趙多多　孫路遙　盧曉菡　吳瓊　張立峰

流塵開(kāi)坐上，清供滿齋中

觀古人書(shū)畫(huà)，不難發(fā)現(xiàn)清供題材十分受歡迎，一兩座奇石、幾株插花、三五個(gè)瓜果，既能將文人雅士的閑情逸趣體現(xiàn)得淋漓盡致，也使書(shū)齋、廳堂充滿雅趣。清供，即清雅的供品。據(jù)《辭源》解釋，古人從感受到大自然不可抗拒的力量起，便對(duì)自然產(chǎn)生了敬畏之心，一方面希望自身免于災(zāi)禍，另一方面渴望獲得超自然的力量，于是獻(xiàn)上自己珍視的物品作為供品，因此就有了祭祀，這便是清供的起源。

觀音像99×67.5cm 民國(guó) 李靈伽

百卉清供，雅致多情

兩漢之際，在佛教傳入中國(guó)后，“禪房供花”的佛供禮儀也隨之傳入，佛教信徒將瓶花、籃花等供于佛前，以表達(dá)對(duì)佛祖虔誠(chéng)的敬意，這成為清供最早的功能形態(tài)。魏晉時(shí)期，王羲之設(shè)蘭亭雅集，于暮春之初在會(huì)稽山舉辦“修禊”，消災(zāi)祈福，文人雅聚。山林中，人們煮茶弄酒，一觴一詠，暢敘幽情。石上擺放的瓶花、茶壺等也成為清供擺設(shè)的雛形。隋唐時(shí)期，佛供瓶花進(jìn)一步演變?yōu)樯蠲缹W(xué)的重要元素，講究“稀疏淡遠(yuǎn)，荒妙空靈”的瓶花清供，日漸趨于純美感的欣賞，文人氣息越來(lái)越濃。后來(lái)，清供不再局限于祭祀和供奉，開(kāi)始逐漸融入人們的日常生活，成為放置在室內(nèi)案頭上供觀賞的各色清玩，如盆景、古器物、奇石、精美文具等，用以裝飾家居，增添生活情趣，進(jìn)而形成了案頭清供之風(fēng)尚。

入宋以來(lái)，封建禮教在某種程度上束縛了文人士大夫的壯志雄心，一些仕途不順的文人士大夫逐漸退回寧?kù)o的書(shū)齋，在隱逸中尋求個(gè)體的精神安慰。雜糅了文物鑒賞、插花藝術(shù)、裝飾藝術(shù)的清供文化，日漸成為一項(xiàng)滿足文人精神需求的文化活動(dòng)。隨后，文人士大夫開(kāi)始將這種生活方式帶入畫(huà)卷中，以清供物品作為主要表現(xiàn)題材，或以其作為其他題材的表現(xiàn)背景，借以揮灑才情，寄托情思，表達(dá)自己修身、齊家的理想和追求。宋代是清供圖發(fā)展的重要階段，花枝蔬果與器物相配的歲朝清供圖、清雅別致的書(shū)齋清供圖、文人品鑒古器物的博古清供圖等，皆成為清供圖主要的表現(xiàn)形式。

歲朝清供 絹本設(shè)色47×33cm 明末清初 柳如是

博古四屏圖 紙本 30×97cm 近現(xiàn)代 陳葆棣畫(huà)作從左至右依次為《寒香圖》《讀書(shū)圖》《室雅圖》《品茗圖》。作者運(yùn)筆濃淡相宜，畫(huà)作文人氣息濃厚，呈現(xiàn)清雅高逸之氣。

明清時(shí)期，“文字獄”的大興，使文人士大夫不僅喪失了求取功名、治國(guó)安邦的仕途理想，更喪失了直面時(shí)代、社會(huì)甚至自身的精神力量，只能被迫安于書(shū)齋，在清雅的陳設(shè)中尋求安慰。而在宋代形成的相對(duì)穩(wěn)定的繪畫(huà)樣式——清供圖，正好成為文人士大夫退隱書(shū)齋生活的某種折射，因此為元、明、清時(shí)代文人所繼承發(fā)揚(yáng)，日漸成為獨(dú)特的、雅俗共賞的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)題材。宋代的趙昌、李嵩，元代的錢(qián)選，明代江南的文人士大夫及明末清初的陳洪綬，清代的諸多宮廷畫(huà)師，近代的趙之謙、任頤、吳昌碩等，都有眾多不同題材及內(nèi)容的清供圖畫(huà)留存。盡管因時(shí)代不同，清供圖的題材、內(nèi)容及藝術(shù)面貌存在些許差異，但整體呈現(xiàn)出高雅清麗的風(fēng)格特征，其中所見(jiàn)最多的便是書(shū)齋清供圖與歲朝清供圖兩類。

文房清供，觀照自我

文人的儒雅往往體現(xiàn)在對(duì)諸多生活細(xì)節(jié)的講究：曲水流觴、文人雅集、疊石造園、琴棋書(shū)畫(huà)……這些都是文人特有的生活情趣和理想生活范式，由此也產(chǎn)生了與之相關(guān)的書(shū)齋清供圖。

書(shū)齋清供圖描繪的場(chǎng)景大多在精巧別致的園林中。園林中設(shè)有書(shū)齋，文人或齋內(nèi)獨(dú)處，或與兩三位友人小聚，場(chǎng)景中有清供擺設(shè)。明代中期開(kāi)始，江南地區(qū)的士人階層更醉心于以書(shū)齋清供為題材創(chuàng)作書(shū)畫(huà)作品，精致的園林、典雅的書(shū)齋、古樸的茶具、素雅的文房、清麗的插花等融于畫(huà)作中，于沉靜中見(jiàn)靈動(dòng)，以此表達(dá)失意文人借物抒懷之情。

文房清供是文人書(shū)齋雅集中筆耕丹青的必要條件，其始于漢代，興于唐宋，至明清更加豐富多樣，由于年代不同，其形制和用途也有一些差異。但隨著制作工藝的不斷改進(jìn)和完善，文房清供也逐漸呈現(xiàn)出實(shí)用性與藝術(shù)性相得益彰的特點(diǎn)。文房用品內(nèi)容豐富，包括筆筒、筆插、筆匣、筆掭、筆洗;墨盒、墨床、水注、水丞;鎮(zhèn)紙、臂擱、裁刀;硯滴、硯屏、印章、印盒、帖架等。它們既是書(shū)案上的實(shí)用之物，又是文人士大夫點(diǎn)綴書(shū)案、玩賞自?shī)实年愒O(shè)品，更是他們超凡脫俗之人格精神的投射。

