楊曉林 孔曼璐

以2018年為分水嶺，中國動畫電影發(fā)生了一場革命性的蛻變。2019年更上層樓，不光出現(xiàn)了史無前例的“票房神獸”，而且總體票房也再創(chuàng)新高，加之題材領域拓展很多，作為商業(yè)動畫的重要指標——成人向動畫和全齡向動畫已然做大，品牌動畫繼續(xù)擎天架海，中國動畫的工業(yè)體系初具雛形。但毋庸諱言，國產(chǎn)動畫的眾多積弊依然，諸如IP依賴過度，作品的原創(chuàng)性受到困擾，合拍片的文化表達和民族敘事差強人意，票房兩級分化依舊嚴重等。但無論如何，2019年是中國動畫電影揚眉吐氣的一年，是值得額手稱慶的一年。

一、成功之處

2019年國產(chǎn)動畫電影票房成績喜人，成人向動畫增多，全齡向作品蔚然成風，出現(xiàn)了中國電影史上票房第二的巨片，系列化作品振奮人心，品牌動畫成為中流砥柱，制作精良的作品比比皆是，敘事能力整體穩(wěn)步提高，中國動畫電影真正地進入了自身的“新時代”。

（一）票房增幅驚人，三維動畫已然做大

就數(shù)量而言，2019年上映的國產(chǎn)動畫電影較2018年變化不大，但票房增幅驚人。據(jù)調(diào)查報告顯示，“2019年，國產(chǎn)動畫電影上映31部，總票房70.95億元;進口動畫電影上映42部，總票房44.09億元。因為《哪吒之魔童降世》50.01億元的票房，這個成績被拉高到了一個近乎夢幻的水平。不過，去掉這50.01億之后，我們?nèi)匀皇斋@了20.94億元的票房，這個數(shù)字比去年國產(chǎn)動畫電影總票房16.57億元高了26%。除《哪吒之魔童降世》以外剩下30部國產(chǎn)動畫電影平均票房6976.67萬元，這個數(shù)字較去年也同比上升了43%?！盵1]

2019年國產(chǎn)動畫票房增長遠遠高出大盤，如此傲人的成績，不僅歸功于《哪吒之魔童降世》締造的票房奇跡，也在于國產(chǎn)動畫電影的第二梯隊、第三梯隊的穩(wěn)步發(fā)展，打下了堅實的觀眾基礎。在2019年國內(nèi)上映的動畫電影票房中，前十名中有四部國產(chǎn)電影。分別為第一位的《哪吒之魔童降世》，第四位的《熊出沒·原始時代》，第六位的《白蛇：緣起》和第八位的《羅小黑戰(zhàn)記》。票房TOP10榜單中這四部動畫影片產(chǎn)出票房64.94億，前十名影片則共創(chuàng)造了95.31億元的好成績。

順應歷史潮流，三維動畫電影經(jīng)過20多年的努力，已然做大。2019年國內(nèi)31部動畫電影中有21部使用三維方式制作而成，占據(jù)總部數(shù)的67.7%，如《白蛇：緣起》《雪人奇緣》《鋼鐵飛龍之奧特曼》《未來機器城》《美食大冒險之英雄燴》等都制作精良，達到世界一流作品的水準。其中7部是二維方式制作的，占總部數(shù)的22.6%。如《江海漁潼之巨龜奇緣》《功夫四俠：勇闖地宮》《羅小黑戰(zhàn)記》等亦各具特色。三維和二維結合的共有3部，分別是《小豬佩奇過大年》《貓公主蘇菲》《空天戰(zhàn)隊之星獸大戰(zhàn)》占總部數(shù)的9.7%。

喜劇、冒險和奇幻一直是中國動畫電影的三原色，從類型上分析，在31部國產(chǎn)動畫電影當中三種組合方式占據(jù)了絕大多數(shù)。含冒險元素的有21部，占總部數(shù)的67.7%，如《貓公主蘇菲》《空天戰(zhàn)隊之星獸大戰(zhàn)》《巧虎大飛船歷險記》等;含喜劇元素的有8部，占總部數(shù)25.8%的，如《悟空奇遇記》《潛艇總動員：外星寶貝計劃》等;奇幻元素的動畫電影有8部，如《哪吒之魔童降世》《賽爾號大電影7》《羅小黑戰(zhàn)記》等，在總部數(shù)中占比25.8%。

