歐宇

摘要：古詩詞是前人在五千年歷史長河中所留下來的藝術(shù)瑰寶。從漢唐詩歌到宋元詞曲，它以獨(dú)特的格式及韻律，為古往今來一代代的作曲家提供了創(chuàng)作靈感，例如漢樂府民歌《長相知》、宋代姜夔作詞作曲的《杏花天影》等等。在高速發(fā)展的今天，日新月異，各國家各民族的文化隨著改革開放進(jìn)入我們的生活，使古詩詞歌曲的演繹更新穎，更多元化。由宋代女詞人李清照作詩，現(xiàn)代作曲家王超先生譜曲的經(jīng)典古詩詞藝術(shù)歌曲《如夢令》因其獨(dú)特的創(chuàng)作理念和形象的音樂塑造深受歌唱家們的追捧與愛戴并經(jīng)常在各大型演出、音樂會中出現(xiàn)。在五月份結(jié)束的“古為今用”西洋唱法在古詩詞的運(yùn)用與研究結(jié)題音樂會中，我將這首《如夢令》運(yùn)用西洋唱法進(jìn)行演唱并加以古箏伴奏進(jìn)行二度創(chuàng)作，通過再創(chuàng)作我對《如夢令》有了新的認(rèn)知和體會。

關(guān)鍵詞：古詩詞;西洋唱法;演唱探究;咬字等

一、《如夢令》的創(chuàng)作背景與藝術(shù)特征

《如夢令·常記溪亭日暮》，作者為宋代的李清照，婉約派的代表人物之一，是兩宋之交杰出的巾幗詩人，她的詞分為前后兩個(gè)時(shí)期，前期詞主要描寫的是其貴族少女、少婦生活，其詩細(xì)膩委婉，優(yōu)美動人，從女性的心理出發(fā)，多寫離別相思之情，而后期寫的大多是國破家亡的悲傷，將個(gè)人情感與國家命運(yùn)相聯(lián)系，彰顯了李清照不僅有細(xì)膩的情感，心中還裝有國家大義。而《如夢令》這首詞是李清照前期時(shí)創(chuàng)作的一首憶景詞，通過對大自然的歌頌，傳達(dá)了她在閑適生活中的閑適心境。開頭兩句很是平常，“常記日暮”但“沉醉”后“不知?dú)w路”的歡愉，此情此景讓人沉醉其中，不舍返程。接著寫“盡罷”歸家，但又“誤入”荷塘深處，當(dāng)看到眼前的另一副美景，不由得興致大發(fā)，想一探究竟。最后的兩個(gè)“爭渡”，表達(dá)了詞人想一直沉浸在美景之中卻又因迷路而著急糾結(jié)之感，真實(shí)而有趣，言盡而意不盡。這首詞以李清照特有的方式表達(dá)了她早期生活的情趣和心境，境界優(yōu)美怡人，雖言簡意賅，但卻給人美的享受。

從藝術(shù)特征上來看《如夢令》是E羽雅樂七聲調(diào)式。樂曲結(jié)構(gòu)為復(fù)樂段結(jié)構(gòu)，該樂曲既有中國五聲性調(diào)式的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，又借鑒了西方作曲的技法，如離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)、半音階進(jìn)行等手法，中西結(jié)合更能表達(dá)李清照看到美景后的驚喜、沉浸、流連忘返之感。全曲之后樂段重復(fù)一次，但它相比A段情緒加深，雖然詞曲重復(fù)了一次，但是它的情感是層層遞增的，樂段的后半段再次反復(fù)一次把全曲推向高潮，情緒也到達(dá)了最高點(diǎn)，并延長時(shí)值，讓情感充分釋放后做漸慢處理，有一種意猶未盡之感?，F(xiàn)代作曲家王超先生把李清照的歡愉、俏皮透過旋律，形象生動的表現(xiàn)出來，也讓演唱者們深有感觸。

二、《如夢令》的演唱探究

《如夢令》這首作品以民族唱法演唱居多，運(yùn)用美聲唱法來演唱不多見，且這首歌旋律悠長、節(jié)奏較為簡單，對氣息的支撐要求較高，所以我們在演唱中要更注意音樂的連貫性和完整性。

