黃 萍

（福建省福州市閩劇藝術(shù)傳承發(fā)展中心，福建 福州 350000）

《離騷》是我國偉大詩人屈原的代表作，“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”這句耳熟能詳?shù)脑娋?，即出于此。黃河教授創(chuàng)作的揚(yáng)琴獨(dú)奏曲《離騷》，表現(xiàn)了詩人修身潔行的高尚節(jié)操和堅(jiān)貞熾烈的愛國主義情懷，以及人們對(duì)這位偉大的思想家、愛國詩人緬懷之情。此曲技巧全面，富有戲劇性，是大量揚(yáng)琴獨(dú)奏曲中獨(dú)具特色、手法新穎的作品。作品除了要求演奏者具有一定演奏基礎(chǔ)之外，更加注重演奏者對(duì)音樂的理解，以情為根，感悟與心，從而增加揚(yáng)琴音樂的內(nèi)涵和深度。本文圍繞揚(yáng)琴獨(dú)奏曲《離騷》的創(chuàng)作風(fēng)格和演奏技法進(jìn)行探究。

一、曲子的創(chuàng)作風(fēng)格

深入了解作品的創(chuàng)作風(fēng)格，是演奏的關(guān)鍵。這首獨(dú)奏曲的創(chuàng)作風(fēng)格是對(duì)傳統(tǒng)的繼承和對(duì)西洋樂的借鑒。前者表現(xiàn)在音樂的旋律上，后者主要在和聲運(yùn)用和樂曲結(jié)構(gòu)方面。曲子是根據(jù)屈原的《離騷》而創(chuàng)作，繼承傳統(tǒng)的音樂旋律方式，以民間音調(diào)為基礎(chǔ)，在結(jié)構(gòu)上增加引子、慢板、快板、尾聲組成現(xiàn)代的曲式風(fēng)格，還運(yùn)用揚(yáng)琴和聲除了八度以外大量其他音程和音，使這首作品色彩、織體以及配合更加形象。傳統(tǒng)揚(yáng)琴曲織體是單聲部，而這首作品中運(yùn)用了不少多聲部織體和復(fù)調(diào)，揚(yáng)琴特有的雙聲部形式在作品中多次以不同形式展現(xiàn)，這樣的多聲部寫法主要受到歐洲音樂的影響，將民族和西洋相結(jié)合，完美塑造音樂形象、表現(xiàn)音樂內(nèi)容。

二、曲子的基本演奏藝術(shù)技法

（一）引子部分

引子采用G調(diào)。在整曲開始部分，用了極有氣勢(shì)的強(qiáng)輪音，從中體現(xiàn)出強(qiáng)烈的戲劇性色彩。然后運(yùn)用弱起漸強(qiáng)的藝術(shù)技巧進(jìn)入第二樂句，這樣的音樂處理使人感受到激烈的矛盾沖突和戲劇性，實(shí)現(xiàn)對(duì)感染力效果的烘托、強(qiáng)調(diào)。同時(shí)，用長輪音由弱漸強(qiáng)演奏，在展示輪音技法同時(shí)又造成戲劇性對(duì)比。第三樂句的裝飾音給人一種若有所思的感受，從松弛情緒逐漸變成緊張情緒，緊隨著像即鼓般低音雙音演奏，曲調(diào)激越到弱無聲，使整曲引子部分給聽眾一種極具豐富情感的聽覺藝術(shù)。在引子部分每個(gè)樂句演奏都呈現(xiàn)古典意韻，所以在彈奏時(shí)要做到強(qiáng)烈力度對(duì)比，音符密集度、音區(qū)跨度快、要注意強(qiáng)輪音發(fā)力點(diǎn)集中，要切實(shí)做到語氣、句法層次分明，演奏時(shí)把戲劇性的樂思表達(dá)出來，給人一種剛勁凝練，氣勢(shì)宏闊的感覺。

（二）慢板部分

這一段慢板旋律演奏要呈現(xiàn)出古風(fēng)神韻、情真意切的演奏特征。旋律低沉壓抑，速度較慢，力度輕、重、緩、急需要隨著樂句起伏加以控制。演奏中穿插吟音技巧和泛音技巧，這樣帶有波浪吟顫和空靈的效果，從而使揚(yáng)琴發(fā)出略帶古曲意韻的特色，給人深沉和憂思情感，引人深思。在演奏時(shí)注意技巧、速度和力度控制，同時(shí)情緒更要逐漸推進(jìn)，逐層高漲，從而進(jìn)入樂曲的插部。