此外，31部國產(chǎn)動畫電影大部分在節(jié)假日檔期扎堆上映。2019年寒假檔共上映了6部國產(chǎn)動畫電影，占總部數(shù)的19.35%，共計13.42億元，但票房主要來自于3個過億的影片《白蛇：緣起》《熊出沒·原始時代》和《小豬佩奇過大年》。3部片子獲得票房12.94億元?！拔逡粰n”上映的《貓公主蘇菲》和《悟空奇遇記》，獲取票房1972.4萬元，占總票房的0.28%。“六一檔”上映的《潛艇總動員：外星寶貝計劃》和《巧虎大飛船歷險記》，共計票房4598.8萬元，占總票房的0.65%。暑期檔共上映7部國產(chǎn)動畫電影，獲取票房51.8454億元，占總票房的73%。其中因為《哪吒》這匹黑馬創(chuàng)造了50.01億元的票房，把國產(chǎn)動畫推向又一個高潮。國慶檔上映了2部國產(chǎn)動畫電影，《雪人奇緣》創(chuàng)造票房1.27億，《美食大冒險之英雄燴》獲取票房826.09萬，共計1.35億元，占總票房的1.9%。

（二）題材方面開疆拓土，涉及領域空前擴大

2019年國產(chǎn)動畫題材多樣，異彩紛呈，各盡其妙，做到了“百花齊放才是春”?！肚苫⒋箫w船歷險記》首開國內(nèi)互動觀影模式先河，聚焦時下熱門的“二胎話題”，引發(fā)了家長的情感共鳴和討論?！耙噪姼倿橹黝}的《全職高手之巔峰榮耀》具有“網(wǎng)文第一IP”的頭銜，開發(fā)迄今已有8年，不僅熱度待機時間長，還以電競網(wǎng)文IP打通全產(chǎn)業(yè)鏈，延覆蓋動漫、真人影視劇、廣播劇等多線領域。”[2]《瘋狂斗牛場》營造了一場全體動物的狂歡儀式，呼吁環(huán)保?！堆┤似婢墶房芍^是“動畫風光旅游片”，以奇幻的方式展現(xiàn)了千島湖、黃山奇峰、油菜花田、樂山大佛、珠穆朗瑪峰等中國美景?！睹朗炒竺半U之英雄燴》是“美食題材”電影，包子、面條、餃子、油條、饅頭、花卷、燒餅等習以為常的食物變成了生動活潑的動畫形象，還有木訥刻板的壽司族的武藏、憤懣不平的食物族章魚、咸魚等，而油菜花林、白菜海浪、豆腐沼澤等組成了五彩斑斕的大自然?！斑^年”題材的《小豬佩奇過大年》作為真人動畫，表現(xiàn)形式是開創(chuàng)性的，純粹不是為了講一個起承轉合的故事，而只是表現(xiàn)春節(jié)期間的習俗和過程，頗有寓教于樂的綜藝節(jié)目的味道。科幻題材的《未來機器城》貌似少女動畫，實則是成人動畫，表現(xiàn)機器人與人類的戰(zhàn)爭，頗有《未來戰(zhàn)士》一樣的“人工智能批判”的意味。民間故事題材《江海漁童之巨龜奇緣》則是一部興廢繼絕的“高仿剪紙片”，漁童與神龜?shù)墓适略O計類似于“人參娃”的故事。軍工題材的《江南》則與宮崎駿《起風了》頗相近，講述的是“大國制造”與“工匠精神”的緣起，把中國近代史上令人扼腕的甲午海戰(zhàn)動畫化。文化探索題材的《悟空歷險記》則是以中國文化的典型代表——神仙，諸如玉帝、太上老君、二郎神、哪吒、孫悟空等，和西方文化的典型代表——圣誕老人及魯?shù)婪蛑g的沖突制造喜劇笑料，盡管有貶低丑化中國神仙之嫌，但把中西文化沖突動畫化的創(chuàng)意卻是不落窠臼的。

