羅雅慧 王雅琪

摘? 要：人們對(duì)現(xiàn)當(dāng)藝術(shù)的看法各有不同，有人認(rèn)為藝術(shù)是時(shí)尚的，應(yīng)該順應(yīng)時(shí)代的潮流;有人認(rèn)為藝術(shù)是個(gè)性的，應(yīng)該秉持自己的風(fēng)格。如果從定義與性質(zhì)兩方面來(lái)解釋和闡述，或許有助于我們對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的理解。

關(guān)鍵詞：藝術(shù);現(xiàn)代藝術(shù);特征

一、什么是藝術(shù)

從活動(dòng)層面看，藝術(shù)可以從存在屬性、活動(dòng)過(guò)程、活動(dòng)結(jié)果三個(gè)維度來(lái)。

一是從活動(dòng)的屬性看，藝術(shù)屬于精神層面的活動(dòng)，它是文化的一個(gè)領(lǐng)域或文化價(jià)值的一種形態(tài)，把它與科學(xué)、宗教、哲學(xué)、倫理等并列。

二是從活動(dòng)過(guò)程的層面看，藝術(shù)是藝術(shù)家的實(shí)踐活動(dòng)，或創(chuàng)造作品、或自我表現(xiàn)、或?qū)ΜF(xiàn)實(shí)的模仿。

三是從活動(dòng)的結(jié)果層面看，藝術(shù)就是藝術(shù)品。藝術(shù)最主要、最基本的特征在于它的審美價(jià)值，此外，藝術(shù)還有記錄、認(rèn)識(shí)、教育、娛樂(lè)等社會(huì)功能。

在對(duì)待藝術(shù)的問(wèn)題上，一是怎么創(chuàng)造藝術(shù)，二是怎樣欣賞藝術(shù)。中國(guó)傳統(tǒng)上對(duì)于藝術(shù)品的生產(chǎn)和欣賞有兩種觀點(diǎn)：“窮而后工”和“缺而能賞”，前者是指那些在心理上達(dá)到極端狀態(tài)（“窮”）的藝術(shù)家更容易創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品，因?yàn)樾睦硗纯嗷驑O樂(lè)境界更易強(qiáng)化藝術(shù)家的創(chuàng)作內(nèi)驅(qū)力，更能產(chǎn)生情感的巔峰體驗(yàn)，更易激發(fā)藝術(shù)家的藝術(shù)想象力，更易升華藝術(shù)家的人格。后者有兩種含義：一種是指心理上有所欠缺的接受者，更容易對(duì)一部能象征性地滿足自己心理欠缺的藝術(shù)作品產(chǎn)生共鳴。另一種是指作品還有后續(xù)創(chuàng)作的空間，還不完善，由欣賞者（受眾）來(lái)繼續(xù)創(chuàng)作，這是鑒賞中的接受論思想。

二、怎樣理解現(xiàn)代藝術(shù)

（一）藝術(shù)的外延

根據(jù)表現(xiàn)手段和方式的不同，藝術(shù)可分為表演藝術(shù)（音樂(lè)、舞蹈）、造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)（繪畫、雕塑、建筑）、語(yǔ)言藝術(shù)（文學(xué)）、綜合藝術(shù)（戲劇、影視）;根據(jù)表演的時(shí)空性質(zhì)，又可分為時(shí)間藝術(shù)（音樂(lè)）、空間藝術(shù)（繪畫、雕塑、建筑）和時(shí)空藝術(shù)（文學(xué)、戲劇、影視）。而哲學(xué)家在談?wù)撍囆g(shù)時(shí)，傾向于將視覺藝術(shù)，尤其是繪畫作為討論的范例，除了叔本華喜歡以音樂(lè)為例之外。

（二）從內(nèi)外標(biāo)準(zhǔn)的維度看，可以從其意圖性、審美價(jià)值、時(shí)代特征和教育意義四個(gè)方面分析一件物品是否屬于現(xiàn)代藝術(shù)。

