【摘要】拉赫瑪尼諾夫是俄國(guó)偉大的鋼琴家、作曲家、指揮家，不光是他的24首前奏曲著名，他也創(chuàng)作了各種音樂(lè)體裁，都在那一時(shí)期有著顯著的地位。在20世紀(jì)，他的前奏曲在技術(shù)和理論上都給鋼琴帶來(lái)了前所未有的影響。《g小調(diào)前奏曲》通過(guò)節(jié)拍和力度的改變讓我們了解到浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)作品風(fēng)格，同時(shí)也讓我們感受到拉赫瑪尼諾夫的音樂(lè)作品風(fēng)格。很多人在演奏《g小調(diào)前奏曲》時(shí)，對(duì)曲子的音樂(lè)風(fēng)格理解的不是特別透徹，所以都會(huì)加上自己的理解彈奏、演繹，彈出不一樣的效果。

【關(guān)鍵詞】拉赫瑪尼諾夫;浪漫時(shí)期;音樂(lè)風(fēng)格;鋼琴前奏曲;演奏技巧

【中圖分類(lèi)號(hào)】J624.1 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、拉赫瑪尼諾夫簡(jiǎn)介

在19-20世紀(jì)動(dòng)蕩的年代，俄羅斯的政治和經(jīng)濟(jì)嚴(yán)重衰退，但音樂(lè)文化卻史無(wú)前例的輝煌。在這一時(shí)代，拉赫瑪尼諾夫是最具代表性的音樂(lè)家。謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫。他生于俄羅斯，是20世紀(jì)舉世聞名的鋼琴家、作曲家、指揮家。1873年拉赫瑪尼諾夫出生于俄羅斯的一個(gè)地主家庭，他有著良好的學(xué)習(xí)音樂(lè)的生活環(huán)境，家里的長(zhǎng)輩都有著音樂(lè)基礎(chǔ)，曾祖父和他的母親都跟隨名師學(xué)習(xí)音樂(lè)，拉赫瑪尼諾夫從小耳濡目染，受家里長(zhǎng)輩的熏陶。1899年，他趕赴歐洲旅行，得到了些許認(rèn)可，他重拾自信心，創(chuàng)作出如今著名的音樂(lè)作品。

二、作品分析

拉赫瑪尼諾夫的作品小調(diào)偏多，曲性大都偏憂(yōu)郁抒情。1892年，拉赫畢業(yè)后，為了籌備他的多場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，他為此創(chuàng)作出更多讓人沉醉的作品。大家耳熟能詳?shù)摹渡齝小調(diào)前奏曲》作品3之2就是在這段時(shí)期創(chuàng)作的。作品3之2、作品23之10（1903年完成），作品32號(hào)13首（1910年完成），雖然開(kāi)始并不是特意按照一定得規(guī)律寫(xiě)成了組合：包含了24個(gè)大小調(diào)的24首前奏曲，但把它們組合在一起卻是那么的自然和完美。

首部與中部風(fēng)格、情緒完全不一樣，首部是g小調(diào)，中部變成G大調(diào)并轉(zhuǎn)慢了速度，情緒也變得抒情，再現(xiàn)部又回到g小調(diào)，屬于同主音大小調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)。在節(jié)奏方面，首調(diào)的節(jié)奏莊嚴(yán)而有力，充滿(mǎn)了民族舞蹈的節(jié)奏感。從中部開(kāi)始，速度可以放稍緩，流暢性的旋律，節(jié)奏不再像進(jìn)行曲一樣的莊嚴(yán)，而是悠揚(yáng)，舒緩。在和聲方面，首部的和聲旋律由兩個(gè)手共同彈奏出來(lái)，并且主要突出的是莊嚴(yán)的氣氛和舞蹈似的節(jié)奏;而中部的旋律和聲部分主要在右手的八度大和弦上，左手的和聲部分是用來(lái)做伴奏成分的。

三、演奏分析

在演奏技巧上，要充分掌握八度的運(yùn)用，因?yàn)樽髌分写蠖嗟胤绞前硕鹊拇蠛拖?，一定要練?xí)好八度彈奏。在第二部分抒情部分要把身體打開(kāi)彈，彈出拉赫瑪尼諾夫浪漫時(shí)期的感受，需要仔細(xì)地聽(tīng)演奏家的演奏，感受作曲家的內(nèi)心情感，要表達(dá)的情緒。重點(diǎn)是八度和弦、小指、踏板、強(qiáng)弱對(duì)比、身體律動(dòng)、左手琶音。

（一）演奏時(shí)臂、肩、手腕都要放松

踏板要踩到底，松踏板時(shí)要干凈。前邊整段都是豁達(dá)雄壯、莊嚴(yán)似的進(jìn)行曲風(fēng)格。手腕一定要放松，避免彈到最后手指失控，手腕僵硬，即使彈完了整首作品，也彈不出來(lái)作品要表達(dá)的感情。

彈奏時(shí)，兩個(gè)大拇指要弱彈，不要跳著彈，彈出調(diào)音的效果就不能表現(xiàn)出堅(jiān)定的心情。練習(xí)時(shí)，可先不看譜子上p的記號(hào)，用一樣的力度練習(xí)，因?yàn)楹竺娴暮拖覐椘饋?lái)不能飄要落實(shí)，還要彈出一定的彈跳性，大拇指自然地垂落到鍵盤(pán)上，緊跟著貼著琴鍵彈出后三個(gè)和弦。