（三）插部部分

這一段的速度、力度、情緒、調(diào)式等音樂要素都有較大的轉(zhuǎn)折，它是由慢板到快板的過渡。三連音加四分音符不斷變化展現(xiàn)，節(jié)奏由慢漸快，音節(jié)流暢不斷向上前進(jìn)，使旋律剛勁有力。演奏時(shí)控制情緒和力度。調(diào)性轉(zhuǎn)入F調(diào)時(shí)，作者在第一樂句和第二樂句進(jìn)行八度三連音的和聲設(shè)置，這兩個(gè)樂句是小高潮點(diǎn)，演奏者情緒高漲同時(shí)注意重音的力度感，琶音要彈得明晰，慢起漸快、音調(diào)鏗鏘有力，給聽眾一種緊張悲壯意境。余音散去，慢板轉(zhuǎn)入D調(diào)，這是同主音轉(zhuǎn)調(diào)，大調(diào)式色彩也有明顯的改變。這段運(yùn)用雙聲部演奏技巧，凸顯了揚(yáng)琴演奏獨(dú)有的特性。把聽眾帶入回憶情緒中，表出屈原的想楚國富強(qiáng)的理想未能實(shí)現(xiàn)、抱負(fù)落空的失落和矛盾心情。此處演奏不需要夸張明朗，而是在弱中做文章，注意曲譜上弱音記號(hào)和連線記號(hào)，氣口在弱拍位置上體現(xiàn)，演奏出旋律的流動(dòng)性和層次感，感覺平靜卻是內(nèi)心無限暗流涌動(dòng)。

（四）快板部分

這一段在力度和速度上有比較嚴(yán)格的要求，切分音節(jié)奏大幅度在音域上跳動(dòng)突出力量感，而右手在低音區(qū)反復(fù)彈奏八分固定音符，仿佛屈原追求理想的堅(jiān)定腳步。從D調(diào)上升轉(zhuǎn)為G調(diào)的設(shè)計(jì)，不僅是一次調(diào)性的上升，更是一次音樂情緒的遞進(jìn)，整段落是對(duì)《離騷》后半篇詩人插上幻想翅膀，在太空中翱翔，盡情馳騁的描述，表現(xiàn)了屈原對(duì)未來道路和真理的探索與追求。調(diào)式再次轉(zhuǎn)回D調(diào)時(shí)，十六分音符加上右手中低音區(qū)旋律展現(xiàn)，使音樂發(fā)展到一個(gè)高潮，襯音巧妙運(yùn)用增加戲劇音樂的色彩，揚(yáng)琴快速演奏技法的表現(xiàn)力和感染力在展現(xiàn)淋漓盡致。雙音符從高音區(qū)轉(zhuǎn)入倍低音區(qū)，節(jié)奏從突慢到加速，人的心情就像壓抑許久后突然釋放，振奮人心。音樂在低音區(qū)逐漸變?nèi)?，像屈原遭受種種阻撓，帶著幾分艱難、幾分承重、離開自己的祖國。在演奏時(shí)處理好變化重音及變化拍子，三連音不能中斷，整齊有力。這段急板在力度和速度上有要求，展示基本功同時(shí)要奏得干凈有力，如果手臂僵硬會(huì)影響速度和力度。

（五）尾聲部分

樂曲的尾聲主題音樂再次呈現(xiàn)，全曲最后一句用空靈泛音結(jié)束，讓人思緒萬千，可謂是古人已去，而英風(fēng)將采猶存，樂曲結(jié)束在悠遠(yuǎn)的意境中。演奏時(shí)節(jié)奏稍自由不可匆忙，力度上保持弱奏，應(yīng)盡量把握好樂曲音韻意境，只留下無限遐想。

三、結(jié)語

揚(yáng)琴獨(dú)奏曲《離騷》是黃河先生在民族樂器上用音樂與詩人展開的跨越時(shí)空的對(duì)話。黃河教授說：“情動(dòng)未然，感悟于心?！毖葑嗾呔邆鋴故斓募夹g(shù)技巧，同時(shí)更要了解詩人的詩境和作曲家的樂境，完美地詮釋詩境樂韻。創(chuàng)作一首好的揚(yáng)琴作品，需要作曲家對(duì)生活的感悟及多年音樂素材的積累，每首優(yōu)美的旋律都是作曲家內(nèi)心的感受，每首作品都喚醒聆聽者內(nèi)心的情感。針對(duì)深究揚(yáng)琴獨(dú)奏曲《離騷》的演奏技巧和曲式風(fēng)格，演奏者就需要精細(xì)的研究作品，閱讀該樂曲的背景，尋找到音樂的中心思想，準(zhǔn)確演奏作品。同時(shí)演奏者通過自己掌握的演奏技法，提高音樂表現(xiàn)力。演奏者要經(jīng)過深入分析、琢磨、用多種方法演奏試奏，在實(shí)踐中取得自己想象力的效果，感受樂曲演奏效果是多么令人感動(dòng)、多么動(dòng)聽、多么美好、愉悅、甚至令人感到驚奇。在演奏過程中應(yīng)被作品及樂曲旋律所打動(dòng)，發(fā)揮表現(xiàn)力，更好的進(jìn)入音樂的海洋。