（三）全齡向和少年向作品已成擎天柱石

2019年上映的31部國產(chǎn)動畫電影中，全齡動畫和少年動畫作品占比增多，已成主流和柱石，少女動畫和女性動畫屈指可數(shù)，仍處于探索期。新世紀以來問世的現(xiàn)象級作品中，幾乎都是全齡動畫，甚至“成人向動畫”?！叭纭讹L云決》《魁拔》《大圣歸來》《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》皆名噪一時，可稱之為風向標作品，也正是由于這些作品成為全民性的話題，業(yè)界和學界才一次又一次歡呼‘國漫崛起?！盵3]人們對動畫的印象，已經(jīng)不再停留在只是給小孩子看的“幼稚作品”的層面上。近年來，“‘小手拉大手的觀影模式正成為動畫電影獲得高票房的基礎，低幼向動畫電影的減少，與全齡向的動畫大行其道乃是大勢所趨。”[4]

就2019年而言，以《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》《江南》《羅小黑戰(zhàn)記》《全職高手之巔峰榮耀》和《江海漁潼之巨龜奇緣》《瘋狂斗牛場》為代表的少年動畫。其觀眾基本都是中學生，甚至還有大學生，也以青春、勵志、成長、親情為主題，會涉及對現(xiàn)實社會的批判或隱喻，對人性的探討，一般不會太“暗黑”復雜。如《瘋狂斗牛場》，“講述的是人類驕橫無恥，企圖把整個動物界變成任其宰割的屠場，動物們開始了既無安全感又無尊嚴的悲催生活。就這樣，地球變成了魔界，首先覺醒的是公牛王國。他們要反抗人類的暴政，奪回自由的生活”[5]。影片當中有很多的反轉，它們圍繞著設局、欺騙、鎮(zhèn)壓、計劃、愛情、起義等等曲折過程，渲染出了對現(xiàn)實社會的批判或隱喻。

“小手拉大手”的觀影模式正成為動畫電影獲得高票房的基礎，低幼向減少，全齡向的動畫大行其道乃是大勢所趨。以2019年上映的30多部國產(chǎn)影院電影為例，全齡動畫不完全統(tǒng)計也有20部之多，可視之為“動畫觀”和觀眾定位趨向成熟和理性的一年。主要有《闖堂兔3囧囧時光機》《熊出沒·原始時代》《小豬佩奇過大年》《參娃與天池怪獸之瑞雪兆豐年》《青蛙王子歷險記》《功夫四俠：勇闖地宮》《貓公主蘇菲》《悟空奇遇記》《空天戰(zhàn)隊之星獸大戰(zhàn)》《潛艇總動員：外星寶貝計劃》《豬豬俠不可思議的世界》《未來機器城》《美食大冒險之英雄燴》《螢火奇兵2：小蟲不好惹》等。事實上，一些電視動畫品牌是低幼動畫，但其制作的影院大電影卻是面向大眾的全齡動畫，最著名的就是被認為面向“低幼齡”觀眾的《熊出沒》系列。春節(jié)檔推出的《熊出沒·原始時代》從內(nèi)容、敘事、角色設計、配樂等方面，提供了一個完整的、易于被兒童理解同時也能被家長接受的“合家歡”故事?？傊皠赢嬘^眾定位走向成人化和全齡化，并形成完備的商業(yè)類型片模式，是動漫發(fā)展的必然之路，更是動畫產(chǎn)業(yè)成熟和繁榮的標志”[6]。

（四）航母式的巨片樹立了新標桿

2019年全民熱議的現(xiàn)象級作品為《哪吒之魔童降世》，上映僅32天達到了近45億的票房，作為一部國產(chǎn)動畫電影，它打破了動作大片和喜劇電影霸占票房冠軍的歷史。最終以50.01億元一躍成為2019年度票房冠軍，它以不可思議的票房成績，樹立了國產(chǎn)動畫電影創(chuàng)作的新標桿。媒體直呼“國漫崛起”，業(yè)內(nèi)業(yè)外一片歡騰。