1.藝術(shù)要有意圖性

首先我們要有定位，要清楚地知道所有藝術(shù)品的共同性質(zhì)是什么。要么承認(rèn)一切視覺藝術(shù)品中具有某種共性，要么只能在談到藝術(shù)品時(shí)含糊其辭。當(dāng)人們談到藝術(shù)時(shí)，內(nèi)心深處總會(huì)把它歸到某一類中，從而與其他種類的物體區(qū)分開來(lái)。當(dāng)我們使用藝術(shù)品這個(gè)詞的時(shí)候，究竟是指什么、究竟在哪些情況下才說(shuō)一個(gè)物體是藝術(shù)品呢？我認(rèn)為要稱之為藝術(shù)作品，就應(yīng)該有藝術(shù)意圖。只有當(dāng)一件物品是藝術(shù)家有意識(shí)有目的創(chuàng)作出來(lái)的，它才是藝術(shù)品。

那么沒有創(chuàng)作意圖的作品難道就不是藝術(shù)品嗎？是的，沒有創(chuàng)作意圖的只能是沒有靈魂的、呆板的客觀物體而已。因?yàn)閯?chuàng)作的目的性不明，用心不專，熱情不夠。藝術(shù)的價(jià)值不僅僅取決于作品的屬性本身，更取決于藝術(shù)界的評(píng)論。比如，一個(gè)藝術(shù)家在展覽作品時(shí)，一個(gè)小孩在畫布上撒了一泡尿，上面的紋理全花了，這時(shí)候一些人走過(guò)卻覺得非常自然和諧。這么諷刺的一個(gè)故事說(shuō)明了什么呢？我認(rèn)為小孩沒有意圖，而是這些個(gè)參觀的藝術(shù)家們將其定義為藝術(shù)而已，這是一種有意圖的強(qiáng)行賦予的行為。事物還是同一個(gè)事物，只是處的位置不同，受眾不同，意義也就不同。

再比如，1979年，馬塞爾·杜尚向“紐約獨(dú)立藝術(shù)家協(xié)會(huì)”展覽會(huì)送交了作品《泉》，這是一個(gè)偶然買來(lái)的瓷質(zhì)小便池，《泉》被當(dāng)時(shí)的畫展評(píng)審團(tuán)拒絕接受，如今其復(fù)制品卻進(jìn)了知名美術(shù)館，當(dāng)杜尚用一個(gè)小便池去參加展覽并命名為《泉》的時(shí)候，我們發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)形式的審美化好像正在消滅著藝術(shù)與生活的距離，藝術(shù)的意象美距離我們的生活越來(lái)越遠(yuǎn)了。這樣的例子不勝枚舉。

2.藝術(shù)要有審美價(jià)值

藝術(shù)最主要、最基本的特征在于它的審美價(jià)值，藝術(shù)的審美性是人類審美意識(shí)的集中體現(xiàn)，當(dāng)然藝術(shù)還有記錄、認(rèn)識(shí)、教育、娛樂(lè)等社會(huì)功能。美學(xué)理論指出，美的形態(tài)分為自然美與藝術(shù)美，二者之間的劃分歸根結(jié)底就在于藝術(shù)美凝聚著人類勞動(dòng)和智慧。藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶。羅丹認(rèn)為：“一幅素描或色彩的總體，要表明一種意義，沒有這種意義，便一無(wú)美處?！焙诟駹柕拿缹W(xué)核心“美是理念的感性顯現(xiàn)”，也表明藝術(shù)美的本質(zhì)在于感性形式中能夠體現(xiàn)出其蘊(yùn)含的理性內(nèi)容。

人們還意識(shí)到，藝術(shù)對(duì)人類社會(huì)是極為有用的，也是必不可少的。當(dāng)然，人們使用藝術(shù)品這一字眼是為了把人的注意力吸引到它的審美用途上：一種與其他用途恰好對(duì)立的用途。即使是現(xiàn)代藝術(shù)，僅僅因?yàn)樗鼮槟硞€(gè)藝術(shù)家所創(chuàng)作或?yàn)槟硞€(gè)藝術(shù)家所有還是不夠的。我們判斷一件東西是否是藝術(shù)品，完全取決于展示這件東西的人是否是一個(gè)藝術(shù)家。而一個(gè)人能否成為一名藝術(shù)家，又取決于你所創(chuàng)作或擁有的東西是否是當(dāng)時(shí)大眾所承認(rèn)的那種藝術(shù)品。藝術(shù)并不僅僅存在于人的頭腦里，藝術(shù)是文化的產(chǎn)物，存在于公眾的藝術(shù)世界里。