歲朝圖 紙本設(shè)色 135×47.4cm 清 劉承德

至明代時(shí)，清玩之風(fēng)更盛。明清文人以宋人為典范，追求雅致的生活情調(diào)，極重書(shū)齋陳設(shè)。因此，對(duì)明清文人雅士來(lái)說(shuō)，營(yíng)造一個(gè)安靜的讀書(shū)空間，配以雅致的家具及器物陳設(shè)，使書(shū)齋兼具知性與美感，甚至是比讀書(shū)、社交本身更為重要的追求。因?yàn)閱适г谑送旧厦髦镜臋C(jī)會(huì)后，他們只能在自己的書(shū)齋中盡力保持文人的清雅與某種精神特質(zhì)。與此同時(shí)，文人士大夫還積極投身于這些用品的創(chuàng)新與制作，在其中融入更多的美學(xué)思想與文化內(nèi)涵，體現(xiàn)出文人的生活理念與情感追求。

歲朝清供，祈福納祥

明清時(shí)期，歲朝清供已成為非常盛行的繪畫(huà)題材，再配以詩(shī)文，形成了典型的文人畫(huà)風(fēng)，受到文人士大夫的廣泛喜愛(ài)。汪曾祺曾在《歲朝清供》一文中寫(xiě)道：“歲朝清供是中國(guó)畫(huà)家愛(ài)畫(huà)的畫(huà)題，明清以后畫(huà)這個(gè)題目的尤其多，畫(huà)里畫(huà)的、實(shí)際生活里供的，無(wú)非是這幾樣：天竹果、蠟梅花、水仙……隆冬風(fēng)厲，百卉凋敝，晴窗坐對(duì)，眼目增明，是歲朝樂(lè)事?！笨梢?jiàn)，歲朝清供圖在情感寄托之外，無(wú)疑又成為愉悅性情、渲染氣氛的最佳圖畫(huà)樣式。

古人講“朝”者，“旦”也，“早”也，故大年初一又被稱為“歲朝”。以節(jié)日論，一年之中的諸多節(jié)日，沒(méi)有比春節(jié)更熱鬧的了。然而在熱鬧之外，另有一番清靜雅致，這便是歲朝清供的陳設(shè)和歲朝圖的懸掛。在大年初一的喜慶熱鬧中，文人士大夫往往會(huì)在自己的案頭擺上古瓶、古樽，在里面插上時(shí)令花草，再配以寓意吉祥的盆景、蔬果，以迎春賀喜、祈福迎祥，隨后還會(huì)將這些含有吉祥之意的清供物品描繪成圖，這便成了寄托美好愿望的“歲朝清供圖”。

八美圖（之一） 紙本設(shè)色 清 冷枚

自古以來(lái)，中國(guó)文人士大夫就不單將自然作為一種單純的觀賞對(duì)象，“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”，仿佛一切皆可觸動(dòng)情懷。后來(lái)，這種移志易趣的心境也逐漸延伸到了清供物品上。且看歲朝清供圖中所繪之物，不論是案頭的筆架，還是雕花架上的瓷瓶，又或是隨意擱置于手邊的杯盞、清晨折下的蠟梅枝，每一個(gè)意象都源自生活中的常見(jiàn)之物，卻在筆墨點(diǎn)染之間形成一幅既具有現(xiàn)世情懷又寄托祥和愿望的清供圖。無(wú)論多么簡(jiǎn)單的物品，都能在文人的勾勒與點(diǎn)染下，形成充滿詩(shī)性與美學(xué)品位的文人畫(huà)圖式，反映了中國(guó)傳統(tǒng)文化的深厚意蘊(yùn)和“天人合一”的哲學(xué)思想。

清供圖因其表達(dá)意境與所選題材的靈活性與現(xiàn)成性，與“四君子圖”“歲寒三友圖”一樣成了中國(guó)文人畫(huà)題材中較為固定的圖式，更成為寄托畫(huà)家情與意的一種審美追求。一方面，此類題材表現(xiàn)的均為文人常見(jiàn)的案頭物件，所選物品頗具隨意性，適合表達(dá)作者的個(gè)人心境，從而體現(xiàn)出文人士大夫“畫(huà)為心印，以畫(huà)為寄，以畫(huà)體道”的審美情趣。另一方面，文人畫(huà)家深受中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想的影響，他們具有深厚的文化修養(yǎng)，并以表現(xiàn)“禪境”和“道”為繪畫(huà)追求。佛家強(qiáng)調(diào)專注內(nèi)心，講求韻味，崇尚恬淡，超脫世外，而清供圖追求的審美意境，正與文人的傳統(tǒng)美學(xué)思想有關(guān)。

總而言之，不論是禪房供花、瓶花清供、案頭清供、文房清供，還是描繪清供的清供圖，它們表達(dá)的都是一種生命體驗(yàn)，即文人內(nèi)心對(duì)超越物質(zhì)生活的精神世界的追求，以及他們與世無(wú)爭(zhēng)、淡然自處的生活狀態(tài)和剛毅耿介、堅(jiān)強(qiáng)獨(dú)立的君子人格。雖然清供從某種角度上可以說(shuō)是仕途失意的中國(guó)文人士大夫從“廟堂之高”退隱到“江湖之遠(yuǎn)”的無(wú)奈選擇，但那種對(duì)美好生活的向往和飽含人文關(guān)懷的自我救贖，都令人神往。如今，人們?cè)诩抑心７鹿糯娜藬[放各式清供的時(shí)候，一定也能感受到這種充滿文人氣息的生命感召。

玩菊?qǐng)D（局部） 明 陳洪綬 臺(tái)北故宮博物院藏

授經(jīng)圖 紙本 清 任頤 廣東省博物館藏

瓶花清供 千年雅史

瓶花清供

與花為伴，賞心悅目;

以瓶為媒，自在悠然。

盥手觀花圖?絹本設(shè)色30.3×32.5cm 宋 佚名?天津藝術(shù)博物館藏

古往今來(lái)，人們蒔花、賞花、弄花、詠花，因花在其短暫的生命中極盡絢爛，于一方天地間吐露芬芳，而使人格外珍惜這份自然的饋贈(zèng)。文人雅客采擷四季鮮花，剪枝修形插瓶，置入清水精心供養(yǎng)，希望枝頭上的美好留駐得更長(zhǎng)久一些，久而久之，就形成了瓶花藝術(shù)。

“清供”又稱“清玩”，最早是古人在傳統(tǒng)節(jié)日或禮佛祭祀時(shí)供養(yǎng)的清果、鮮花等供品，后來(lái)發(fā)展成文人雅士家中擺放的各種清雅之物。這種儀式始于秦漢，唐宋時(shí)期開(kāi)始成形，明清逐漸興盛。

