摘要:戲曲的一度創(chuàng)作是劇本,優(yōu)秀的戲曲作品可以把優(yōu)美的文字與曼妙的戲曲完美融合,令文學與戲劇相互成就,起到一加一大于二的效果。戲曲的第二度創(chuàng)作是將文學構(gòu)思在舞臺上得到立體的呈現(xiàn),用音樂、舞蹈、舞美等藝術(shù)表現(xiàn)手法,展現(xiàn)出別具一格的藝術(shù)風格。就像一千個觀眾心中有一千個哈姆雷特,一千個演員心中也有一千個哈姆雷特的表演方式。這就是為什么二度創(chuàng)作中演員對戲曲人物塑造或有相同之處,但不可能是千篇一律的,這也是二度創(chuàng)作的美妙之處。無論是戲曲演員在二度創(chuàng)作中對唱腔、念白的細致斟酌,還是對動作和姿態(tài)細節(jié)的恰當把握,都能令觀眾免于感受到一個平面的、不夠生動飽滿的角色形象,讓觀眾能夠感受到飽滿而流暢的感情。
關(guān)鍵詞:戲曲表演 人物塑造 唱念做打
一、表演的二度創(chuàng)作需要深刻理解劇本的人物
(一)對劇本要有完整的認識和了解
初讀劇本,應(yīng)該用讀者的身份和眼光,帶著好奇心對劇本進行審視,了解劇本的基本架構(gòu)。其次,要帶入戲劇專業(yè)的眼光來讀,把劇情代入到舞臺上、燈光下和時代環(huán)境里。接下來,要以自己的角色為第一視角來看劇本,腦補以角色的性格和身份在劇情中會起到哪些作用,產(chǎn)生哪些化學反應(yīng)。最后,應(yīng)該根據(jù)導演的思路和自己的想法進行調(diào)整,找到準確的表演方向。之后還要用審視的眼光閱讀劇本,深刻分析和了解自己所要飾演的角色。用客觀的眼光解讀角色,并與劇情的社會環(huán)境和背景相呼應(yīng),腦中應(yīng)該有一個完整的、鮮活的角色本人。只有這個角色活了,在舞臺上的表現(xiàn)才會有說服力。
(二)對人物的塑造要在恰到好處中不斷提升
表演者想要塑造出作品中鮮明的人物性格特征,就應(yīng)用心體會,仔細揣摩。例如《木蘭詩篇》中開篇,木蘭身著女兒裝,使用著女兒特有的蘭花指,體現(xiàn)出女兒嬌媚的形態(tài),同時也表現(xiàn)出木蘭的無奈愁苦。當唱到“手拂長劍啊,心潮奔涌,我仰望旌旗獵獵啊,縛住那蒼龍,我何不扮作男兒替父出征”時,蘭花指變?yōu)榫o握寶劍的拳頭,女兒嫵媚的柔情瞬間被男兒的豪情所替代,表現(xiàn)出木蘭替父殺敵的決心。
除了用心揣摩角色,在表現(xiàn)人物時也應(yīng)該恰到好處。不能拋開人物設(shè)定,過分展現(xiàn)技巧。雖然藝術(shù)不可能像科學一樣精準到無以復加的程度,但“法”和“度”是不可或缺的存在。表演藝術(shù)需要精準拿捏“分寸感”,和恰到好處的“自由”境界。
在把握“分寸感”的前提下,還要不斷突破表演的臨界點,挖掘劇本更加深刻的意圖,對劇中人物有更新的認識,并拿出更精確的表演,讓自己的角色與劇中的人物更好地重疊。
(三)對舞臺表演的設(shè)計
戲曲作為一種舞臺藝術(shù),沒有時間和空間的束縛和局限,這種靈活性極大地策動了作家、舞臺藝術(shù)家的創(chuàng)造力和觀眾的藝術(shù)想象力,從而使戲曲的審美價值和維度得到了極大的擴充。
