化史有一定了解，才能理解柏拉圖、黑格爾等思想家關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)的探討。鑒于藝術(shù)專業(yè)學(xué)生普遍較弱的文化積淀，往往開學(xué)第一堂課就出現(xiàn)學(xué)生聽不懂、不理解或者一知半解的局面，畏難情緒蔓延，影響學(xué)生學(xué)習(xí)效果;其二，藝術(shù)生廣泛存在重藝輕文思想。藝術(shù)生在成長過程中接觸到的重實踐輕理論觀念，誤導(dǎo)他們忽視對文化理論的學(xué)習(xí)，甚至出現(xiàn)文化課無用的錯誤認知，進而也難以體會到文化修養(yǎng)對促進藝術(shù)創(chuàng)作的重要作用。對文化學(xué)習(xí)不重視、不感興趣、敷衍了事，使得課堂教學(xué)中不時出現(xiàn)聊天、玩手機、講話、睡覺等不良現(xiàn)象。授課老師不得不抽出相當?shù)臅r間和精力維持教學(xué)秩序，調(diào)整課程教學(xué)。

3.教學(xué)模式與現(xiàn)狀

《藝術(shù)概論》的課堂教學(xué)模式相對傳統(tǒng)、教學(xué)手段簡單。目前，教學(xué)主要是以理論授課為主，理論課教師理論視野比較開闊，擅長將知識的邏輯性、層次性、全面性作寬泛鋪陳式的講述，使得各種觀點表述過多而形象化的描述過少，因而很難將抽象的藝術(shù)理論和感性的藝術(shù)實踐相結(jié)合，難以做到深入淺出、通俗易懂。同時，藝術(shù)生創(chuàng)作思維活躍，以教師臺上講、學(xué)生臺下聽為主的滿堂灌式的教學(xué)，越來越不受學(xué)生歡迎。兼及授課對象往往分屬于造型和表演不同專業(yè)的學(xué)生，教師自身又受限于知識結(jié)構(gòu)的局限性，因此，在教學(xué)實施過程中很難做到面面俱到、有的放矢[3]。綜上，由于藝術(shù)學(xué)科兼具理論與創(chuàng)作的特殊性，教師采用理論教學(xué)的傳統(tǒng)說教式方式，既不能觸發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，增強學(xué)生的主觀能動性與積極性;也不能滿足學(xué)生的學(xué)習(xí)需求，加深學(xué)生對藝術(shù)學(xué)科的理解，提升學(xué)生的審美修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞能力。實際上，《藝術(shù)概論》是一門非?？简灲處熃虒W(xué)能力的課程，授課老師必須同時具備理論和創(chuàng)作的雙重素養(yǎng)，否則只能從理論到理論，從概念到概念。

三、《藝術(shù)概論》的課程教學(xué)改革對策

1.強化《藝術(shù)概論》的課程定位

強化課程定位是實現(xiàn)教學(xué)目標的前提。明確的課程定位是打造高效課堂的前提，對實現(xiàn)課程目標有著重要的影響。

一方面，教學(xué)機構(gòu)應(yīng)充分認識《藝術(shù)概論》課程之于藝術(shù)教育重要意義，明確其作為藝術(shù)專業(yè)學(xué)生進入藝術(shù)世界的入門課、以及向非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生普及藝術(shù)教育的導(dǎo)論課的重要地位。隨著藝術(shù)教育的備受重視，藝術(shù)學(xué)科在當下社會語境中“最為明顯的變化是綜合文化進入學(xué)科教育視野、技巧之外的文化素養(yǎng)的迫切性要求加強，認可培養(yǎng)藝術(shù)家需要綜合功底的認識等，都在某種程度上改變了以藝術(shù)專才為唯一目標的人才培養(yǎng)模式”[4]。事實上，藝術(shù)作為人類精神文化的重要組成部分，與文化向來密不可分。古往今來在藝術(shù)創(chuàng)作方面取得卓越成就的藝術(shù)家大多具有深厚的文化底蘊。中國古代所提倡的“六藝”以及比比皆是的詩書畫三絕的才子就不說了，國外的比如大畫家達芬奇，不僅精通繪畫的技能和技巧，而且在數(shù)學(xué)、生物、醫(yī)學(xué)等方面都有很深的造詣，而這些知識的積淀，特別是其對光學(xué)、透視學(xué)、人體解剖學(xué)等的研究，對他在藝術(shù)創(chuàng)作上的成功產(chǎn)生深遠的影響。又如美國著名民謠音樂家鮑勃·迪倫之所以在音樂、文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域都取得巨大成就，除了優(yōu)越的藝術(shù)天賦、自學(xué)多種器樂外，還同他熱愛閱讀、思考有很大關(guān)系。所以，在以藝術(shù)文化創(chuàng)作為畢生事業(yè)的藝術(shù)生的培養(yǎng)上，文化修養(yǎng)同藝術(shù)才能同樣重要。這就要求藝術(shù)生不僅需要熟悉并掌握某一具體藝術(shù)種類的藝術(shù)語言和專業(yè)技巧，還需要有較為深厚的理論功底和相當程度的文化積淀。由此，《藝術(shù)概論》在藝術(shù)教育中的重要地位也就顯而易見了。