我在如夢令的前奏中加入了古箏，古箏的旋律一出就讓人一下進(jìn)入到李清照的記憶之中。古箏彈撥由慢到快，五聲音階旋律環(huán)繞式下行宛如涓涓細(xì)流一般，突然停下后又由慢加快環(huán)繞式上行的旋律急促而來，由不得你一點(diǎn)喘息。緊接著鋼琴的加入，增加了旋律色彩，豐富了情感，一幅優(yōu)美壯麗的山水游畫就這樣映入眼簾，營造了悠閑舒適的意境。在歌者進(jìn)行演唱過程中鋼琴與古箏又好像緊緊的結(jié)合在一起，與歌者你一言我一語的相互輝映，像兩位知己紅顏，談笑風(fēng)生，好不妙哉。在運(yùn)用西洋唱法進(jìn)行演繹歌曲的過程中我們習(xí)慣去放松咬字，追求聲音的圓潤飽滿，但是在演繹中國作品時(shí)還是要注意字正腔圓，清楚明亮。每一個(gè)字都咬住字頭，然后介詞一帶而過，字腹延長，字尾歸韻，這四步一步也不能省略。比如說“常記溪亭日暮”中的“常”字，聲母Ch一定要唱出來，咬住字，然后ang是一個(gè)后鼻音要把a(bǔ)延長然后把嘴合上發(fā)ng的音（有點(diǎn)類似我們的哼鳴聲），這一個(gè)字才算咬完咬清楚;再比如說“不知?dú)w路”中的“歸”字，一樣需要把聲母W咬住，e母音延長，字尾i歸韻，不然就發(fā)成we，破壞了詩詞中的韻律;同時(shí)在演唱時(shí)也要保持字與字之間的連貫性，比如說“誤入藕花深處”中的“藕花”更要唱清楚，不要因?yàn)樾傻募夁M(jìn)上行去破壞連貫，尤其是“花”字，聲母h要清楚的送出來，介詞U一帶而過，a延長，不要唱成藕ha 或者wa，而且橫膈膜的支撐和腔體的打開尤為重要，在聲音的管道中去說字，把握歌曲的特點(diǎn)與精髓，展現(xiàn)其音韻之美。整首曲子的演唱難點(diǎn)就在兩個(gè)“爭渡”上，這是一個(gè)向上四度的一個(gè)模進(jìn)手法，這種階梯式的跳進(jìn)上升手法，好像被船槳掀起的一層層波浪，推向高潮，越是這種級進(jìn)上行高音，越要做好充分吸氣和打開的準(zhǔn)備，并且氣息要往下嘆，順著你的聲音管道往下落，讓聲音走起來，不能僵在一個(gè)地方。唱完后立即迅速的吸氣腔體保持打開為下一句做準(zhǔn)備，在氣息的平穩(wěn)控制下，保持歌曲的連貫性，把“驚起一灘鷗鷺”內(nèi)在的激情演唱出來，每一句都行云流水一般有一種“表面風(fēng)平浪靜，實(shí)則暗潮洶涌”之感。

潤腔在這個(gè)作品中也發(fā)揮了它獨(dú)有的作用，在古詩詞藝術(shù)歌曲中潤腔最為常見的形式就是裝飾音，裝飾音一般有滑音、前后倚音、顫音、波音等。潤腔聽起來特別像古琴的聲音，更加能體現(xiàn)詩詞的韻味和意境。比如溪亭中的“亭”加入了顫音，沉醉中的“醉”字加入后倚音，藕花深處中的“藕”字加入滑音，都是譜子上沒有的，根據(jù)詩中的韻律在演唱過程中進(jìn)行二度創(chuàng)作的，這樣的處理更能夠豐富歌曲色彩，讓聽者感覺每一句詞都是我中華民族深厚文化的精華。

三、結(jié)語

通過這次的音樂會實(shí)踐，我們將西洋唱法能夠更好地融入到古詩詞歌曲的演唱中。通過這次課題研究，不僅能夠更好地了解和掌握西洋唱法的特點(diǎn)和技術(shù)要求，加強(qiáng)了自身的技術(shù)理論知識和實(shí)際操作能力，提高了自身的專業(yè)水平;同時(shí)通過對經(jīng)典古詩詞文化的學(xué)習(xí)與研究，加深了對中國歷史文化發(fā)展的認(rèn)識，提高自己的文學(xué)修養(yǎng)。也讓我知道了聲樂表演藝術(shù)在外在表達(dá)的同時(shí)，也需要內(nèi)在深厚的音樂理論基礎(chǔ)和文學(xué)基礎(chǔ)。藝術(shù)品需要精雕細(xì)琢，才能呈現(xiàn)最獨(dú)特的光彩，通過將兩者融會貫通的全新演繹，不僅展現(xiàn)出古詩詞新的風(fēng)貌，也將對于中華傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展起到一定的推動作用，增強(qiáng)了廣大師生的民族自豪感和文化自信。

參考文獻(xiàn)：

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[3]李凱玉.李清照古詩詞藝術(shù)歌曲作品的聲與情——以《如夢令·常記溪亭日暮》為例[J].大眾文藝，2019.

（指導(dǎo)老師：張欣）