3.現(xiàn)代藝術(shù)要有時(shí)代特征

（1）關(guān)于現(xiàn)代藝術(shù)，眾說(shuō)紛紜：一方面，觀眾理解不了，困惑、蔑視，甚至痛罵，因?yàn)閼岩杀缓弪_，被證明缺乏鑒賞力或愚笨;另一方面，現(xiàn)代藝術(shù)展在社會(huì)大眾中頗有市場(chǎng)，因?yàn)槿巳硕枷塍w驗(yàn)或沾點(diǎn)藝術(shù)氣息。這樣的展覽之所以不被理解，是因?yàn)樗跁r(shí)代來(lái)說(shuō)是新的，與傳統(tǒng)的審美觀相悖離。有人說(shuō)，現(xiàn)代藝術(shù)強(qiáng)奸了傳統(tǒng)藝術(shù)，讓高雅藝術(shù)堅(jiān)守的節(jié)操當(dāng)眾揭去了遮羞布。

一件藝術(shù)品，必須置于一個(gè)社會(huì)背景中，被習(xí)俗和法則所支配，而這些習(xí)俗又決定著藝術(shù)品所達(dá)到的審美層次。沒有它們，藝術(shù)品就是純粹的物理事物。藝術(shù)品基本上是非實(shí)用的，但并不絕對(duì)排除實(shí)用性，在很多場(chǎng)合，事物的審美情趣還會(huì)增加其實(shí)用功能。如果說(shuō)一件藝術(shù)品給人帶來(lái)的是愉悅、歡樂(lè)的話，那么像畢加索的《格爾尼卡》等一些表達(dá)戰(zhàn)爭(zhēng)中人們的苦難及貧民生活的作品又算什么呢？所以，一件藝術(shù)品美不美并不一定指它所表達(dá)的是快樂(lè)積極的東西。

一些有關(guān)藝術(shù)品的爭(zhēng)論針對(duì)的是藝術(shù)概念究竟是什么的問(wèn)題。每一個(gè)概念中都有難以確定邊緣的案例，因此每個(gè)概念都會(huì)引起許多人的注意和爭(zhēng)論。正如某個(gè)當(dāng)代美學(xué)家所提到的，像藝術(shù)這樣的概念，從本身來(lái)看就具有爭(zhēng)論性。隨著社會(huì)的變遷，有關(guān)藝術(shù)的概念也在不斷地修正。從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，大量的寫實(shí)主義作品仍然占據(jù)著概念的中心，到今天為止，情況已經(jīng)有所轉(zhuǎn)變，因?yàn)楹芏喈?dāng)代藝術(shù)家們對(duì)傳統(tǒng)所確定的藝術(shù)邊界線提出了革命性的挑戰(zhàn)。當(dāng)杜尚把一個(gè)小便器放在藝術(shù)展廳展覽的時(shí)候，他實(shí)際上是在向傳統(tǒng)的藝術(shù)概念宣戰(zhàn)。他拒絕從根本上把藝術(shù)與生活分離開來(lái)，認(rèn)為生活應(yīng)該不斷地向藝術(shù)的高度上升，他認(rèn)為藝術(shù)作品不是直接表達(dá)思想主張，而是把對(duì)自然、對(duì)社會(huì)、對(duì)人生、對(duì)他人和自我的態(tài)度寓于藝術(shù)形象之中。藝術(shù)家在創(chuàng)作過(guò)程中懷有極大的熱忱和創(chuàng)造上的主動(dòng)性。藝術(shù)的生產(chǎn)同一般社會(huì)生產(chǎn)不同，藝術(shù)創(chuàng)作凝聚著藝術(shù)家的個(gè)性因素，不同創(chuàng)作者呈現(xiàn)完全不同的個(gè)性化作品。