在戲曲表演中,除了來源于生活的表演程式外,劇本形式、角色行當、音樂唱腔、化妝、服裝等都有相應(yīng)的程式。所謂“無有規(guī)矩,不成方圓”,這些程式就是戲曲表演中獨特的邏輯。有些優(yōu)秀的戲曲演員能夠純熟地掌握和運用這些程式和邏輯,做到標準化和賞心悅目的表演,而有些戲曲表演藝術(shù)家能夠突破以上程式的局限,在規(guī)范中創(chuàng)造出獨具自我個性化的藝術(shù)。例如著名的京劇表演藝術(shù)家荀慧生,通過在生活中的觀察和體會,改變了自己經(jīng)常扮演的中下層社會妙齡少女的固有表演程式,用直上直下、直指而出的單指,替換了傳統(tǒng)旦角只用“蘭花指”的指法,用“大步流星”的臺步,取代了旦角傳統(tǒng)的腳挨腳走碎步。這樣的改動,是基于中下層妙齡少女的實際,她們有別于矜持的大家閨秀,活潑中帶著天真和直來直去的嬌憨,更符合荀慧生老師所扮演的紅娘等人的真性情,這樣的改動讓這些人物有了更加鮮明和生動的特征。
二、戲曲表演二度創(chuàng)作中的功夫——唱、念、做、打
(一)唱——以情為核心的演唱原則
1.嗓音
嗓音是唱好戲的先決條件。擁有高亢明亮、清脆圓潤、音色純正、高低自如的嗓音條件是演唱者的幸運,但若沒有非常良好的嗓音條件,也可以通過后天的苦練來達到。
2.吐字
吐字是唱好戲的根本保證。演員用帶著唱腔的吐字,可以把劇本中唱詞的文字部分直截了當?shù)貍魉徒o觀眾,這種“說”出來的唱詞,天然帶有一種和觀眾直接溝通的親密感,因此唱腔中的吐字尤為重要。
3.行腔
戲曲演員在行腔的過程中不但要達到氣息勻、吐字真、音調(diào)準、板眼穩(wěn)、音色美的基本要求,還要形成富有特色、高低自如、字正腔圓、感人肺腑的優(yōu)美唱腔。
4.情感
“聲情并茂、以聲傳情”從古到今都是觀眾和演員們共同的審美追求。戲曲聲樂更是如此,并且戲曲在幾千年的發(fā)展中形成了一套關(guān)于二度創(chuàng)作的系統(tǒng)方法論來表現(xiàn)情感,能夠真正達到技巧與情感的完美結(jié)合。對于二度創(chuàng)作者來說,演唱者只有了解戲曲劇情的內(nèi)容和人物做出種種反映的意義,才能把曲中的情感準確地表達出來,“悲者黯然銷魂”“歡者怡然自得”就描述了這樣一種完美的表演境界。
(二)念——千斤念白四兩唱
首先,是發(fā)音。戲曲的唱和念白有一個同樣的要求就是字正腔圓。戲曲演員想要做到念白的美,就必須苦練基本功,做到這一點。
其次,要練嘴勁,有嘴功吐出的字才有力。戲曲念白的字不能像說話一樣隨隨便便念出來,不僅要咬得真,還要吐得重,使吐字發(fā)出來的音色既清亮又圓潤,還有穿透性,好像能傳到很遠的地方。
再次,音色要有色彩。戲曲演員不僅要對最為基本的聲樂聲音,如假真音、低高音、短長音、輕響音之類的技巧進行系統(tǒng)的訓練,還要對實、虛、喜、悲、怒、笑、柔、重、狠等富有感情色彩的音色進行系統(tǒng)的訓練。
此外,還要注重重音。要讓念白中每個字的含義都鮮明,就要注意聲音高低抑揚的調(diào)配,善于使用對比的方式。戲曲中的字句之間是有輕重和緩急、連斷和豁止的,演唱者在念的時候應(yīng)該注重節(jié)奏和韻律,這樣才能讓重要的內(nèi)容得到強調(diào)。
最后,是共鳴。念和唱還有一個相同之處就是都非常講究共鳴。共鳴時的字音不但要字清、聲朗、流暢、爽脆,還要音色清甜、悅耳動聽。不管角色是美的還是丑的,都要給予觀眾美的聽覺韻味。
(三)做——酌情運用,收放自如
做與打之間有著緊密聯(lián)系,它們相互依存、相互借鑒、相互融合、相互襯托。戲曲表演是從真實的生活中提取出來的,因此,戲曲演員的動作表演不僅要 “像”,更要“美”。
戲曲獨到的虛擬性特色還能夠鮮明地體現(xiàn)在演員對某些生活動作的模擬上,比如刮風下雨可以用撐傘和站不穩(wěn)來表現(xiàn),船行馬步可以用起伏的姿態(tài)來體現(xiàn),穿針引線更是表現(xiàn)出演技的基本功。
