努爾麥麥提·依敏

（新疆巴音郭楞蒙古自治州巴州歌舞團，新疆 巴音郭楞 841000）

引言：我國擁有悠久的文化歷史，樂器的種類豐富，對于弦樂器而言，是龐大的樂器家族中不可缺少的組成部分。仔細分析古典音樂范圍到現(xiàn)代音樂范圍，大部分具有抒情效果的音樂，都離不開弦樂器的演奏。聲音優(yōu)美、動聽，是弦樂器的演奏特點，無論在突出音樂作品的層次感方面，還是與其他樂器進行合奏方面，弦樂器都能表現(xiàn)出自身的風格?？茖W、完善的弦樂器練習與演奏，是提升弦樂器演奏水平的有效途徑之一。

一、弦樂器概念介紹

對于弦樂器的發(fā)聲原理而言，主要是通過機械作用，將樂器的弦繃緊，使其發(fā)出振動，從而發(fā)出演奏所需的聲音。在此過程中，所發(fā)出的音量由于弦繃緊的力量不同，也會產生不同的效果。大部分弦樂器在演奏過程中，根據(jù)所需要的聲音不同，選擇不同的弦進繃緊操作。當需要對弦的長度進行調整時，可以通過手指對弦的按壓來完成。通過這樣的操作，就能將弦樂器的高低音量進行調節(jié)。從弦樂器發(fā)音原理的角度出發(fā)，可以將弦樂器大致分為三種，即擊弦樂器、拉弦樂器、撥弦樂器。

二、擊弦樂器的練習與演奏

（一）擊弦樂器的練習與演奏

擊弦樂器在弦樂器領域具有重要的意義，主要包括揚琴、鋼琴等，通過敲擊發(fā)出聲音的弦樂器。運用擊弦樂器演奏的作品主要有《小貓的賦格》、《哥德堡變奏曲》等。根據(jù)大量的研究證明，通過分解練習演奏法、分段練習演奏法、旋律演奏技巧法入手，對擊弦樂器進行學習和演奏，是提高表演者學習和演奏擊弦樂器水平的有效途徑。

1.分解練習演奏法

對于擊弦樂器的學習而言，要求學習者在時間方面的投入比較大，在學習一個新的擊弦樂曲目時，應該對曲目全篇進行通讀，盡量不要依靠樂譜進行演奏練習。對曲目樂譜中的拍號、調號、譜號等專業(yè)的樂曲標記詳細掌握，仔細分析每一章節(jié)段落、樂句的內容，將具有演奏難度的位置進行重點標記，進行反復練習，保證在沒有樂譜的輔助下，也可以對整體曲目進行演奏。對每一個章節(jié)的內容進行熟練掌握以后，通過大量的練習，將章節(jié)與章節(jié)之間進行完美的連接，結合曲目樂譜中的音樂術語、音樂符號、音樂標記等內容，對曲目整體的演奏進行全面調整。

2.分段練習演奏法

對于每一個通過擊弦樂器演奏的音樂作品而言，由于擊弦樂器本身具有演奏難度，作品本身也會具有不同的難度，而很多難度問題都出現(xiàn)在某一個小節(jié)或者小段落，如果沒有仔細分析產生問題的位置，采用全篇從頭至尾的反復練習，會將時間嚴重浪費。因此，為了將這個問題妥善解決，把分段練習的方式合理的運用到弦樂器的練習與演奏過程中，能夠將存在演奏難點的位置準確找出，進行難點位置的反復練習。這樣的練習、演奏方式，能夠將曲目中難點位置具有的表現(xiàn)力度、演奏速度、演奏強度等，與其他難度較小的部分保持一致。在此基礎之上，將曲目的每一個段落進行妥善的連接，使音樂曲目的完整性和合理性全面呈現(xiàn)出來。

（二）拉弦樂器練習與演奏

拉弦樂器在弦樂器領域起到了不可替代的作用，主要包括馬頭琴、二弦、中胡、二胡等民族樂器以及中提琴、小提琴、大提琴等西洋樂器，通過推拉發(fā)出聲音的弦樂器。主要的作品包括《美麗的草原我的家》、《亞麻色頭發(fā)的少女》等。

根據(jù)大量的研究證明，通過從干枯訓練法、避免噪音刺激練習法入手，對拉弦樂器進行學習和演奏，是提高表演者學習和演奏拉弦樂器水平的有效途徑。

1.干枯訓練法

針對某一首曲目進行反復的練習，通過表演者自身對曲目豐富的情緒、感情，對曲目進行多次調整，就是干枯訓練法的主要操作過程。對于每一個音樂表演者而言，在對音樂曲目進行練習的過程中，所有行為的程度都會有一個極限，當表演者的承受力已經(jīng)達到極限時，如果還在繼續(xù)練習，無論表演者對曲目投入多少情緒和感情，都無法保證新鮮感和激情的存在。針對這個問題，在進行干枯訓練法進行音樂曲目練習時，避免表演者的承受力達到極限，應該客觀、合理的掌握自身的情緒和感情投入，將技術分析和加工作為主要目標，進行弦樂器的練習與演奏。

2.避免噪音刺激練習法

樂曲演奏者在進行弦樂器練習與演奏過程中，由于演奏者的耳朵與弦樂器的距離比較近，長時間的練習會對演奏者的耳膜造成影響，進而出現(xiàn)頭暈的情況，更有甚者，會對演奏者的聽力造成嚴重的損害。針對這個問題，在進行弦樂器的練習與演奏時，演奏者應該將弦樂器的音量在不影響演奏效果的基礎上，盡可能減弱[2]。

（三）撥弦樂器練習與演奏

撥弦樂器在弦樂器領域起到了重要的作用，主要包括揚琴、古琴、琵琶、古箏等民族樂器以及班卓、豎琴、吉他等西洋樂器，通過撥弦發(fā)出聲音的弦樂器。主要的作品包括《孤獨的牧羊人》、《琵琶狂想曲》等。根據(jù)大量的研究證明，通過練習左右手撥弦技巧的熟練程度，可以有效提高表演者學習和演奏拔弦樂器的水平。在平時練習過程中要重點注意手指的獨立性和力量的訓練，這樣才能將樂曲的表現(xiàn)力全面呈現(xiàn)出來。在撥弦的過程中要注意左手手指控制力度，按弦手指不僅僅要準確、要扎實，還需要控制撥弦手指使用的力度。力度太小則無法實現(xiàn)樂曲所需要達到的效果，力度過大又難以展現(xiàn)樂曲的美感。相應的，還需要注意右手的配合度，左手在撥弦的時候右手弓撥弦要做好準備配合，只有這樣左右手才能夠完美適配，演奏出完美的樂曲[3]。

結束語：綜上所述，根據(jù)以上對弦樂器的練習與演奏，展開的詳細分析，我們能夠知道，在樂器演奏領域，弦樂器無論是在古典音樂演奏方面還是現(xiàn)代音樂演奏方面，都占據(jù)著重要的地位。在音色方面，弦樂器比較統(tǒng)一，能夠將多元化的層次感受呈現(xiàn)給人們，使人們在聽弦樂器演奏時，內心的激情能夠被全面激發(fā)出來。因此，通過提高弦樂器練習方法和演奏方法，進一步提高弦樂器的演奏效果。