【摘要】作曲專業(yè)作為理論與創(chuàng)作實踐相結合的學科，其鋼琴教學的模式如何符合教學主體的學科特性及學科需求成為了本文的關切所在。通過表演學科基本能力的快速提升作為教學主體的基本切入口、以大量瀏覽曲目作為前提，把控內(nèi)容、重點、難點的有效重點平衡，以實現(xiàn)作曲學生實踐能力和創(chuàng)造力二位一體的教學目標成為本文的重點。

【關鍵詞】教學內(nèi)容; 教學重點; 教學策略; 教學步驟

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

音樂學院附中作曲學科的鋼琴課教學有別于鋼琴專業(yè)教學，要想教學方向正確，就必須針對學生的特殊性采取有針對性的步驟進行教學。

一、作曲學生的鋼琴教學步驟

作曲學生從初一入校，鋼琴課學制為六年。根據(jù)這一學制特點，我的教學構想是——結合為期六年的學習年限，將教學過程大致分為三個步驟。

第一年和第二年，適應與磨合期。

建立師生間良好的溝通模式。重在基礎，規(guī)范奏法。學習曲目側重于古典時期，用小曲目解決大問題。

第三年和第四年，穩(wěn)中求進期。

加大學習力度和難度，拓寬瀏覽曲目量。合理搭配，全面提高。重點突出，貴在求精。結合學生自身的興趣和要求，發(fā)揮學生潛能。

五年和第六年，彰顯個性期。

把握學生程度，大膽求新。揚長避短，發(fā)掘學生的特點與個性。調動和調整學生的演奏狀態(tài)。

（一）第一年和第二年：適應與磨合期。

進入到附中學習的作曲學生，一般都有較長的鋼琴學習經(jīng)歷，入校時都經(jīng)過了鋼琴考試，需要達到車爾尼740及巴赫平均律左右的鋼琴程度。有些學生，是由鋼琴專業(yè)轉換過來的，學習鋼琴的時間較長，曲目也較寬泛，基礎不錯。而有些學生，只是為了達到入學的門檻，缺乏常年的學習積累，是個空架子。這就需要在入學的頭一年，教師與學生緊密配合，了解掌握學生的真實學習水平及每個學生的特點與能力。最初一年，是師生的適應期也是磨合期，對于制訂學生的個體學習方案和今后的學習方向至關重要。

每位學生的個性，優(yōu)缺點與接受能力都是不盡相同的。有的學生非常聰明有靈氣，一點就透。而有的學生反應慢些，需要反復啟發(fā)。有的學生性格外向，遇到問題會主動與教師探討或及時發(fā)問，有的學生性格內(nèi)向，不擅于表達自己的學習感受。這就要求教師在授課過程中與學生共同交流和摸索了。隨著教學經(jīng)驗的累積，我越來越感到師生間良好溝通模式的重要性。

在我從教的最初一兩年，是并沒有意識到和重視這點的。那時我認為上課主要就是提高學生的鋼琴演奏水平和能力，比較偏重于解決學生的技巧或發(fā)音問題，覺得自己非常用心努力地教授了學生，盡力了。學生掌握得如何，就主要看他們的消化能力和學習態(tài)度了。如今看來，這種想法是很不成熟的。

提高能力和技巧固然重要，但了解學生的心理和個性同樣相當關鍵啊。在學習的過程中，有時順境，有時逆境。進步過程難免會遇到阻礙。不了解自己的學生，怎么能知道問題的癥結所在呢？附中的學生正處于性格形成最為叛逆的青春期，他們一般遠離父母，情緒和心態(tài)難免會受到外來事物的影響和波動。有時只是惰性導致的學習積極性下降，有時是自身學習時間和安排欠合理。有時是因為早戀，貪玩使學習分了心，有時他們希望按照自己的想法和意愿來學習。當發(fā)現(xiàn)這些問題時，教師有引導和提醒的義務。只有了解了學生，教師才能敏銳地捕捉到學生的學習動態(tài)，更準確地分析出教學進度發(fā)展的狀況，順利抑或不順利究竟原因何在？才能及時校正學習方向加快進步步伐?。∈聦嵣?，當一個學生可以自由地與你交流，就是向你敞開了心門。在我看來，相對于所謂教師的”威嚴”，學生的信任其實是一種更為珍貴的尊重。學生的思考往往啟發(fā)了我，讓我得以再次學習。而我，也在與學生的交流中，感受到了更多的快樂。