古人言“花開(kāi)堪折直須折”，瓶花之道，不僅在于案牘清供、點(diǎn)染生活，更重要的是花如其人，映射出插花之人的意趣和性情?！八故锹?，惟吾德馨”的精神格調(diào)少不了花、香、茶、畫(huà)這四般閑事，瓶花與盆景、假山、硯臺(tái)、古玩、彝器等被用來(lái)裝點(diǎn)文人雅士的生活空間，成了古人在仕宦以外的精神寄托。

漢魏：瓶插蓮荷，以花獻(xiàn)佛

從早期文獻(xiàn)和出土文物來(lái)看，早在先秦就有了插花、供花的習(xí)俗，但所用容器不限于瓶，還有盤(pán)、缽、筒、盆、壺等?！对?shī)經(jīng)·鄭風(fēng)》中，有男女手持蘭花到溱水和洧水邊祈福、嬉戲的描述，臨別時(shí)他們還互贈(zèng)芍藥。《楚辭·九歌》中也有“瑤席兮玉填，盍將把兮瓊芳”的句子?！邦痢笔呛现?，即指在神座前放置成束的鮮花。在河北望都漢墓的墓室壁畫(huà)中，墓主人為自己描繪了升仙后的居所，其中有一個(gè)陶質(zhì)圓盆，盆內(nèi)均勻地插著6朵小紅花，并置于方形幾架上，形成了花材、容器、幾架三位一體的形象。這是迄今為止中國(guó)發(fā)現(xiàn)的最早的插花圖像。

送子天王圖（局部）紙本 唐 吳道子 日本大阪市立美術(shù)館藏

千手千眼觀世音菩薩?絹本設(shè)色 127×58cm 宋 佚名 臺(tái)北故宮博物院藏畫(huà)作通幅運(yùn)用細(xì)致、靈動(dòng)的中鋒筆法，逐一描繪觀音的千手千眼、各種手印、法器、盆花、瓔珞及珠寶。畫(huà)作賦色艷而不俗，令人嘆為觀止。

對(duì)于瓶花清供的起源，學(xué)界普遍認(rèn)為源自佛前供花。魏晉南北朝時(shí)期，有了瓶與花的搭配陳列，不過(guò)那時(shí)候的瓶花多同佛教藝術(shù)聯(lián)系在一起。東漢末年的佛經(jīng)漢文譯本中，有記錄瓶花供奉的經(jīng)文?！缎扌斜酒鸾?jīng)》中記載：“有一女持瓶盛花，佛度光明，徹照花瓶，變?yōu)榱鹆В瑑?nèi)外相見(jiàn)?！痹诜鸾套畛Ｒ?jiàn)的6種供養(yǎng)中，花供養(yǎng)居于首位，而琉璃寶瓶為佛教七寶之一。東晉高僧法顯在《佛國(guó)記》中曾提到，他西行取經(jīng)所到之處，皆有以花供養(yǎng)者?？梢?jiàn)，“以花供佛”已成為佛事中的一項(xiàng)重要儀式。

南北朝時(shí)期，佛事大為興盛。據(jù)《南史》記載，晉安王蕭子懋的母親病危，他四處請(qǐng)僧行法，為母祈福，“有獻(xiàn)蓮花供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲花不萎。以花獻(xiàn)佛，祈求醫(yī)病，霍然痊愈”。銅罌是一種口小腹大的盛酒器。這段蓮花供佛的記錄，被認(rèn)為是插花源于佛教的憑證之一?，F(xiàn)藏于英國(guó)維多利亞阿伯特博物館的北周觀音像，觀音左手持插有蓮花的寶瓶。這一時(shí)期，用于插花供佛的器物主要為銅凈瓶。銅凈瓶亦稱“軍持”“君持”，是一種源自印度的重要佛教供器。

用于佛事的花供養(yǎng)不太講究插花的藝術(shù)造型，與后世的文人插花有著諸多不同。禮佛儀式中，佛前供花多見(jiàn)瓶插蓮花和柳枝，蓮花清凈超然的圣潔形象具有特殊寓意?！胺鹱婺榛?，迦葉微笑”，從花開(kāi)花落到花開(kāi)見(jiàn)佛，佛祖與迦葉之間的傳承，借由一枝花完成。

簪花仕女圖（局部） 絹本設(shè)色 46×180cm 唐 周昉 遼寧省博物館藏

隋唐五代：百花朝賀，花有九錫

隋唐至五代，插花從寺廟佛堂進(jìn)入顯貴的宴會(huì)中，此后的插花藝術(shù)被賦予莊重的儀式感，這與大唐國(guó)力強(qiáng)盛、聲威遠(yuǎn)播有直接關(guān)系。

唐代，在宮廷中盛行的插花藝術(shù)開(kāi)始有了系統(tǒng)的理論。每年牡丹花盛開(kāi)的時(shí)節(jié)，宮廷中都要舉行牡丹花會(huì)，花會(huì)有嚴(yán)格的程序和講究的排場(chǎng)。文士羅虬撰有《花九錫》，講述了插花、賞花的流程，雖然這一論述只有短短幾十個(gè)字，內(nèi)容卻很豐富。錫者，賜也，是古代帝王尊禮大臣所賜的9種器物，為尊重、莊嚴(yán)的象征?！盎ň佩a”就是插花觀賞的9個(gè)步驟，人們給予花卉9種禮遇，增添了花之華美?！盎ň佩a”是指“重頂?。ㄕ巷L(fēng)）、金錯(cuò)刀（剪折）、甘泉（浸）、玉缸（貯）、雕文臺(tái)座（安置）、畫(huà)圖、翻曲、美醑（賞）、新詩(shī)（詠）”。大意是，事花者要用雙層帷幔給花遮風(fēng)擋雨，在折枝時(shí)要用鑲金的剪刀來(lái)剪取花枝，在浸育時(shí)要用天然泉水來(lái)滋養(yǎng)花枝，插置的容器要選擇精美的器物，并且用雕有精美花紋的臺(tái)座安放。隨后，還要通過(guò)作畫(huà)記錄、譜曲演奏、品嘗美酒等活動(dòng)來(lái)欣賞插花，最后作詩(shī)詠唱，賦予植物人的品格，升華花卉的內(nèi)涵。在時(shí)人眼中，只有蘭、梅、蓮這類高潔的花才可享受這般禮遇?！痘ň佩a》從一個(gè)側(cè)面反映出插花在唐代的發(fā)展和興盛。