《哪吒之魔童降世》植根于民族傳統(tǒng)文化，建立起符合當下商業(yè)語境的敘事模式。影片將受眾定位為全齡向，將成年觀眾從兒童的“陪伴式觀眾”，轉變?yōu)楠毩⒌氖鼙娙后w。在主題上，重新演繹了經(jīng)典名著，融入了當代價值觀，以“我命由我不由天”“若命運不公，就和他斗到底”的現(xiàn)代情感認知，奠定了整個電影的熱血基調(diào)。把哪吒和敖丙原有簡單的敵對人物關系，改編為一體兩生，相生相克，合二為一的新思路，在哲學層面有了更深層次的升華。龍王也不是海里的霸權者，而是被禁錮在海底鎮(zhèn)守妖獸，龍族的悲劇命運令人深思;而公孫豹和太乙真人則為當下職場白領階層的寫照?！赌倪隔[海》中不茍言笑、嚴厲苛責的陳塘關守將李靖，在本片中成了一位愛子心切，不惜以命換命的父親……從父子情、師徒情、友情，到生而為魔卻要和命運斗到底，影片多維度地講述了少年成長的故事?！啊斗馍裱萘x》中的哪吒‘剔骨還肉了斷父子情，不依不饒欲弒父復仇，顛覆了人倫之常。《哪吒鬧?！钒选薰沁€肉改成為百姓免受荼毒而揮劍自刎，刪除了‘尋父報仇的情節(jié)，比之原作有改觀。但李靖揮劍砍向兒子，試圖‘大義滅親的情節(jié)，還是有違人倫親情，有違儒家核心文化價值觀。而《哪吒之魔童降世》用宏取精，撥亂反正，使家族責任和人倫之禮重回儒家綱常?！盵7]

此外還有日式二維動畫《羅小黑戰(zhàn)記》，致敬“吉卜力”，從創(chuàng)意、主題、人設、場景到視聽語言都表現(xiàn)不俗。在走上大銀幕之前，網(wǎng)劇版《羅小黑戰(zhàn)記》從2011年推出第一集直到今年，8年共出了28集，每集不到7分鐘，是典型的快銷品“泡面番”，其表情也廣泛活躍于微博、微信、QQ等眾多平臺，積累了自己的粉絲群。電影版采取了不同于劇集的創(chuàng)作方式和講述節(jié)奏，為了讓未看過劇集的觀眾理解電影的概念設定和世界觀，前半部分做了一定的劇情鋪墊和世界觀科普。而為了讓“老粉”有更多的觀看樂趣，電影中加入了多個與劇集相關的“小彩蛋”?！读_小黑戰(zhàn)記》從番劇、漫畫、游戲網(wǎng)絡世界走上大銀幕，自覺與不自覺地進入了跨媒介敘事，這種探索極具示范意義。

還有《白蛇：緣起》，為民間傳說的動畫改編，提供了賡續(xù)鼎新的范式。影片大刀闊斧的改編經(jīng)典IP《白蛇傳》，將敘事視點放置在阿宣對白蛇的拯救上，這一點一反原著中白蛇為了愛情與法海拼死斗爭的“女權主義”主題，賦予了阿宣新的性格，他不再怯懦，敢愛敢恨，甚至為了能與白蛇在一起而幻化為妖，阿宣的男子氣概與犧牲精神是原著不具備的。影片將故事時空置于五百年前，這一前世的身份設定與性格重置合情合理。與此同時，“緣起”二字所引出的故事在《白蛇傳》整體故事結構中所占據(jù)的起因地位，也蘊含著中國傳統(tǒng)文化中的因果輪回思想。白玉不毀，孰為珪璋？對白素貞與許仙愛情故事“毀棄性”的再創(chuàng)作，既契合了人們對神秘東方文化的探究，也迎合了觀眾對濃烈的愛情故事的“陌生化”期待。借經(jīng)典IP打開市場，用全新的故事、角色與精神吸引更多觀眾，《白蛇：緣起》的探索提供了較為成熟的商業(yè)化改編模式。