另一方面，根據(jù)課程定位在教學(xué)安排上給予足夠的支持。教師在教學(xué)初期，也應(yīng)該開宗明義地向?qū)W生闡明開設(shè)該課程的目的，理清學(xué)生學(xué)習(xí)的基本思路。引導(dǎo)藝術(shù)專業(yè)學(xué)生通過該課程的學(xué)習(xí)，掌握藝術(shù)領(lǐng)域基礎(chǔ)性和概論性的知識，如藝術(shù)的起源及藝術(shù)學(xué)科的建立、發(fā)展、演化過程，了解藝術(shù)的未來與發(fā)展，為今后藝術(shù)創(chuàng)作奠定扎實的理論基礎(chǔ)，從而實現(xiàn)課程目標。在教學(xué)進展過程中，一是教師嘗試將美育教育有效融入課程教學(xué)環(huán)節(jié)，深入挖掘理論教學(xué)中蘊含的藝術(shù)理念，推動教學(xué)的可持續(xù)開展。注重課程的育人功能，堅持價值引領(lǐng)，提高認識，在潛移默化中讓學(xué)生積累文化知識。大量事實證明，漠視藝術(shù)理論素養(yǎng)的培養(yǎng)必然影響到藝術(shù)理論學(xué)科的發(fā)展和學(xué)生創(chuàng)作實踐能力的提高。二是優(yōu)化《藝術(shù)概論》課程的環(huán)境，改變“重技輕文”觀念，營造良好的學(xué)習(xí)氛圍。如學(xué)院可以開展多種多樣的學(xué)風(fēng)建設(shè)活動，通過嚴格查課、抽查考勤、規(guī)范課堂行為等形式促進學(xué)生嚴守課堂紀律，形成良好學(xué)風(fēng)，認真對待文化理論課程?！皼]有規(guī)矩，不成方圓”，為了讓大家更好地遵守規(guī)矩，應(yīng)采取更嚴格的學(xué)風(fēng)建設(shè)制度，對曠課、課堂睡覺、玩手機等不良行為進行處罰，培育和引導(dǎo)積極向上的學(xué)習(xí)風(fēng)氣。學(xué)院還可以開展有意義的讀書活動，選取與《藝術(shù)概論》課程有關(guān)的代表性書籍，如亞里士多德的《詩學(xué)》、柏拉圖的《文藝對話集》、黑格爾《美學(xué)》、科林伍德《藝術(shù)原理》、宗白華《美學(xué)散步》等，督促并安排學(xué)生課后有效閱讀，寫下讀書心得，然后由教師組織學(xué)生定期交流分享，以期達到互學(xué)、積累、提高理論素養(yǎng)和創(chuàng)作素養(yǎng)的目的。