在唐代，除了王公貴族營(yíng)造園林、達(dá)官顯貴舉辦賞花集會(huì)之外，民間百姓對(duì)花草的熱愛(ài)很普遍。盛唐時(shí)期曾出現(xiàn)“家家有芍藥”“四鄰花競(jìng)發(fā)”的盛況。周日方的《簪花仕女圖》描繪了宮廷仕女在春色正好時(shí)游園賞花的情景，她們頭上簪花，手里拈花，可謂“花開(kāi)正當(dāng)時(shí)，草長(zhǎng)恰逢此”，是何等賞心之事。

蓬瀛仙館圖（局部） 絹本設(shè)色 26.4×27.9cm 宋 趙伯駒

每年農(nóng)歷二月十五的花朝節(jié)，是與元宵節(jié)、中秋節(jié)同等重要的盛大節(jié)日。在這一天，草長(zhǎng)鶯飛，萬(wàn)物復(fù)蘇，人們?nèi)ソ纪馓で噘p花，市集上擺滿了各種各樣的鮮花飾品，熱鬧非凡。到了武則天時(shí)期，花朝節(jié)更為盛行，武則天在這一天號(hào)令宮女采集鮮花制作百花糕，遍賞群臣，一時(shí)間觥籌宴飲，吟詩(shī)作賦，從宮廷到坊間，上行下效，舉國(guó)同慶。這一風(fēng)俗一直沿襲到宋代。

五代十國(guó)時(shí)期，由于政局動(dòng)蕩不穩(wěn)，許多文人雅士避亂隱居，吟詩(shī)潑墨、插花藝術(shù)便成為他們表達(dá)思想情感的工具。南唐后主李煜對(duì)插花藝術(shù)也有獨(dú)特貢獻(xiàn)，正如其《相見(jiàn)歡》中所寫(xiě)：“林花謝了春紅，太匆匆，無(wú)奈朝來(lái)寒雨晚來(lái)風(fēng)?！币?yàn)閻?ài)惜花，怕花被風(fēng)吹雨打，所以把它拿到書(shū)房里插置。李煜創(chuàng)辦了最早的宮廷插花盛會(huì)，即“錦洞天”。據(jù)《清異錄》記載，李后主“每逢春盛時(shí)，梁棟窗壁，柱拱階砌，并作隔筒，密插雜花，榜曰‘錦洞天”。

這一時(shí)期用于插花的花卉品類并不局限于名貴花卉，而是就地取材，奇花異草、山花野草不拘一格。插花器具由銅器、瓷器擴(kuò)展到竹筒、漆器。插花形式也更為多樣，出現(xiàn)了壁掛、吊掛等形式，還有人發(fā)明了一種能固定花材的新型容器“占景盤(pán)”，盤(pán)中有許多銅筒，這樣便于花枝直立，更好地展現(xiàn)花朵的姿態(tài)。

妝靚侍女圖團(tuán)扇 絹本設(shè)色 25.2×26.7cm 宋 蘇漢臣 美國(guó)波士頓美術(shù)館藏

兩宋：四藝之首，滿城尚花

從漢代到唐代，插花藝術(shù)從萌芽到興盛共經(jīng)歷了上千年的漫長(zhǎng)歲月，從佛前供花、宮廷插花、文人插花到民間花事，不同時(shí)代的插花史反映了不同時(shí)期的審美。然而，沒(méi)有一個(gè)朝代的人像宋人那樣愛(ài)花、惜花，將花事融入日常生活。揚(yáng)之水在《宋代花瓶》中說(shuō)：“宋人對(duì)花的賞愛(ài)，很少再有狂歡式的熱烈，而是把花事作為生活中每一天里的一點(diǎn)溫暖，一份美麗的點(diǎn)綴。”

在宋代，插花藝術(shù)與焚香、點(diǎn)茶、掛畫(huà)并列為“四藝”?；?、香、茶、器都不是宋人的創(chuàng)造，卻被宋人賦予“雅”的內(nèi)涵，他們從日常生活的細(xì)節(jié)中提煉并賦予其高雅的情趣，為這些藝術(shù)品類奠定了風(fēng)雅的基調(diào)。“瓶花”一詞最早出現(xiàn)在詩(shī)詞中是在宋代詩(shī)人俞堿的《中山別墅》：“村居何所樂(lè)，我愛(ài)讀書(shū)堂。階草侵窗潤(rùn)，瓶花落硯香。憑欄看水活，出岫笑云忙。野客時(shí)相過(guò)，聯(lián)吟坐夕陽(yáng)?！痹谧髡呖磥?lái)，閑居村舍，最快樂(lè)的事莫過(guò)于讀書(shū)，透過(guò)窗戶可以看到臺(tái)階上綠油油的青草，案頭上擺放著花瓶，花瓣落下染香了硯臺(tái)。宋人史文卿在詩(shī)作《惜春》中寫(xiě)道：“惜春只怕春歸去，多插瓶花在處安。”害怕春天匆匆逝去，所以要插花，以“留住”春天。

花籃圖 絹本設(shè)色 22.7×22.4cm 宋 趙昌 日本東京國(guó)立博物館藏

一爐香、一盞茶、一瓶花，宋人崇尚的花事，不同于唐人萬(wàn)人空巷的集體游園花會(huì)，而是多了些孤芳自賞的個(gè)人特質(zhì)，風(fēng)格從莊重、講排場(chǎng)的宮廷式插花轉(zhuǎn)變成不拘一格、追求自然美的文人插花。究其原因，除了經(jīng)濟(jì)的繁榮，家具史上一項(xiàng)顛覆性的變革——桌椅的出現(xiàn)，使得整個(gè)室內(nèi)格局發(fā)生了變化，傳統(tǒng)的居室陳設(shè)由以座席為中心轉(zhuǎn)變?yōu)橐宰酪螢橹行?。鮮花插瓶順應(yīng)人們的審美需要，與香爐一起成為室內(nèi)陳設(shè)的固定組合。瓶花器皿一般在書(shū)齋擇小瓶，廳堂擇大瓶，搭配線條簡(jiǎn)潔的花架、案幾，使精致的雅趣有了安放之處。