（五）品牌動畫已具規(guī)模效應

眾所周知，中國動漫產(chǎn)業(yè)的“轉型”是從注重數(shù)量轉為注重質(zhì)量，而其“升級”則是從規(guī)模拓展轉向品牌創(chuàng)造，品牌創(chuàng)建對于中國動漫產(chǎn)業(yè)和中國電影的可持續(xù)發(fā)展極其重要。國家新聞出版廣電總局副局長童剛在“國產(chǎn)動畫電影座談會”上明確強調(diào)：“國產(chǎn)動畫電影要把品牌建設放在重要位置，品牌就是影響力，品牌就是吸引力和信任度?！薄捌放剖莿赢嬰娪霸谑袌錾现苿俚闹匾蛩?。品牌的形成，不僅有助于票房的增加，還可以對衍生產(chǎn)品的開發(fā)和整個產(chǎn)業(yè)鏈的打造產(chǎn)生十分積極的推動作用。因此，品牌的大小決定市場空間的大小。”[8]動畫電影的快速崛起離不開國內(nèi)電影市場的成熟，系列電影雖然上映數(shù)量基本維持不變，但由于同一系列已有的場景、人設、及敘事套路可以蹈襲，制作團隊磨合和管理模式已很順暢，內(nèi)耗小，這使的制作成本大為降低。同時系列作品具備的規(guī)模效應也使得品牌作品的“性價比”大增，極具市場競爭優(yōu)勢，加之觀眾對品牌的“觀影期待”使得宣傳費用大為節(jié)省，故在正常情況下票房的增長基本可以預期。“圍繞相同題材進行系列電影創(chuàng)作是動畫電影品牌創(chuàng)建的一個重要而有效的模式，因為‘品牌的標識性需要通過作品的系列形式、在反復出現(xiàn)中進行強化，其優(yōu)質(zhì)性也在這種系列創(chuàng)作中得以驗證。”[9]《熊出沒》系列作為國產(chǎn)動畫電影中最賣座的作品，成為每年一部賀歲檔全家歡電影的首選，《熊出沒·原始時代》是“熊出沒”系列大電影的第六部，依靠扎實的質(zhì)量和長期積累的受眾，獲得7.01億元票房，比起前作《熊出沒·變形記》的6億元又上了一個臺階，此前被業(yè)界猜測可能會產(chǎn)生的續(xù)集疲態(tài)并未顯露。《潛艇總動員》系列運用獨特的市場策略，以堅守檔期形成累積效應：一方面，穩(wěn)固觀眾的消費習慣，另一方面也對影院的排片產(chǎn)生積極的引導作用，在‘六一檔期國產(chǎn)動畫電影中形成首選《潛艇總動員》的印象。2019年度的系列作品還有《鋼鐵飛龍之奧特曼崛起》《闖堂兔3囧囧時光機》《功夫四俠：勇闖地宮》《賽爾號大電影7：瘋狂機器城》《昆蟲總動員2》和《螢火奇兵2：小蟲不好惹》等。總之，這些品牌動畫的可持續(xù)發(fā)展基本依賴的是系列作品的規(guī)模效益。

二、存在問題

2019年國產(chǎn)動畫發(fā)展形勢較好，但潛在和暴露的問題依然不可小覷。一些動畫作品縱使有IP支撐，然而出類拔萃者寥寥;中外合拍片增多，但“中西合璧”有喜有憂;一兩部爆款難以代表行業(yè)的整體水平，國漫發(fā)展依然是荊榛滿目，任重而道遠;高票房占少數(shù)，多數(shù)票房表現(xiàn)不佳，整體水平需要提高。

（一）過度依賴IP加持而操奇逐贏，創(chuàng)新潛力不足

近幾年，IP運營在我國動漫、影視產(chǎn)業(yè)中迅速興起，具有很大發(fā)展?jié)摿Γ泊嬖诮?jīng)驗、模式不成熟等問題?！癐P是動漫、影視、傳媒等文化產(chǎn)業(yè)的核心資源，IP運營的實質(zhì)就是依托產(chǎn)業(yè)鏈各環(huán)節(jié)的分工協(xié)作，對創(chuàng)意內(nèi)容進行多元化、系統(tǒng)化的產(chǎn)品開發(fā)和價值增值，包括對創(chuàng)意產(chǎn)品進行投資研發(fā)和多媒介轉化（如動漫、影視和游戲之間的改編創(chuàng)作），通過粉絲營銷和版權經(jīng)營實現(xiàn)多元盈利，再通過品牌授權開發(fā)衍生品消費市場（玩具、時尚、會展、主題樂園等），從而實現(xiàn)商業(yè)價值的最大化。”[10]從IP來源的角度看，在31部國產(chǎn)動畫影片中，有8部是從電視動畫或游戲轉變而來：分別是《熊出沒·原始時代》《小豬佩奇過大年》《參娃與天池怪獸之瑞雪兆豐年》《空天戰(zhàn)隊之星獸大戰(zhàn)》《豬豬俠不可思議的世界》《全職高手之巔峰榮耀》《羅小黑戰(zhàn)記》《美食大冒險之英雄燴》;還有7部有“前史”的系列電影——《鋼鐵飛龍之奧特曼崛起》《闖堂兔3囧囧時光機》《功夫四俠：勇闖地宮》《潛艇總動員：外星寶貝計劃》《賽爾號大電影7：瘋狂機器城》《昆蟲總動員2》和《螢火奇兵2：小蟲不好惹》。這15部有IP加持的影片共獲得國產(chǎn)動畫電影票房總數(shù)的19.7%。