第一二年學習中最為重要的方面，就是調整和規(guī)范學生的演奏方法。

從教以來，見識的學生的彈奏方法真是五花八門。有時，為了解決他們舊有的毛病和習慣還真是大廢周章。在學習曲目上，我主張第一年以古典及浪漫時期的作品為主。但學習的內(nèi)容涵蓋要全面些。從基本練習到復調作品，從樂曲到大型奏鳴曲，都應當讓學生涉及。學習過程中不追求曲目的難度，而在于讓學生明白和領悟學習要點。盡量用小曲目解決大問題。

比如選用門德爾松的無詞歌，讓學生體會手臂的通暢與協(xié)調，體會樂句的歌唱性，使肩臂部僵硬的學生演奏更為連貫松弛。用斯卡拉蒂和莫扎特的短小奏鳴曲，讓學生體會手掌穩(wěn)固支撐的重要性，加強指尖的感覺，使學生的發(fā)音更為集中有穿透力。教師一旦抓住了學生最需要解決的問題，就一定要高標準，嚴要求。這時調整的工作，確實是很細致也很耗精力的。但想要學生真正解決問題，就必須經(jīng)過這樣一個艱苦的過程。從較淺顯的曲目入手，能讓學生理解起來更加容易。學生掌握和控制起來，也會相對更有目的性。通過一次次不斷地調整，教師要逐漸讓學生建立起正確地概念，并慢慢學會靠自己的聽覺來辨識和調整。

比如踏板的運用是否干凈合理？連奏是否達到了真正的連貫？音符時值與奏法的準確性方面，以及節(jié)奏的均勻及音色的變化等等各個方面，都需要在教師耐心指導下，發(fā)動學生自身不斷去調適。有了正確概念和音樂聽覺的，可以獨立思考的學生，就不會一味地依賴于教師的提醒和示范。比起那些拄著教師拐杖的學生來，他們將來的學習能力要強得多。教師要努力地轉化學生的學習狀態(tài)，使其慢慢地從被動變?yōu)橹鲃?，循序漸進地從教師要求慢慢達到自我要求。

（二）第三年和第四年：穩(wěn)中求進期

經(jīng)過兩年的規(guī)范與調整，學生的基本演奏方法一般都會大有改善。而第三四年的學習是個關鍵期。一般，我都會在這兩年給學生加加碼，適當給予他們一些壓力。因為，在我看來，這階段是學生們積累曲目，提高演奏技巧的大好時機，不多多練琴是不行的，所謂量變才能質變。我會通過較多的技巧型曲目訓練和提高他們的手指機能，為將來能駕馭較大作品做準備。會加大對復調作品的學習力度，提高學生演奏的線條感，平衡感和層次感。注重加強學生對作品的分析能力，使他們在演奏時思路更為清晰。這個階段，學生已經(jīng)具備了一定的手指控制能力，印象派及近現(xiàn)代的作品就要多學習一些。讓他們了解鋼琴觸鍵的多樣性，也感受到鋼琴音響的豐富多彩。在曲目學習上，要把握兩個原則。

1.合理搭配，全面提高

不同時期和性質的作品，往往有不同的針對性。教師在制訂教學計劃時，要慎密地思考自己的教學方向和目的。對于每位學生所學作品的搭配，都一定要多花心思多動腦?？纯醋约航虒W的重點何在？是偏重于提高學生的樂感？還是著眼于加強學生某方面的技巧？是想調整學生的音色？還是著重于提高他們對具體作品音樂風格的把握能力？實際上，音樂審美的提高并不是孤立的。往往在教師與學生共同追求的過程中，學生會得到全方位的進步。但教師一定要擅于抓住學生學習中的薄弱環(huán)節(jié)，有針對性地制訂出最合理的曲目搭配。力求使學生在技巧，規(guī)范性，節(jié)奏感，音樂表現(xiàn)等各方面都能有長足的進步。

2.重點練習，貴在求精

因為作曲學生的創(chuàng)作需求，多多瀏覽一些曲目對他們是大有裨益的。不同時代，國家，風格的作品以及作品的體裁，形式，都會讓他們有新鮮感。前文中我曾到過，作曲學生的曲目學習要重點突出。一旦教師制訂好教學計劃后，對于瀏覽作品和重點學習的作品，就要分清主次。對于參加期中，期末考試的表演曲目和技巧練習，一定要重點學習，爭取完成得精益求精。要多讓學生了解這些重點學習曲目的創(chuàng)作背景和音樂風格，借鑒多媒體資料，鼓勵學生模仿與發(fā)現(xiàn)。通過對這些經(jīng)典曲目的精雕細刻和反復揣摩，提高學生完成曲目的質量規(guī)格。從而幫助他們找到自己內(nèi)心對音樂的真正理解。而瀏覽性質的曲目，則可以根據(jù)學生的程度和接受能力，適當?shù)刈鳛榻虒W的補充。通過學習這些作品，學生的快速讀譜能力及獨立完成作品的能力是會得到較大提高的。