2.夯實《藝術(shù)概論》的課程內(nèi)容

夯實教學(xué)內(nèi)容是提高藝術(shù)生文化修養(yǎng)，打造高效課堂的有效途徑。

一是拓展重要理論點的教學(xué)外延?！端囆g(shù)概論》教師自身應(yīng)該具有淵博的知識與扎實的理論素養(yǎng)。對于藝術(shù)概論中重要的理論概念要聯(lián)系藝術(shù)史進行延伸教學(xué)。例如，第一章關(guān)于藝術(shù)本體論的探討（簡單地說就是藝術(shù)是什么），這是探討藝術(shù)理論的一個最關(guān)鍵問題。只有解決了這個問題，我們才可能去探討藝術(shù)的其他問題。如果我們根據(jù)教材照本宣科直接列舉歷史上幾種影響較大的藝術(shù)本質(zhì)觀點，如柏拉圖的客觀精神說、康德的主觀精神說，會給學(xué)生造成知識突兀的感覺。由此，課程的延伸導(dǎo)入非常重要。比如首先可以抽取部分學(xué)生給藝術(shù)下定義。讓學(xué)生們從一件自以為很簡單，但是結(jié)果卻是五花八門的定義藝術(shù)的過程中了解給藝術(shù)下定義是一件很難的事情。然后啟發(fā)學(xué)生思考產(chǎn)生這種現(xiàn)象的原因，以及區(qū)分什么是藝術(shù)與什么是非藝術(shù)？接著講解藝術(shù)早期概念的多樣化，進而再來看今天關(guān)于藝術(shù)的諸多定義，并選取影響較大、代表性較強的界定切入教材內(nèi)容。這樣遞進式地講授藝術(shù)本質(zhì)概念就不會顯得空空而談。二是豐富重要理論點的教學(xué)內(nèi)容。宗白華先生講過，不通一技莫談藝。教師自己沒有豐富的藝術(shù)實踐就談不出真理，因而教師也要多嘗試藝術(shù)實踐，通過典型案例等教學(xué)素材的合理運用充實教學(xué)內(nèi)容，這樣才能在教學(xué)中得心應(yīng)手，使學(xué)生始終保持聽課的熱情與欲望。例如，我們在闡述彭吉象編著的《藝術(shù)概論》中的藝術(shù)起源于巫術(shù)說時，教師首先描述原始部落的藝術(shù)，我國現(xiàn)存江蘇省連云港市郊錦屏山的將軍崖巖畫。這處巖畫屬于新石器時期，距今有三四千年歷史，主要內(nèi)容為人面、獸面、農(nóng)作物以及各種符號;然后適時引導(dǎo)：是什么原因讓原始人有如此動人和豐富的創(chuàng)作？通過引導(dǎo)學(xué)生設(shè)身處地思考，讓學(xué)生在生動形象的歷史背景下，獲得對巫術(shù)說的理解。又如講解藝術(shù)兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”，不僅可以列舉19世紀的俄國，還可以列舉我國漢末、魏晉南北朝這一中國政治上最混亂、社會上最苦痛，然而卻在文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域空前繁榮的時代。這一時期，在書法方面涌現(xiàn)出王羲之父子的字，在繪畫方面涌現(xiàn)出顧愷之和陸探微的畫，在雕塑方面涌現(xiàn)出戴逵和戴颙的雕塑及云崗、龍門壯偉的造像，在音樂方面涌現(xiàn)出嵇康的廣陵散（琴曲），在詩詞方面涌現(xiàn)出曹植、阮籍、陶潛、謝靈運、鮑照、謝朓的詩及酈道元、楊炫之的寫景文，在建筑方面涌現(xiàn)出洛陽和南朝宏麗的寺院，進而讓學(xué)生體會藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，在社會發(fā)展的某些階段上，與社會物質(zhì)生產(chǎn)的發(fā)展呈現(xiàn)出的某種不平衡現(xiàn)象。著名學(xué)者余秋雨先生講過：以往的文藝理論課大多存在觀點多、材料少，即結(jié)論多、介紹少的現(xiàn)象，借用一下經(jīng)濟學(xué)家們用過的一個比喻：骨多肉少，比例失調(diào)。在講解理論時，旁征博引，融會貫通。這樣做，不僅符合理論探討的方法原則，也是課堂教學(xué)的規(guī)律使然。你認為重要的、非讓學(xué)生接受不可的命題，你就要用足夠的藝術(shù)實例從各個側(cè)面來證明它。舉例舉得越恰當、越典型、越透徹，教學(xué)效果也就越好[5]。因此，只有理論講授與創(chuàng)作結(jié)合才能相得益彰。