IP意味著受眾的積累、投資風險的降低，而動畫這一片種由于前期投入周期長、后期可利用率高等特征，會比真人影視更加依賴IP的建構和產(chǎn)業(yè)鏈的發(fā)展，因此，當電視動畫積累了一定的受眾基礎后走上大銀幕已成為一大趨勢。但同時，作為跨媒介敘事，當電視動畫的電影化，需要面對受眾的擴大化、故事敘述重心的調(diào)整，主題的拓展，角色和場景的增刪等諸多調(diào)整點，并非簡單的原文本的“搬家”。而“花根本艷，虎體原斑”的思想如同繳天之幸，風險極大，改編更是要慎思慎行。單純依靠系列電影賣個“臉熟”的時代已成明日黃花，觀眾對于影片質(zhì)量本身的要求越來越高，更期待模式的求新求變，導致票房和口碑呈現(xiàn)出直接關聯(lián)的態(tài)勢。

最著名的個案當屬《熊出沒》，從電視動畫到電視電影、電影、舞臺劇、主題公園，“熊出沒”漸漸成長為國產(chǎn)動畫的“大IP”。2019年的《熊出沒·原始時代》明確定位為“合家歡”電影，這是它成功地在佳片云集、類型豐富、競爭激烈的春節(jié)檔突圍的關鍵所在。中英合作打造賀歲動畫的《小豬佩奇過大年》則是一個反面教材。不管是幾年前引進中國的電視動畫《小豬佩奇》，還是之前紅遍網(wǎng)絡的“社會佩奇”，亦或是2019年再度走紅的“硬核佩奇”，都極大拓展了這一IP的覆蓋面。想必就是看中了IP的“國民度”，同時又正逢中國的“豬年”，契合假期新年氛圍的親子題材等因素，但動畫大電影卻口碑不佳。該片凸顯了制作團隊的心余力絀，對于本可以充分利用的IP基礎，以及可以大做文章的真人動畫電影這一類型都造成了極大的浪費。影片從多個角度暴露了一個相當成熟的電視動畫IP，在進入院線時可能會遭受的諸多難點和困境。除此之外也有不少打著“擦邊球”的作品，如“票房稍為可觀的《鋼鐵飛龍之奧特曼崛起》，盡管冠以日本IP“奧特曼”的頭銜，卻完完全全是國產(chǎn)動畫，不僅質(zhì)量粗糙，還存在爭議較大的侵權問題，純粹是依靠‘奧特曼這一名頭招攬不明就里的低幼受眾的圈錢之作，是值得引起警惕的市場亂象之代表?！盵11]另一作品《闖堂兔3囧囧時光機》，盡管制作技術很高，但劇情上卻存在硬傷，形象標簽化，敘事缺乏邏輯，情感表現(xiàn)生硬，都使得這部“看上去很成功”的作品實際卻不盡然。

IP的積累極其不易，一個粗制濫造的作品卻會在一夜之間重創(chuàng)原始IP的價值?？v觀中國動畫市場，對IP增光添彩動畫形象和作品還是鳳毛麟角，大多數(shù)續(xù)作和改編作品還需深謀遠猷，謹慎行事，才可浴火更生。

（二）中外合拍片“文化混搭”，有喜有憂

最近幾年中外合拍的動畫片數(shù)量激增，質(zhì)量也有所上升，這些都為“走出去”的戰(zhàn)略目標做了貢獻?！霸缭?981年，中國就與日本合拍了《熊貓的故事》，這是第一部與他國合拍的動畫片。后來，又陸續(xù)出現(xiàn)了中美合拍的《大草原上的小老鼠》、中加合拍的《鴨子偵探》、中法合拍的《馬丁的早晨》、中澳合拍的《牙刷家族》、中日合拍的《三國演義》、中德合拍的《功夫小子》等動畫片或動畫電影。雖然合作方式和所占比重各有不同，但這些合拍動畫都不乏亮點?！盵12]近來，中外合拍動畫在范圍、數(shù)量、形式和成熟度等方面又有了新的發(fā)展。