以兩宋流行甚廣的花卉類靜物畫(huà)為例，現(xiàn)藏于日本東京國(guó)立博物館的北宋畫(huà)家趙昌的《花籃圖》，畫(huà)中有盛開(kāi)和含苞待放的粉白色芙蓉及數(shù)朵雛菊，畫(huà)作清新曼妙。南宋畫(huà)家李嵩的《花籃圖》有春、夏、秋、冬4幅，《花籃圖》（夏花冊(cè)）現(xiàn)藏于故宮博物院，籃中以盛放的蜀葵為主花，萱草、梔子花、石榴花等夏季花卉為輔，各種花卉色彩艷麗、錯(cuò)落有致，竹籃編制精巧，體現(xiàn)了宋朝的插花時(shí)尚。李嵩的《花籃圖》（冬花冊(cè)）現(xiàn)收藏于臺(tái)北故宮博物院，《花籃圖》（春花冊(cè)）被日本私人藏家收藏，《花籃圖》（秋花冊(cè)）則已失傳。南宋還有一幅佚名的《花籃圖》，現(xiàn)藏于上海博物館，繪畫(huà)風(fēng)格與李嵩相似，但畫(huà)中花卉更為簡(jiǎn)單樸素，有鳳仙花、牽牛花、桂花、雛菊等常見(jiàn)的花材，頗有淳樸自然的山野之趣。

關(guān)于插花的方式，除了滿插花籃，還有只插一枝或幾枝的情況，最具代表性的就是梅花。梅花品性高潔，自古受到文人墨客的青睞。瓶插梅花追求線條美，與此相關(guān)的詠梅詩(shī)詞不勝枚舉。比如，曾幾《瓶中梅》云：“小窗水冰青琉璃，梅花橫斜三四枝?！崩罟獾摹稘O家傲·海外無(wú)寒花發(fā)早》中有“海外無(wú)寒花發(fā)早，一枝不忍簪風(fēng)帽，歸插凈瓶花轉(zhuǎn)好”，陸游的《小雪》中也有“檐飛數(shù)片雪，瓶插一枝梅”之句。最適于擺插梅花的花器被稱為“梅瓶”，既可插梅也可作為酒器，小口、豐肩、細(xì)腰的器形與梅之瘦骨相映襯，有幾分傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)中溜肩美人的神韻。瓷構(gòu)瓶始見(jiàn)于唐，宋以后開(kāi)始流行，歷數(shù)朝之久而不衰。

定窯白釉刻花花卉紋梅瓶高37.1cm 口徑4.7cm 足徑7.8cm 宋 故宮博物院藏

受理學(xué)觀念的影響，宋代文人插花不只追求怡情娛樂(lè)，還特別注重“格物”，因而宋代的插花也被稱為“理念花”。宋代文人插花以“清”“疏”的風(fēng)格著稱，表現(xiàn)出作者的品性、修養(yǎng)及審美意趣。

宋代是插花藝術(shù)的極盛時(shí)期，全民皆尚插花。歐陽(yáng)修《洛陽(yáng)牡丹記》中記載：“洛陽(yáng)之俗，大抵好花。春時(shí)城中無(wú)貴賤皆插花，雖負(fù)擔(dān)者亦然。”不僅在洛陽(yáng)，逢年過(guò)節(jié)，宋朝各地幾乎家家戶戶都供養(yǎng)花草。南宋《西湖老人繁勝錄》中記載，每逢初一日，“雖小家無(wú)花瓶者，用小壇也插一瓶花供養(yǎng)，蓋鄉(xiāng)土風(fēng)俗如此”。

宋人戴花、供花、賞花的愛(ài)好蔚然成風(fēng)，這也促進(jìn)了城中花市和鮮花種植業(yè)的繁榮。在北宋都城汴京和南宋都城臨安的街巷市井，無(wú)數(shù)人以種花、賣花為業(yè)，側(cè)面反映了宋人對(duì)生活品質(zhì)的追求和生活的富庶安逸。

《東京夢(mèng)華錄》中記載，每到春天，“萬(wàn)花爛漫，牡丹、芍藥、棣棠、木香，種種上市，賣花者以馬頭竹籃鋪排，歌叫之聲清奇可聽(tīng)”。北宋張擇端的《清明上河圖》也畫(huà)了兩處賣鮮花的小攤，一個(gè)在城內(nèi)“孫羊正店”門(mén)口，一個(gè)在城門(mén)外的路邊，周圍有數(shù)人正在買花。陸游的名句“小樓一夜聽(tīng)春雨，深巷明朝賣杏花”，讀來(lái)總讓人感覺(jué)到一種難以名狀的淡淡惆悵——清晨從樓下小巷傳來(lái)的賣花聲，最易牽動(dòng)詩(shī)人的萬(wàn)般愁緒。從北宋的汴京到南宋的臨安府，賣花的風(fēng)習(xí)沒(méi)有改，貨郎的鄉(xiāng)音卻變了，就像一個(gè)時(shí)代如夢(mèng)易碎的繁華，近在眼前，卻轉(zhuǎn)瞬即逝。

明清：歲朝清供，博古成風(fēng)

明朝受“陸王心學(xué)”的影響，主張“良知之學(xué)”“知行合一”。明人不滿足于將瓶花看作息心養(yǎng)性、鑒賞把玩的純粹審美對(duì)象，將花藝引入學(xué)術(shù)領(lǐng)域，進(jìn)而出現(xiàn)了高濂的《遵生八箋·高子瓶花三說(shuō)》、張謙德的《瓶花譜》、袁宏道的《瓶史》以及文震亨的《長(zhǎng)物志》等瓶花藝術(shù)論著，從而建立了完整的花藝?yán)碚擉w系。

昆山書(shū)香望族張謙德精于鑒藏，“家藏珍圖法墨甲于中吳”。他博雅好學(xué)，18歲即著成《瓶花譜》。他認(rèn)為在花器的選擇上，“貴瓷銅，賤金銀，尚清雅也”。瓷器一貫是插花的首選器物，開(kāi)口小、重心低，放置安穩(wěn)的膽瓶最適宜在書(shū)室擺設(shè)。被傳為“神品”的五代柴窯、宋代汝窯到明代已蹤跡罕有，于是宋代官窯、哥窯、定窯和明代宣德窯等名窯的制品被奉為當(dāng)時(shí)的珍品。以青銅器插花，在崇尚“博古”的晚明文人中也極為常見(jiàn)。除了銅瓶，古人用來(lái)貯酒的樽、罍、觚、壺等青銅器，因帶有天然形成的古舊銹色，也被尊貴世家用來(lái)做花器。

清明上河圖（局部） 絹本淡設(shè)色 宋 張擇端 故宮博物院藏

清明上河圖（局部） 絹本設(shè)色 明 仇英 遼寧省博物館藏

斜倚熏籠圖 129.6×47.3cm 明 陳洪綬 上海博物館藏

銅瓶插荷圖 162.2×60cm 明 陳洪綬 美國(guó)紐約大都會(huì)博物館藏

玩古圖 絹本設(shè)色 126.1×187cm 明 杜堇 臺(tái)北在特定情況下博物院藏《玩古圖》是杜堇工筆人物畫(huà)的代表作，反映了明代中晚期文人士大夫賞玩、品鑒古書(shū)畫(huà)、器物的博古風(fēng)尚。畫(huà)中家具、器用雅致華麗，體現(xiàn)出主人的財(cái)力及品位。