此外，新的藝術(shù)門類、藝術(shù)流派不斷涌現(xiàn)，呈現(xiàn)出多元化的、復(fù)雜的共生局面，也對《藝術(shù)概論》課程的教學(xué)內(nèi)容提出了更高要求。20世紀以來，藝術(shù)新門類的一個特點是否定藝術(shù)技巧，例如波普藝術(shù)，藝術(shù)家們不再是沿襲傳統(tǒng)藝術(shù)中用色彩、線條在畫布上精心繪制，而是通過廣告、畫冊、報紙等實物拼接、剪貼構(gòu)成新的藝術(shù)作品，這就使繪畫與雕塑的界限模糊不清。有的作品既是繪畫，又是雕塑，成為一種新的綜合藝術(shù)，如勞申伯的《組字畫》就是如此?！八囆g(shù)題材與藝術(shù)媒體的混合交錯，帶來了藝術(shù)史上前所未有的新情況。還有如現(xiàn)成品藝術(shù)、觀念藝術(shù)，它們試圖消除藝術(shù)形象和虛幻性，從而消除藝術(shù)作品與一般人工制品的差異，以此來填平藝術(shù)與生活之間的鴻溝，這些對藝術(shù)理論亦提出了新的挑戰(zhàn)，藝術(shù)理論家們必須對這些現(xiàn)象做出新的解釋。”[6]因此，《藝術(shù)概論》教學(xué)應(yīng)始終保持對藝術(shù)前沿動態(tài)的密切關(guān)注，取精用弘，不斷豐富和更新教學(xué)內(nèi)容。在此基礎(chǔ)上，增加對中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)和民族藝術(shù)的美育教學(xué)，從燦爛的民族、民間文化中汲取素材，將純藝術(shù)理論延展到廣泛的生活領(lǐng)域。如貴州本土藝術(shù)苗族蠟染、苗族刺繡、貴州儺藝術(shù)、臉譜雕刻，或現(xiàn)代原始部落的手工制品等，均是通俗藝術(shù)的集中體現(xiàn)，從而使《藝術(shù)概論》教學(xué)內(nèi)容更加具有時代性、鮮活性，以適應(yīng)新時代的美育教學(xué)要求。

3.創(chuàng)新《藝術(shù)概論》的課程方法

創(chuàng)新課程方法是全面提升教學(xué)效果的重要手段。我們可以從以下三方面著手創(chuàng)新課程：

一是利用多媒體教學(xué)方式開展課程教學(xué)。藝術(shù)是鮮活的審美表達，教師可借助現(xiàn)代多媒體教學(xué)手段，如音頻、視頻、圖片、影視等作品，直接刺激學(xué)生感官，調(diào)動學(xué)生的積極性和興趣，為藝術(shù)概論課程教學(xué)創(chuàng)造良好的教學(xué)氛圍。例如，在理論教學(xué)中，如對藝術(shù)的本質(zhì)、藝術(shù)的起源進行探討時，不只是照本宣科列舉歷史上影響較大的幾種觀點，而是聯(lián)系各種觀點產(chǎn)生的生活環(huán)境和歷史背景對理論進行講解，啟發(fā)學(xué)生思考每一種觀點產(chǎn)生的原因，以及各自的合理之處和不合理之處。學(xué)而不思則罔，思而不學(xué)則殆。只有引導(dǎo)學(xué)生自發(fā)地思考，才可以把故紙堆中的精華化為己有，成功內(nèi)化。在藝術(shù)種類教學(xué)時，也可以通過播放視頻、音頻等教學(xué)素材介紹該門類的基本特征和歷史流變。例如，可以通過播放典型建筑北京故宮視頻介紹建筑藝術(shù)特點，將審美理念、文化內(nèi)涵、時代特征、工匠精神等相關(guān)元素融入課程教學(xué)各環(huán)節(jié)。在講解藝術(shù)與科學(xué)時，可引用現(xiàn)代家具、服裝、建筑等的設(shè)計風(fēng)格在科學(xué)技術(shù)影響下的演變過程，以及以汽車、計算機、手機為典型代表的現(xiàn)代科技產(chǎn)品中所融入的藝術(shù)元素，甚至是其商業(yè)廣告中所展現(xiàn)的藝術(shù)創(chuàng)作。比如，華為P30新手機廣告，在這支堪稱電影級別的廣告片中借鑒了《古墓麗影》《死亡游戲》《臥虎藏龍》三部經(jīng)典電影，通過高度還原影片人物與場景，恰入其分地將產(chǎn)品賣點與劇情巧妙結(jié)合，充分體現(xiàn)了科技與藝術(shù)的完美融合。如此，才能有效引導(dǎo)學(xué)生認識和理解現(xiàn)代藝術(shù)與技術(shù)、美學(xué)與科學(xué)越來越密切的關(guān)系，思考未來藝術(shù)發(fā)展的方面，激發(fā)其創(chuàng)作靈感。這樣就避免了照本宣科的枯燥與呆板，啟發(fā)學(xué)生主動積極思考。綜上，針對藝術(shù)專業(yè)學(xué)生文化基礎(chǔ)較薄弱但思維活躍、想象力豐富的特點，我們在講授藝術(shù)理論時，要善于引用學(xué)生耳熟能詳?shù)膫€案來支持理論，力求形象生動，深入淺出。