據(jù)不完全統(tǒng)計，2019年上映的合拍動畫電影至少有5部，分別是《白蛇：緣起》（中美）、《雪人奇緣》（中美）、《小豬佩奇過大年》（中英）、《寵物聯(lián)盟》（中德）、《昆蟲總動員2》（中法）。其中《白蛇：緣起》《雪人奇緣》和《小豬佩奇過大年》都取得超過1億元的票房。打響2019年動畫電影市場第一槍的是《白蛇：緣起》，由追光動畫和美國華納兄弟聯(lián)合制作。憑借良好的口碑實現(xiàn)了票房逆襲，國內(nèi)票房達4.42億元。與以往的中美合拍片不同在于，它基于中國本土市場，照顧中國觀眾的觀影習慣，實現(xiàn)了本土化的定位和國際化的類型敘事，給一直受到觀眾質(zhì)疑的中美合拍片提供了另一條解題思路?！栋咨撸壕壠稹啡〔挠谥袊耖g神話，畫面和人物造型都充滿了古色古香的中國風，同時兼具現(xiàn)代、國際通用的人物造型和敘事風格，憑借良好的口碑和網(wǎng)絡熱度實現(xiàn)票房逆襲，成為國產(chǎn)動畫開年第一大驚喜。

令人遺憾的是，有些動畫電影打著“合拍”和“精良制作”的旗號，實際上卻乏善可陳。如《昆蟲總動員2——來自遠方的后援軍》，由法國福圖里康電影公司及北京天生之道文化藝術有限公司聯(lián)合出品，由被譽為歐洲動畫圈“神雕俠侶”的海琳·吉羅和托馬斯·紹博夫婦編劇兼執(zhí)導，但最終只收獲了1645萬的票房成績。盡管號稱制作水準、技術水平高，中法合作以此來吸收法國的先進經(jīng)驗，彌補自身不夠國際化的故事和技術短板。但是這部動畫電影在創(chuàng)作過程中，完全照搬了先前的故事模式和表現(xiàn)形式，力圖給自己鍍一層金邊，但因枉顧國情而敗北?！耙徊縿赢嬈⒉皇钦埩撕萌R塢編劇、導演就一定能成功，落腳點還是在于作品本身，這方面失敗的案例遠遠多過成功的案例。即使我們有虛心學習的心態(tài)，也千萬不能低估中外動畫人的文化差異和溝通難題”。[13]在當下尚不成熟的制作和市場環(huán)境中，更應理性、務實地看待中外合拍。

除此之外，不少中外合拍片喪失了中華文化的內(nèi)核，對于中國文化和價值觀等承載不夠。如中英合作打造的《小豬佩奇過大年》的先導宣傳片——《啥是佩奇》一夜間引爆社交網(wǎng)絡，各大明星、各大品牌紛紛以“佩奇”作為營銷點，展開鋪天蓋地版的宣傳造勢。但影片卻和觀眾預期不一致，口碑跌落，票房急劇下滑，最終遭遇滑鐵盧。作為一部“非故事型”合家歡電影，沒有完整的故事框架，這種意欲突破窠臼和陳規(guī)的勇氣可嘉。影片探討的是南北方的文化差異，家庭內(nèi)部雙方父母關系的差異等等，但是這些問題都是停于表面，一筆帶過，用隔斷式的歌舞、動畫來“普及常識”，低幼觀眾也許可以接受，但這顯然超出了成人觀眾的期待，顯得不倫不類。合家歡“萌寵聚會”動畫《寵物聯(lián)盟》講述的是流浪狗羅杰和廢棄機器人鮑勃帶領被拋棄的寵物們，打敗試圖用機器人代替人類的統(tǒng)治者弗蘭克斯通的勵志故事。但這部“中德制作”好萊塢化嚴重，缺少中國魂。

雖然講“創(chuàng)意制勝、內(nèi)容為王”，今年來不乏創(chuàng)意極佳，內(nèi)容優(yōu)質(zhì)的作品，但電影是敘事的藝術，現(xiàn)階段能把中國故事講的特別精彩的作品還是寥寥無幾，很多合拍動畫敘事創(chuàng)新乏力，就是一些被眾口熱捧的作品亦是瑕瑜互見。合拍的初級目的是提高制作水平，但終極目標是促進國內(nèi)動畫市場的成熟與發(fā)展，并進軍國際市場，向世界傳播中國文化和中國形象。但無論如何，“講好中國故事”才算秉本執(zhí)要，抓住了問題的核心。