瓶荷圖 紙本設(shè)色 144.3×60.7cm 明 沈周 天津博物館藏

賜蓮圖絹本設(shè)色 141×62cm清 蔣廷錫日本東京國(guó)立博物館藏

文人擇瓶的愛(ài)好，進(jìn)而影響了書(shū)畫(huà)家的創(chuàng)作。陳洪綬身處這樣的時(shí)代，其繪畫(huà)作品沿襲了宋代文人的博古之風(fēng)，尤其擅畫(huà)銅瓶插花。陳洪綬花鳥(niǎo)畫(huà)中的瓶花，或簡(jiǎn)古，或清雅，花器選擇和場(chǎng)景布置相當(dāng)考究，與袁宏道在《瓶史》中描述的場(chǎng)景頗為相似?，F(xiàn)藏于美國(guó)紐約大都會(huì)博物館的《銅瓶插荷圖》，整幅作品干凈素練，僅有一個(gè)造型細(xì)高的青銅柳葉瓶倚在畫(huà)面左側(cè)，瓶身自然斑駁的銅銹表現(xiàn)出厚重古意，瓶中有竹葉一簇、蓮花數(shù)朵，蓮葉把畫(huà)面重心拉向右側(cè)。這是陳洪綬早期的作品，雖然只是一瓶蓮花，但構(gòu)圖在古拙中透露新意，初看平平，細(xì)看運(yùn)筆、設(shè)色、布局皆獨(dú)具匠心，不愧為愛(ài)蓮且精于畫(huà)蓮的“陳老蓮”?，F(xiàn)藏于上海博物館的仕女畫(huà)《斜倚熏籠圖》，描繪了仕女在閨中熏香的場(chǎng)景。她斜倚在竹條編織的熏籠上，籠下銅制的鴨形香爐既香且暖，榻前有頑皮小兒在撲蝶，侍女屈膝低頭注視，身旁有一只插著木芙蓉花的銅瓶，顯示季節(jié)已到深秋。

在插花藝術(shù)的影響下，中國(guó)繪畫(huà)產(chǎn)生了一種清供畫(huà)題材，反映了文人的審美意趣、賀歲風(fēng)俗和吉祥寓意。到了明清兩代，清玩之風(fēng)盛行一時(shí)，大量文人雅士涉足瓶花領(lǐng)域，蘇州地區(qū)的沈周、陳淳、文徵明及其吳門(mén)畫(huà)派留下了大量瓶花和盆景組合的畫(huà)作。明朝陸治的《歲朝清供》現(xiàn)存于臺(tái)北故宮博物院，畫(huà)家以梅花、山茶、水仙為“歲寒三友”，另有石竹為伴，有歲朝春韶之意：畫(huà)中還散落著百合、柿子和一柄如意，取其諧音，意為百年好合、事事如意、福壽綿長(zhǎng)。

吉金清供圖 任頤 天津博物館藏

鼎盛圖 清 吳昌碩

清代初期，歲朝清供這類繪畫(huà)題材在江南頗為流行。清供圖的形制基本成型，其中最重要的一組元素是瓶器、香爐、如意。瓶器在清供中常取“平安”之意：香爐源于商周時(shí)代的鼎，作為一種祭祀、祈福的禮器經(jīng)常出現(xiàn)在供奉儀式中：如意造型是由云紋、靈芝做成頭部，銜接一長(zhǎng)柄而成，是中國(guó)傳統(tǒng)的寓意吉祥之物。供奉的時(shí)令鮮花蔬果色彩豐富，營(yíng)造出節(jié)慶豐收的氛圍，寄托了古人對(duì)美好生活的愿景。

除了歲朝清供圖，明清文人受到復(fù)古思潮的影響，金石之學(xué)蔚然成風(fēng)。他們通過(guò)品鑒、賞玩古書(shū)畫(huà)，考證器物形制名物，在幽居逸樂(lè)中，尋索孔子所謂“好古敏求”的禮樂(lè)之道，催生了博古清供圖的風(fēng)行。清末的虛谷、趙之謙、任頤、吳昌碩等都曾以古為雅，創(chuàng)作了大量的清供圖與博古圖，鼎、樽、觚、爵等青銅器及玉器大量入畫(huà)，同時(shí)融入如意、柿子、桃子、佛手等吉慶之物。如任薰的《博古花卉圖》、任頤的《吉金清供圖》、吳昌碩的《鼎盛圖》，這些作品在青銅鼎彝之器外，繪制設(shè)色梅花、蘭花、牡丹等花卉，四季花之華美與青銅器之凝重相得益彰，古意盎然又寓意吉祥。

落花無(wú)意，草木有情，綿延千年的瓶花清供滋養(yǎng)、沁潤(rùn)了中國(guó)傳統(tǒng)文人的精神生活。瓶中插花，水中養(yǎng)石，將自然萬(wàn)物濃縮于斗室之間，正所謂“室雅何須大，花香不在多”。藝術(shù)觀照內(nèi)心，瓶花清供代表了一種淡泊寧?kù)o的生活方式及一份高雅逸樂(lè)的內(nèi)在追求。

待到爐寒香盡時(shí)——兩宋香事流源

香事清供

長(zhǎng)安市里人如海，靜寄庵中日似年。

夢(mèng)斷午窗花影轉(zhuǎn)，小爐猶有睡時(shí)煙。

竹澗焚香圖（局部）?絹本設(shè)色 25.5×20.7cm 宋 馬遠(yuǎn)?臺(tái)北故宮博物院藏

南宋馬遠(yuǎn)的《竹澗焚香圖》勾勒出一派宋代文人的烏托邦：遠(yuǎn)山近水，風(fēng)過(guò)幽壑，素衣青襟，薄霧濃云。稀疏的竹影落下，士人默坐焚香，爐煙緩緩升起。良辰美景中，人在芬芳繚繞間感悟生命的況味，此等精致雅靜的生活情景，不僅令人神往，亦反映出香事于宋人之重要。

中國(guó)香事古已有之。新石器時(shí)代，古人燃柴祭祀，焚香之事肇始;春秋興起佩戴香囊之風(fēng)，列國(guó)擁鼎煮食，開(kāi)爐型之源;漢晉出現(xiàn)博山爐，成為后世經(jīng)典;經(jīng)隋唐發(fā)展演變，并無(wú)脫離敬神禮佛、熏衣凈室、除穢避惡之用。