二是增強教學(xué)互動環(huán)節(jié)。在教師授課的主導(dǎo)前提下，尊重學(xué)生學(xué)習(xí)的主體性和認知性，以學(xué)生為本，鼓勵學(xué)生進行創(chuàng)造性學(xué)習(xí)，增強師生之間的教學(xué)互動，主動迎合新生代學(xué)生對話語權(quán)的追求。例如，講解電影藝術(shù)，電影是當下最大眾化、最普及性的第七藝術(shù)?？梢宰寣W(xué)生自行列舉喜歡的不同風(fēng)格流派的電影作品，分析電影藝術(shù)的蒙太奇及創(chuàng)作敘事手法，然后教師再進行總結(jié)，增強教學(xué)互動，使得教學(xué)與課堂互動相得益彰。又如講到什么是“藝術(shù)流派”的時候，僅僅依書本內(nèi)容膚淺地講解這部分內(nèi)容顯然不能吸引學(xué)生，更不用說讓他們深刻理會了。在實際教學(xué)中，通過展示西方現(xiàn)代藝術(shù)流派如象征主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義、意識流、荒誕派等作品對知識進行梳理，比如還可以請戲劇專業(yè)的學(xué)生上臺表演一段荒誕派戲劇《等待戈多》，再請美術(shù)專業(yè)的學(xué)生賞析達利油畫《記憶的永恒》，又請音樂專業(yè)學(xué)生唱一段勛伯格的表現(xiàn)主義歌劇，使學(xué)生感受不同藝術(shù)流派的風(fēng)格。如此，一方面可以使學(xué)生變被動為主動，極大地調(diào)動學(xué)生的主觀能動性與學(xué)習(xí)積極性，改變學(xué)生學(xué)習(xí)的慵懶狀態(tài);另一方面，學(xué)生通過對不同藝術(shù)門類集中式的專題研討，可以對每一個藝術(shù)門類都有深刻的認識。這種以學(xué)生為本的教學(xué)模式，可以豐富單一的傳統(tǒng)教學(xué)，達到很好的教學(xué)效果。

三是開展第二課堂。根據(jù)教學(xué)內(nèi)容開展與《藝術(shù)概論》課堂教學(xué)相關(guān)的實踐教學(xué)活動。例如，舉辦富有特色的藝術(shù)專題講座，組織走進美術(shù)館、博物館、觀看音樂會、看戲劇等生動活潑、豐富多彩的活動。《藝術(shù)概論》的課堂教學(xué)與課外實踐結(jié)合，在給學(xué)生介紹最基本藝術(shù)原理的同時，讓學(xué)生直接走進藝術(shù)，加強實物感觸與體會，加深學(xué)生對不同藝術(shù)專業(yè)方向與門類的理解與認知，從而把課堂教學(xué)和當代審美教育更好地有機結(jié)合起來。

四、結(jié)語

如今，藝術(shù)學(xué)學(xué)科正處于一個新的歷史發(fā)展時期，藝術(shù)理論的教學(xué)改革在恪守因材施教這一基本原則的基礎(chǔ)上，主動適應(yīng)時代發(fā)展潮流，積極探索，創(chuàng)新求變，一定能取得可喜的教學(xué)效果。

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（責(zé)任編輯：趙廣示）