（三）第五年和第六年：彰顯個性期

經(jīng)過四年的學習，學生在各個方面都有了自己的進步。教師對于不同學生的特點和個性基本能夠了熟于心。師生間也達到較為默契的階段。學生熟悉了教師表達的方式 ，領悟起教師的教學意圖來比以前輕松多了。教師在授課時，也會感受到學生的逐漸成熟，雙方都會覺得交流起來比較順暢。這時，在考慮學生的畢業(yè)作品時，教師就可以不再墨守成規(guī)，開始大膽求新了。

畢業(yè)及升學考試，對于學生來說是非常關鍵的。既有較高的難度要求，也是對學生六年鋼琴學習的一個總結。這一時期，學生們大都已經(jīng)形成了自己的個性。有的表現(xiàn)欲很強，有的一上臺就折扣得厲害，有的人非常有樂感，有的人彈奏起來總是四平八穩(wěn)。有些學生偏好技巧性強彈得過癮的曲目，有些學生喜歡在細節(jié)上追求完美。教師一定要把握好每位學生的機能和程度，仔細斟酌什么樣的曲目才是在學生駕馭范圍之內(nèi)的？而且也是可以揚長避短的？

對于畢業(yè)班學生的曲目選擇往往是最為審慎的，也是最為大膽的。所選曲目也經(jīng)常是幾個學年中時代跨度最大的。對于能力強的學生，可以給他們份量較重或戲劇性較強的曲目。而程度較弱的學生，則會盡量突出其在某方面的演奏特色：如歌唱性方面，或音色或曲目處理的精致度方面等。我主張，教師既要想辦法發(fā)揮學生的個性特長，又要事先預見所選曲目的實際演奏效果。盡量選擇現(xiàn)場感強，比較出彩的曲目組合。選曲時不必過份拘泥于作品年代及曲目時間長短的條條框框。選曲范圍可以涵蓋古典，浪漫，印象，民族樂派，或近現(xiàn)代甚至當代最新作品的范疇。結合學生演奏特點，使演奏能夠彰顯個性，給人耳目一新之感?？傊?，以學生能力為準，尊重學生的興趣做為參照。以現(xiàn)場效果為先，最為重要的是保證曲目的完成質量。

當學生的演奏較為成形后，我一般會安排學生們互相聽課以及共同觀摩。讓學生們暢所欲言，發(fā)表對聽課及表演的心得和感受。當學生們換了個角度來思索時，就會更為客觀。有時，他們提起批評和建議來，儼然已是一個小教師了！通過這樣的互相學習，學生們往往會對自己以及更多的作品有了更為深刻的認識。

在這最后的準備階段，教師的觀察和鼓勵能夠幫助學生達到演奏的全新高度。從細節(jié)的刻畫到整體的設計，從對曲目完整性的基本要求到對音樂表現(xiàn)力的最大激發(fā)。教師和學生一次次練習，一次次嘗試，一次次體會。飽含著汗水與艱辛，也交織著失望與喜悅。對完整性較差的學生，要鼓勵他們大膽表現(xiàn)，對表現(xiàn)力強的學生，同樣要鼓勵和保護他們的想法。教師適當?shù)卮碳ず团u是必要的，但在登臺前的最后時刻，師生們都要對自己充滿信心。經(jīng)過了長時間充分的準備，此刻，學生最需要的，只是教師一個鼓勵的眼神。

我的體會是：只要用公正地，愛的眼睛看待你的每一位學生，他們就一定能在舞臺上展示出最為精彩的自己！

二、鋼琴必修課與作曲學科緊密結合的意義

相對其他專業(yè)來說，作曲專業(yè)學生的鋼琴課要求很高，而且對于學生的音樂創(chuàng)作也有相當重要的推動作用。實際上，作曲課與鋼琴課的學習緊密相連，不但互不矛盾，還有很好的相互啟發(fā)與促進作用。為了取得最好的教學效果，這就需要兩個學科的教師們建立起很好的溝通模式，并緊密地團結起來。

（一）鋼琴必修課對作曲專業(yè)課的輔助作用

當作曲教師需要學分析某時期，某風格，某類型曲式的作品時，鋼琴教師完全可配合增添學習內(nèi)容。例如柴科夫斯基四季與少年鋼琴曲集，莫扎特，貝多芬的奏鳴曲，門德爾松無詞歌，格里格小品，德彪西意向集與前奏曲，肖邦，斯克里亞賓，拉赫瑪尼諾夫的前奏曲等等這些作品，就經(jīng)常被作曲教師們挑選出來，作為需分析譜例的教學內(nèi)容。這些作品同時也屬于鋼琴必修課的基本教材范疇。在作曲學科需要分析學習的階段，鋼琴教師也可以結合著譜例分析，重點學習兩三首曲目。在實際教學中，這些作品經(jīng)過作曲老師的講解，又能配合學生自己的和聲曲式分析，作品往往能完成得更完善，更精彩。而在以往，這樣配合默契的學習經(jīng)歷往往是碰巧遇上的，或者是我在詢問過學生后，在作曲課學習期間或分析之后，特意補充和添加的。