唯入宋后，香事由高堂禮器轉(zhuǎn)向案頭龕前的文玩雅藏，品香賞爐之風(fēng)一時(shí)盛行于朝野?；适覚?quán)貴、文人士大夫、佛道僧侶、坊間黎民等都用香、焚香，香文化已隨其縹緲煙靄散入世間。南宋周紫芝在《北湖暮春十首》其四中寫(xiě)道：“長(zhǎng)安市里人如海，靜寄庵中日似年。夢(mèng)斷午窗花影轉(zhuǎn)，小爐猶有睡時(shí)煙?！惫艜r(shí)講究起居法度、形制儀規(guī)，入睡還要焚香，于長(zhǎng)夜中沁潤(rùn)寢帳，可見(jiàn)宋人已視香事為日常。

竹澗焚香圖（局部）

焚香閑看玉溪詩(shī)

陸游《移花遇小雨喜甚為賦二十字》云：“獨(dú)坐閑無(wú)事，燒香賦小詩(shī)。可憐清夜雨，及此種花時(shí)?！庇鲂∮甓傧恪①x詩(shī)、栽花，放翁雅趣閑心有之。而閑來(lái)無(wú)事，焚香讀詩(shī)，閑情與香事總是相伴相生?！皥F(tuán)扇興來(lái)閑弄筆，寒泉漱罷獨(dú)焚香”是其《夏日》中的句子，又有《假中閉戶終日偶得絕句》曰：“剩喜今朝寂無(wú)事，焚香閑看玉溪詩(shī)?！彼坪蹶懹胃裢鉄嶂栽谛臒o(wú)掛礙時(shí)焚上一爐香。推而廣之，宋代文人的雅好，實(shí)則都是靠“燕閑”來(lái)經(jīng)營(yíng)的。

北宋佚名畫(huà)作《槐蔭消夏圖》描繪的便是閑來(lái)焚香休憩的場(chǎng)景：夏日午后，槐樹(shù)下的榻上臥一文人，其左側(cè)的小桌上置有香爐、燭臺(tái)、書(shū)卷、彝器等物。想見(jiàn)畫(huà)中人在一片陰涼下，時(shí)而飲酒讀書(shū)，時(shí)而仰臥觀天，縷縷香霧自爐中升騰，徐徐煙氣令人神清氣爽，不勝美哉。

槐蔭消夏圖 絹本設(shè)色 宋 王奇翰（傳） 故宮博物院藏

蘇軾曾建“息軒”，他常在軒中焚香靜坐，興起而以奇石藏香，制造“云煙出岫”之清供，并寫(xiě)下“一炷煙消火冷，半生身老心閑”;據(jù)《清異錄》記載，宋初書(shū)法家徐鉉，每遇如水月夜，獨(dú)坐于中庭，焚一爐佳香，美其名曰“伴月香”……文人雅士的閑情雅致可見(jiàn)一斑。

南宋趙希鵠在《洞天清錄》中描繪了一個(gè)理想的文人書(shū)房：“明窗凈幾，羅列布置，篆香居中。”于文人而言，書(shū)齋不僅是觀書(shū)誦讀、伏案書(shū)寫(xiě)之所，更是他們與自己相處、向世界發(fā)問(wèn)之地。而香作為涵養(yǎng)性情之物，不僅伴士人“揮塵閑吟”“就案學(xué)書(shū)”，且多有醍醐灌頂、打通內(nèi)外世界之意義。一如北宋慕容彥逢在《和岑運(yùn)使題趙吏部容膝齋詩(shī)》中言：“紅塵一點(diǎn)不到處，只許爐香度帷箔?！?/p>

紅塵不到處，香可透三界。在書(shū)齋中置爐焚香，裊裊香煙似一道隱形屏障，令滾滾紅塵漸次退遠(yuǎn)，靈魂仿佛進(jìn)入一重清潔世界。南宋劉松年的《秋窗讀易圖》描繪的正是宋人于書(shū)齋中焚香誦讀的場(chǎng)景：水畔松下的書(shū)齋中，文人靜坐于窗前書(shū)案旁眺望觀想：案上置一本展開(kāi)的書(shū)籍，還有一個(gè)仿古樣式的香爐。文人置物本就多有講究，不多置一物，也不少置一物，何況繪畫(huà)布景。香爐頻現(xiàn)于書(shū)齋畫(huà)作，可見(jiàn)焚香之于文人是不可或缺的。

西園雅圖集（局部） 絹本淡設(shè)色 宋 馬遠(yuǎn) 美國(guó)納爾遜·艾金斯藝術(shù)博物館藏

香事之中，“紅袖添香”構(gòu)成了文人書(shū)齋最浪漫的意境——長(zhǎng)夜漫漫，秉燭就案，香靄馥馥撩人。此時(shí)有紅顏在側(cè)，纖指添香，執(zhí)手擁爐，所有枯寂勞頓皆被這香氣驅(qū)散。明仇英（傳）的《千秋絕艷圖》中，“鶯鶯燒夜香”成為多少寒窗士子的癡夢(mèng)：美人崔鶯鶯立于香幾前，從香盒中拈出一丸香置入爐中。畫(huà)上題詠：“自愛(ài)焚香消永夜，從來(lái)無(wú)事訴青天。”寒夜里，殘?jiān)孪拢寥瞬o(wú)睡意，一縷青煙，幾經(jīng)蹉跎，爐香燃盡時(shí)的寂寥自不必說(shuō)。

千秋絕艷圖（局部）絹本設(shè)色 29.5×667.5cm 明 仇英（傳） 中國(guó)歷史博物館藏

無(wú)香何以為聚

焚香待客、斗香賽爐、合香煉蜜，與點(diǎn)茶擊沸一樣成為宋代文人的重要社交手段。曾幾的《東軒小室即事五首》之五記：“有客過(guò)丈室，呼兒具爐薰。清談似微馥，妙處渠應(yīng)聞。沉水已成燼，博山尚停云。斯須客辭去，趺坐對(duì)余芬。”有客造訪，主人便喚童子焚上一爐香，香氣煙靄漸散于書(shū)房。待到客離，香已燃盡，卻仍有余香繞梁。主人獨(dú)坐于博山爐前，與友人交敘的興致意猶未盡。

喟嘆著“無(wú)香何以為聚”的宋人常以香會(huì)友。如南宋馬遠(yuǎn)《西園雅集圖》中描繪：山澗流水之側(cè)、松竹掩映之下，諸位友人、書(shū)童、侍姬在主人宅邸雅集一堂。他們吟詩(shī)填詞、題書(shū)作畫(huà)、參禪問(wèn)道，賓主間盡顯風(fēng)雅氣度。置于案上的香爐，則以其隱隱青煙將這一盛會(huì)烘托至高潮。難怪米芾在畫(huà)上題記“爐煙方裊，草木自馨”——連草木都能領(lǐng)會(huì)那爐幽香的雋永意味，此番雅興，著實(shí)為人間清雅之樂(lè)。