（三）票房兩極分化，逐鹿國際市場“道阻且長”

2019年票房在1億元以上的影片有《白蛇：緣起》《熊出沒·原始時代》《小豬佩奇過大年》《哪吒之魔童降世》和《羅小黑戰(zhàn)記》，這5部影片雖然不全是“金相玉質(zhì)”，但累計票房達到了66.09億元，取得了國產(chǎn)動畫電影總票房93.15%的份額;票房在5000萬至1億元以上的影片有《全職高手之巔峰榮耀》，該片的累計票房是8558.4萬元，占總票房的1.2%。其余剩下的24部影片共計票房為4億，占總部數(shù)80.7%的比例換取了5.64%的票房總量。缺少反復打磨的《天池水怪》，以7.6萬的最低票房慘淡收尾。從以上反饋可以看出高票房電影占據(jù)少數(shù)，多數(shù)電影票房不佳。

21世紀以來，成人向動畫電影的數(shù)量不多，但時有“爆款”出現(xiàn)。2015年的《大圣歸來》，獲得9.56億元占到總票房20.5億元的46.6%。而2016年的《大魚海棠》，其票房占當年國產(chǎn)動畫總票房的43.3%，成人向動畫電影的成敗左右當年國產(chǎn)動畫電影總票房表現(xiàn)。2019年票房1億以上的5部電影當中，《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》和《羅小黑戰(zhàn)記》均屬成人向。除此之外，其他兩部有過前史的IP系列動畫《熊出沒·原始時代》《小豬佩奇過大年》，則是將低幼化的電視動畫轉型為全齡向的影院大電影。

拋開過億的五部影片，多數(shù)電影票房表現(xiàn)仍然不佳。在低幼向動畫電影范圍內(nèi)，票房集中于知名IP電影的趨勢越來越顯著。因此，要想在低幼向動畫電影領域取得票房成功，需要知名IP，反之則是警示。傳統(tǒng)只打低齡牌的動畫電影并不會受到觀眾的追捧，在動畫電影市場上成績出現(xiàn)明顯的下滑。相反，內(nèi)容好、創(chuàng)新形式高的作品受熱捧。

盡管國產(chǎn)動畫電影市場只是偶爾會出爆款，但也逐漸誕生了一批專注動畫、實力較強公司，如原力動畫、追光動畫等鳳翥鵬翔，令人刮目。國產(chǎn)電影“走出去”呼聲此起彼伏，令人振奮，但就動畫電影而言，但當下中國還不具備有世界級影響的公司和動畫人來率馬以驥。眾多中國動畫電影在本國內(nèi)尚不具備競爭力，遑論與日美等動畫強國逐鹿爭鋒？

結語

2019年的中國動畫電影值得稱道，市場不俗表現(xiàn)，工業(yè)化體系日趨進步，題材領域自覺拓展，創(chuàng)作上求新求變，豆瓣網(wǎng)、時光網(wǎng)的口碑評分提高顯著。特別是《哪吒之魔童降世》的一騎絕塵，讓更多人的投資人、動畫人堅定了對國產(chǎn)動畫升級換代的決心。同時，我們也應清醒地看到，諸多問題也亟需解決：成人向和全年齡向動畫電影還需更上這層樓，敘事不暢依然存在，“好萊塢化”現(xiàn)象嚴重，冒險、喜劇、奇幻類型占據(jù)多數(shù)，其他類型還是寥若晨星，相當數(shù)量的作品制作技術粗糙。相信這些問題日益減少之日，便是中國的動畫電影九轉功成，花開滿路，鵲笑鳩舞之時。

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[13]張娟.我們是連接過去和未來的橋梁——訪《熊出沒》系列總導演丁亮[ J ].當代動畫，2018（1）：27-32.

【作者簡介】 ?楊曉林，男，陜西寶雞人，同濟大學電影研究所所長，教授，博士生導師，主要從事影視動畫史論及批評研究;

孔曼璐，女，安徽淮南人，安徽文達信息工程學院講師，同濟大學訪問學者，主要從事動畫電影理論研究。

【基金項目】 ?本文系2019年度國家社會科學基金重大項目“新時代中國動畫學派的重建與民族文化傳播研究”（編號：19ZDA333）的階段性成果。