□谷涓涓 桂林市文藝演出有限責任公司
在鋼琴演奏的過程中,一大難點就是五指顆粒性問題,其主要表現(xiàn)在彈奏節(jié)奏的不均勻。具體來講,如果演奏中顆粒性模糊,就會出現(xiàn)部分音階或快或慢的情況,在打亂整個節(jié)奏的同時,也不利于聽者愉悅感受的獲得。造成五指顆粒性問題的主要原因是演奏者的注意力不集中,容易受到外界因素的干擾。甚至部分演奏者僅將鋼琴彈奏作為一項簡單的手指活動,缺乏經(jīng)驗的總結(jié)和豐富的練習,不利于其對演奏的勻稱性進行把握。
由于演奏者的速度不夠,在接觸強鍵的時候技術性不足,導致聲音相互糾纏或模糊。這不僅達不到預期的演奏效果,也影響了觀眾的感官。具體來講,在鋼琴演奏中,如果演奏者無法把握速度和節(jié)奏,與樂譜上規(guī)定的標注相差太大的話,勢必會影響作品的演奏風格和演奏成果,其所塑造出來的音樂形象也缺乏立體性和主觀性。
觸鍵的力度,主要表現(xiàn)為演奏者對鋼琴樂譜的把握能力。只有突出演奏的藝術性,才能使演奏者和聽眾達成情感上的共鳴。大部分初學者甚至是很多已經(jīng)成熟的演奏者在演奏之前,沒有好好地研究作品的情感脈絡,導致在演奏的過程中,觸鍵的力度強弱不夠明顯,仿佛是一個機器在彈奏鋼琴一樣。造成觸鍵力度性問題的主要原因是演奏者欠缺對音樂的把控能力,缺乏專業(yè)的視唱練耳訓練,難以有效地控制鋼琴鍵。
在現(xiàn)代鋼琴演奏的過程中,斷奏是最基本的技巧之一。也就是對手指的獨立性進行重新定義,即在合理利用重心、重量的同時,提升演奏中情感上的共鳴。其中,重心的應用需要依托肩部和換腕關節(jié)的力量,使整個身體呈現(xiàn)出一種自然放松的狀態(tài)。在學習斷奏的過程中,首先應該放松整個手臂,手腕輕輕抬起,手指在重力的作用下呈現(xiàn)自然下垂的狀態(tài)。演奏者需要將整個重心集中到一個點上,使手指自然地落到琴鍵上,以此保證聲音的飽滿,使其呈現(xiàn)出高低起伏的態(tài)勢。當聲音發(fā)出之后,就不再在上一個鍵上用力,以免出現(xiàn)粘連的情況。需要注意的是,當手指接觸到鋼琴鍵的時候,為了防止出現(xiàn)壓抑與刺耳的聲音,應該始終保持手腕和手臂的放松,防止由于僵硬出現(xiàn)錯亂。
在鋼琴演奏中,最基本的方法就是連奏。即聲音和聲音之間沒有空隙,但是也不會出現(xiàn)重疊音的情況,使整個演奏過程如行云流水。具體來講,在連音演奏的過程中,手臂同樣需要放松。當上一個音完成之后,應馬上抬手進行下一個音的演奏,以保證每次彈奏時手腕的靈活性。首先,演奏者的聽覺很重要。應使聽覺快于觸覺,只有在保證兩個音之間沒有間隙的情況下,減少手指離鍵的幅度才能保證其不重疊。其次,在連奏的時候,也要合理地運用音量轉(zhuǎn)移。當?shù)谝粋€音落下去之后,應把手指上的重量感轉(zhuǎn)移到第二個音上,以此類推完成對整個作品的演奏。
跳音,也就是跳音奏法。根據(jù)不同的演奏形式,其可以分為反彈力跳音和下彈力跳音。首先,手指先接觸鍵面,并保持手腕的靈活性,彈奏到底之后,再離開。在通常情況下,手指離開鍵面的方向大體上是向上的,應保持身體放松和離去的連貫性及通達性。同時,在剛剛接觸到鍵面之后,要立即放松并結(jié)束,進而保持音色的彈性。其次,以手臂為依托的跳音,應該保持手指和前臂的穩(wěn)定,在下彈到激烈的位置時能夠稍微加速,就如同在水面上濺起一段漣漪一般,從而對不同類型的演奏都能應用自如。
首先,應注重重復性練習的重要性。想要提升鋼琴演奏的效果,大量重復的練習必不可少。在重復的過程中,要保證練習的創(chuàng)新性。在每次的重復練習中都要保證熟練度,并在情感上加入一些自己的見解,從而提升演奏的敏捷性。其次,應該提升對演奏技巧難點的練習。為了能夠升華演奏者的技巧,可以在練習的過程中加入演唱等環(huán)節(jié)。在營造和諧演奏氛圍的同時,也要保證演奏的彈跳性和靈活性,從而精練演奏的風格。最后,在技能練習中增加音樂元素。在鋼琴演奏練習中,單調(diào)反復的練習會讓演奏者呈現(xiàn)一種疲憊的狀態(tài),這樣反而達不到預期的練習效果。但是,在演奏中如果適當?shù)丶尤胍欢ǖ囊魳吩?,如演唱和舞蹈等,就能夠豐富演奏者的視覺或聽覺神經(jīng),使其在享受音樂的過程中征服整個演奏過程。
在鋼琴演奏中,只有明確演奏技巧,才能提升演奏效果,提升整部作品的感染力和創(chuàng)造力。因此,在實際的演奏中,要求演奏者加強反復和創(chuàng)造性的練習,提升斷奏、連奏和跳音的演奏技巧,享受整個演奏過程。在提升自身演奏實力的同時,將受眾置身于一個個美輪美奐的音樂場景中。