4.現(xiàn)代藝術(shù)的教育意義

摩登父母的育兒生活里少不了一項(xiàng)活動(dòng)，就是去博物館里遛孩子。新一代的父母在開拓孩子視野方面，從來(lái)都不偷懶。世界各地的博物館、美術(shù)館、藝術(shù)展，在我們的遛娃大軍眼里，都是豐沃的育兒資源寶庫(kù)。如今大家都有一個(gè)普遍的意識(shí)，除了平時(shí)藝術(shù)創(chuàng)作的啟蒙，如果能夠給孩子提供一些專業(yè)的藝術(shù)氛圍去感受藝術(shù)，當(dāng)然對(duì)藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)更有利。

現(xiàn)代藝術(shù)的特點(diǎn)是打破藝術(shù)家、作品和觀眾之間的界限，主張藝術(shù)干預(yù)人類生活。藝術(shù)的超越精神遺失了，變得極度感性化，包括贊美人性或謳歌情懷，這才是藝術(shù)美的所在。1989年塞拉諾的作品《撒尿基督》被認(rèn)為是藝術(shù)對(duì)宗教的挑戰(zhàn)。同性戀、虐待狂、生殖器、性愛場(chǎng)等簡(jiǎn)直是在向傳統(tǒng)倫理和價(jià)值觀宣戰(zhàn)。藝術(shù)的責(zé)任是讓人更好地生存。藝術(shù)需要美，需要審判。藝術(shù)品形式的變革也在和舊范式發(fā)生沖突，架上繪畫本應(yīng)是藝術(shù)品的傳統(tǒng)形式，藝術(shù)應(yīng)該是充滿人道關(guān)懷的教育意義。

三、結(jié)語(yǔ)

“什么是藝術(shù)？什么是非藝術(shù)？什么是現(xiàn)代藝術(shù)？什么是非現(xiàn)代藝術(shù)？”今天，有些人可能把一件繪制在石頭上的輪廓模糊的畫視為藝術(shù)品，但怎么也不會(huì)想到一塊涂著紅色的厚木板會(huì)是藝術(shù)品。在任何時(shí)候，當(dāng)一個(gè)概念受到批判因而發(fā)生某種轉(zhuǎn)變時(shí)，同一個(gè)社會(huì)中的不同群體或派別就會(huì)賦予它不同的意思或?qū)λ兄煌囊娊?。無(wú)論這件藝術(shù)品傳達(dá)何種意義，這種意義必須孕育在藝術(shù)品之中。正如康德所說(shuō)，這里所使用的意義是很特殊的，因?yàn)槲覀冇肋h(yuǎn)無(wú)法準(zhǔn)確地說(shuō)出這種意義究竟是什么，重點(diǎn)在于，當(dāng)我們對(duì)一件藝術(shù)品作出反應(yīng)或欣賞時(shí)，在我們看來(lái)，它確是一件有意義的事物，它似乎要向我們傳達(dá)著什么。

再過(guò)幾十年，人們的藝術(shù)概念又是什么樣子，我們無(wú)從得知，這要取決于誰(shuí)在這場(chǎng)藝術(shù)爭(zhēng)論中獲勝。藝術(shù)的真實(shí)性來(lái)自于它對(duì)人類的教育意義，這也會(huì)引起我們的思考，作為藝術(shù)教育者的我們應(yīng)該如何去看待這個(gè)世界呢？

參考文獻(xiàn)：

[1]湯姆金斯.杜尚[M].蘭梅，譯.武漢：武漢大學(xué)出版社，2019.

[2]貢培茲.現(xiàn)代藝術(shù)150年——一個(gè)未完成的故事[M].王爍，王同樂(lè)，譯.桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2016.

[3]畢加索.現(xiàn)代藝術(shù)大師論藝術(shù)[M].常寧生，譯.北京：中國(guó)人民大學(xué)出版社，2003.

[4]沈語(yǔ)冰.20世紀(jì)藝術(shù)批評(píng)[M].杭州：中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社，2003.

作者簡(jiǎn)介：羅雅慧，華中師范大學(xué)。

王雅琪，華中師范大學(xué)。