例如《白蛇傳》這出戲,白娘子和許仙西湖相遇,船夫拿了一桿槳,就立刻能成功地暗示觀眾,演員此時處在船上,而在船的兩頭演員一起一伏更加深了船在波浪中擺動的景象。又好比在戲曲舞臺上,表演騎馬慣常只使用一根馬鞭,就算這根鞭子和真正的馬鞭差距甚遠,但是通過演員的姿態(tài)和揮動馬鞭的動作,也能讓觀眾理解和相信演員是在策馬而行。
由生活變形而來的戲曲表演程式能生動形象地展現(xiàn)人物情感和人物所處的具體環(huán)境,這就需要戲曲演員通過“神態(tài)、身段、眼神、指法”做到“手到、眼到、心到、身到、步伐到”,緊緊把握住內(nèi)心的“準”和表現(xiàn)的“準”。
(四)打——打中有舞,舞中帶打
舞和打兩者之間有著密切的關(guān)系,是舞臺調(diào)度的一個重要組成部分。舞臺上的“打”各有特色,迥然不同,在舉手投足的神形意韻與開闊流轉(zhuǎn)的節(jié)奏旋律上,充分地展現(xiàn)了戲曲表演程式功力的精髓。要注意每段武打都必須為刻畫人物服務(wù),不為技巧而做技巧,要追求以技巧來豐滿人物的內(nèi)涵,打舞結(jié)合,相得益彰,達到技不離戲,合情合理的藝術(shù)境界。
三、戲曲表演的二度創(chuàng)作需要以行動情,以情促行
中國戲曲自誕生以來,就十分注重聲音與行動的一致,值得一提的是,感情與行動的一致性也十分重要。當演員在舞臺上的形體動作與他本人的情感互相統(tǒng)一和呼應(yīng),用行動來宣泄情感,才能帶給觀眾情感的視覺上和聽覺上的雙重體驗。
要達到視覺上和聽覺上情感的完美融合,帶給觀眾最深入內(nèi)心的體驗,演員在舞臺上的形象和流暢的動作就要帶給觀眾眼前一亮的印象。
同時,這也是表演者體現(xiàn)其綜合素質(zhì)的時刻,如何讓表演的內(nèi)容表現(xiàn)得更加鮮活、動人,觸動觀眾的內(nèi)心,是最需要下功夫的。有時,就算演唱者在聲樂上達到了完美,但形體和姿態(tài)卻僵硬,不流暢,觀眾就沒辦法感覺到表演和劇情的真實性。所以,在舞臺上表演時形體的任何一個動作和表情都要經(jīng)過無數(shù)次的演練,還要不斷地進行實踐,以達到形體和演唱的融合統(tǒng)一。
歌唱和形體相融合的表演,不但擁有很強的語言性,還擁有交流情感的特質(zhì),因此,戲曲表演者對作品內(nèi)容和情感的了解必須是最為深入的,不但在動作上要具備富有技巧性的情感表達,還要盡量以動作的直接化為情感為標準來設(shè)計舞臺動作。
只有將發(fā)聲技巧與形體表演的完整性爛熟于心,在舞臺上應(yīng)用自如,才能使表演達到完美。戲曲演唱者應(yīng)該在形體表演上有不懈的追求,在表演時做到情與行合二為一,用屬于自己的獨一無二的演繹風格來打動觀眾。
四、結(jié)語
中國戲曲表演凝結(jié)著我國傳統(tǒng)文化中美學思想的精髓和濃烈的民族情感,其豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手段以及與表演藝術(shù)緊密結(jié)合的綜合性,讓中國戲曲具有不可復制的獨特魅力。戲曲表演藝術(shù)是曲詞、音樂、美術(shù)、表演之美的熔鑄和統(tǒng)馭,它充分調(diào)動了各種藝術(shù)手段的感染力,并令其中的每一個元素都和諧而統(tǒng)一。如果戲曲表演者在二度創(chuàng)作中能讓唱、念、做、打的功夫聲情并茂、形神兼?zhèn)洌屄曇?、情感、形體達到最佳的、和諧統(tǒng)一的狀態(tài),再與舞臺上眾多藝術(shù)形式圓滿融合,就能成就戲曲表演的完美演繹。
(作者簡介:江麗君,女,本科,江西省群眾藝術(shù)館館長,副研究館員,研究方向:群眾文化)(責任編輯 徐文)