八度和弦要抓準(zhǔn)，力度集中于指尖，和弦抓的要干凈，貼著琴鍵彈，不要彈的太跳音，不要一味的強(qiáng)。第一個(gè)八度和弦要強(qiáng)出來(lái)，后邊的和弦弱一些，到八度上行時(shí)，要漸強(qiáng)。第一個(gè)強(qiáng)音踩踏板，彈后邊的八度和弦時(shí)要抬起。

（二）第二部分對(duì)比中部，速度較首部緩慢，應(yīng)以抒情的情緒表達(dá)此樂(lè)段

這段也是拉赫瑪尼諾夫的內(nèi)心情感。左手琶音彈奏需連貫、流暢，突出小指音，手順著一個(gè)方向向上彈，保持一定的速度。力度雖然寫(xiě)著pp，但是仍然要力到指尖，彈出連貫、流水般的感覺(jué)。保證音色的統(tǒng)一與音樂(lè)的流暢。右手彈奏的同時(shí)，左手應(yīng)該更輕，聽(tīng)的都是右手的主旋律。踏板不要一小節(jié)踩一次。

演奏時(shí)要突出右手和弦的高音，左手琶音作為伴奏，要像流水一般先漸強(qiáng)后漸弱，左手配合著右手和弦主音，完美地詮釋拉赫瑪尼諾夫的內(nèi)心情緒。練習(xí)時(shí)，主要練習(xí)左手琶音部分，開(kāi)始慢練，手腕帶著手指走。練習(xí)時(shí)不需要先做出強(qiáng)弱，用統(tǒng)一的力度練習(xí)即可，主要是要找到手腕帶動(dòng)手指彈奏像流水、波浪一樣來(lái)回流動(dòng)的感覺(jué)。指尖要干凈，踏板可以一小節(jié)一換。右手主要是突出小指的音，高音部分的音才是主旋律，不能端肩，肩部、大臂、小臂的力量都垂在手指上，右手抓住和弦，貼著琴鍵彈，要彈得很干凈，抓住和弦，用一種往前推進(jìn)的方式彈奏。

（三）曲子的再現(xiàn)部達(dá)到全曲的高潮

雖然是該曲的再現(xiàn)部，但不要原封不動(dòng)地照搬首部的情緒彈奏，要更激昂、情緒更加強(qiáng)烈，起到華彩的作用。但是彈奏方法與首部一致，情緒應(yīng)更激昂，所以，前兩段彈奏時(shí)應(yīng)掌控體力的消耗。練習(xí)時(shí)，這一段和首部一樣，要慢練，小和弦彈出顆粒性，但要貼著琴鍵彈，不能完全彈出跳音的效果。最后一句一定要慢練，因?yàn)樗铀俸笫欠浅Ａ鲿车目焖倥軇?dòng)，慢練之后加速才可以保證每一個(gè)音都具有顆粒性，彈出想要的效果。彈五個(gè)小和弦時(shí)，應(yīng)把手指貼到琴鍵上，力度漸強(qiáng)。

四、總結(jié)

《g小調(diào)前奏曲》是一部帶再現(xiàn)的復(fù)三部曲式，主部情緒激昂，中部舒緩，再現(xiàn)部重返激昂并呈現(xiàn)全曲的高潮部分。練習(xí)時(shí)不僅需要注意手腕的力度和放松、指尖的觸鍵方式，還要注意處理音色。研究好拉赫的作品，對(duì)我們彈奏鋼琴有很大的幫助，他的作品具有很高的研究?jī)r(jià)值，是鋼琴學(xué)習(xí)的必經(jīng)路。

《g小調(diào)前奏曲》是一首具有討論價(jià)值的曲目，雖然不是最難的，但其技巧是學(xué)鋼琴的人應(yīng)該普遍掌握和練習(xí)的。例如八度、踏板的干凈利落、手腕帶動(dòng)的琶音等都需要基本功非常扎實(shí)才能練習(xí)好，所以基本功是非常重要的。

總之，我們研究拉赫瑪尼諾夫《g小調(diào)前奏曲》的演奏技巧，在剛接觸時(shí)，不要著急彈奏，嘗試著詮釋拉赫瑪尼諾夫的表達(dá)，而是要先仔細(xì)聆聽(tīng)演奏家們各個(gè)版本的演奏，先試著把音樂(lè)要表達(dá)的情緒聽(tīng)懂，再用自己的理解演繹這首前奏曲。然后要走進(jìn)音樂(lè)里，細(xì)細(xì)表達(dá)出中部抒情部分，最后以最激昂的情緒做一個(gè)完美的收尾。彈好每一個(gè)音符，讓每一個(gè)音符、樂(lè)段都有自己的情緒和表達(dá)意義，這樣才能更好地詮釋本首作品。

參考文獻(xiàn)

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作者簡(jiǎn)介：劉藝卓（1995—），女，漢族，黑龍江人，哈爾濱師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，17級(jí)在讀研究生，碩士學(xué)位，音樂(lè)專(zhuān)業(yè)，研究方向：器樂(lè)表演（鋼琴）。