畢竟，不同個性的作曲老師對于作曲家的作品選擇就會有所不同，除了一些基本必備的基礎曲目，不可能實現(xiàn)教師們選擇的一致統(tǒng)一。不過我想，假如作曲教師與鋼琴教師增進了解，應該能更完善的將教學理念貫穿始終。我曾聽到有學生抱怨學習的壓力如何如何大，每門課都有都那么多要求，學習量比較大，有時整天學還是顧此失彼。我就思索，除了督促鼓勵學生多學多消化，指導學生改進學習方法，假如在直接溝通環(huán)節(jié)，兩個學科的教師更密切的配合，學生的學習效率是能夠得到更大提高的。

從另一個角度來說，作為作曲學科鋼琴教師一個很大的樂趣是：經(jīng)常能與學生分享他們的創(chuàng)作成果。

學生們經(jīng)常會拿著自己新鮮出爐的最新作品來詢問我們的參考意見。洗耳恭聽學生們的創(chuàng)作，也是了解學生的一個很好的渠道。既能發(fā)現(xiàn)學生的特點，也能感受到學生的智慧與進步。雖然有時學生的作品并不太成熟，甚至有時作品有很深地模仿的痕跡，但我們還是經(jīng)常能從作品的信息中捕捉到一些光彩。學生作品中極為專業(yè)的和聲進行，曲式結構，創(chuàng)作思維等方面的的指導都來自于作曲教師。而作為鋼琴教師，我們也能給學生們一些可行的建議。

往往在學生們創(chuàng)作的過程中，如藝術歌曲的鋼琴伴奏，尤其是創(chuàng)作鋼琴曲時，我們能幫助學生改進和校驗指法，提高演奏的合理性。并能從鋼琴的專業(yè)技術的角度，富予作品更大的創(chuàng)作空間。有時也能指出學生們在結構安排上的不足，從現(xiàn)有大量經(jīng)典的作品中，提煉歸納出鋼琴曲結構的特點，給予一定參考。

（二）作曲專業(yè)課及作品創(chuàng)作對鋼琴課的促進啟發(fā)作用

與此同時，學生們的創(chuàng)作中流露出的對旋律線條，和聲安排，織體結構，畫面感，結構設計，音樂語匯等不同方面各具特色的表達，對于鋼琴教師們制定學生的學習內(nèi)容也很有啟發(fā)性和參考性。在發(fā)現(xiàn)了學生創(chuàng)作的空白與缺陷之處后，安排起學生的精彈與瀏覽的作品，教師更是會心中有數(shù)。

因為哪些作曲家可以作為學生模仿和青睞的對象？是肖邦還是拉赫瑪尼諾夫？還是柴科夫斯基？哪種曲式的作品更應該讓學生多熟悉和接觸？是組曲還是前奏曲？還是簡單的二部三部曲式？哪些的類型作品應該多介紹給學生，是中國作品還是印象派？還是很有特點的西班牙和古巴鋼琴作品呢？我認為，結合起學生的演奏特點來思考，這些問題的最佳答案就紛紛藏在學生們的創(chuàng)作之中了。

（三）鋼琴作曲兩個學科緊密結合的重要意義

淘氣的學生們有時找的借口是寫主科顧不上彈鋼琴，反之，鋼琴課也不能拉作曲課的后腿啊。鋼琴學科的教師們很愿意配合每位作曲學科教師補充和實行，豐富他們的教學內(nèi)容。教師間加強了溝通后，在教學的共通點上就能達到一定默契，在學習的時間順序和曲目安排上就能更合理?？梢哉f，結合好兩個學科學習中的共通之處，在教學過程中做一些小的微調，就能讓學生獲得更大的益處。我們兩個學科結合得越好越緊密，學生也會更有積極性。

綜上所述，作曲課與鋼琴課互相促進，相輔相成，對作曲學科學生的學習進步有著非常積極的作用。希望每所專業(yè)院校的兩個姊妹學科都能更加緊密地結合起來，從而取得更為豐碩的教學成果！

參考文獻

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].北京：世界圖書出版社， 1999.

[2]涅高茲.論鋼琴表演藝術[M].北京：人民音樂出版社， 1963.

作者簡介：譚天紅（1974—），女，中國音樂學院附中鋼琴教師，研究方向：鋼琴。