文人雅集時(shí)亦尚斗香，常以行香之儀賞鑒自制之香品。行香大體只用瓷爐，景德鎮(zhèn)窯青白瓷因其輕巧精致而常被用以行香。行香時(shí)多人圍坐，手持香爐者于臉側(cè)品香三息，而后由左側(cè)傳至下一人，如是循環(huán)往復(fù)，比評(píng)香品優(yōu)劣。今有日本香道儀式與此行香之娛類似，可惜這種儀式在中國(guó)卻幾近消弭。

撫琴焚香則有另一番樂(lè)趣?！跋銤M琴堂里，人在洞壺天”，宋徽宗趙佶的《聽(tīng)琴圖》成為最好的例證：松竹掩映的環(huán)境下，主人彈琴，兩位客人聆聽(tīng)，另有一位侍者在側(cè);琴桌旁擺放著一個(gè)高挑的香幾，上置一承盤(pán)，承盤(pán)中是一盞白瓷高足杯式樣的香熏爐;裊裊香煙從香爐中蒸騰而起，伴著悠悠古琴聲，令在場(chǎng)之人均沉浸于這聽(tīng)覺(jué)與嗅覺(jué)交織的盛宴中。

不僅文人士大夫，事實(shí)上，自宋以來(lái)，世人皆將焚香視作日常生活的基本格調(diào)，于宋人來(lái)講，風(fēng)雅處處是平常。宋人因生活的多樣而時(shí)常切換香品的種類，卻從未間斷對(duì)香料研習(xí)的傳承。不同原料、工藝、韻調(diào)的香品被心思巧妙的宋人開(kāi)發(fā)出來(lái)，用以映襯不同的生活場(chǎng)景：或熏燃，或懸佩，或涂敷，或印篆，或置于廳堂，或納于寢帳，乃至用以解酒、入藥、計(jì)時(shí)……大概只有宋人不羈的想象力才能將香事廣泛應(yīng)用于坐臥起居的方方面面。

和露摘來(lái)輕換骨

宋人不僅品香，還編撰香譜、研究香藥、制作合香、互贈(zèng)香方、制定香席儀規(guī)等。兩宋時(shí)期香譜紛起，僅宋人陳敬編纂的《香譜》中引用的各家譜錄，就有洪芻的《香譜》、沈立的《香譜》、張子敬的《續(xù)香譜》等。這種令宋人近乎癡迷的香事文化，已成為朝野間風(fēng)雅體面生活的重要內(nèi)容。

聽(tīng)琴圖絹本設(shè)色14.72×51.3cm 宋 趙佶 故宮博物院藏

蓮社圖（局部） 絹本 宋 佚名

制嬰香方帖 宋 黃庭堅(jiān) 臺(tái)北故宮博物院藏

皇室中嗜香之癖蔚然成風(fēng)。宋徽宗、宋高宗均在宮中設(shè)立香坊，特令匠人開(kāi)發(fā)獨(dú)家香品，甚至宮中皇妃亦通過(guò)創(chuàng)制獨(dú)特的香型爭(zhēng)寵于帝王。王公將相、文人士族也紛紛調(diào)和制作合香。蘇軾也曾著有相關(guān)論述，其中有大量關(guān)于香藥的記載。蘇軾擅制作合香，一款“雪中春信”，調(diào)制的便是有春天將至、雪落紛飛后梅花即開(kāi)意味的香品。黃庭堅(jiān)時(shí)常焚香靜坐于齋，其《制嬰香方帖》今日被視作書(shū)法藝術(shù)之佳作，當(dāng)初卻是其憑記憶為友人錄寫(xiě)的制香配方——這又成為彼時(shí)文人熱衷親自調(diào)香的一個(gè)例證。

宋人合香，即將多種香料搗成粉末，依一定比例混合，經(jīng)熏燒后制成丸、餅等狀。合香中的花香型香品尤受追捧，為了將花香融入高檔香料，宋人常做“花蒸香”。沉香片經(jīng)帶露鮮花蒸透后，便散發(fā)久駐不散的春意，一旦入爐焚燒，滿室盡是繁花競(jìng)綻的氣象。

清明上河圖（局部） 宋 張擇端

這仍未盡興。最極致的，是宋人將香片加工一年。其間每逢一花盛放，都取其與香片密封在一起熏蒸，最終讓香片浸透四季花香。如此，這芳香堆疊之物一旦熏燒于香爐內(nèi)，一年四時(shí)的百花之香便徐徐散起，引人追憶逝去的時(shí)光。宋代詞人張?jiān)釉凇朵较场分懈袊@：“和露摘來(lái)輕換骨，傍懷聞處惱回腸。去年時(shí)候入思量。”常言睹物思人，一段音樂(lè)亦能喚起記憶中的往日時(shí)光，那馨香馥郁的氣味又何嘗不是？

值得一提的是，宋代上層社會(huì)風(fēng)靡香事之時(shí)，香料與香具從宗廟高堂流入尋常巷陌，平民百姓隨即廣泛加入其中。北宋張擇端《清明上河圖》描繪的汴梁街市中，就有“劉家上色沉檀揀香”等多家香鋪，酒樓里甚至出現(xiàn)了向顧客供香的職業(yè)“香婆”。此時(shí)，這爐中清煙已不再僅是風(fēng)雅的點(diǎn)綴，而成為宋人案榻邊的生活日常。

白釉鏤空熏爐宋 山西博物院藏

龍泉窯青釉鬲式爐 宋

哥窯青釉魚(yú)耳爐 宋 故宮博物院藏

鈞窯桃紅三腳香爐 宋

博山雖冷香猶存

宋人因愛(ài)香而賞爐。焚香與置爐，既反映著宋人清雅而高遠(yuǎn)的文化趣味，亦映射出他們從容、放達(dá)的生活態(tài)度。他們?cè)谘U裊爐香中享受生活、在氤氳香氛中感悟生命，香具也自然成為他們豐富生命的重要戲碼。篆香之儀、隔火之技經(jīng)文人的提煉，極大地豐富了香之用法，亦推動(dòng)了瓷質(zhì)香爐的多樣化發(fā)展。

綜覽宋代香具精品，似對(duì)著一架博古格歷數(shù)家珍。彼時(shí)清賞之風(fēng)盛行，因而宋代香爐多高古素簡(jiǎn)、質(zhì)樸清雅、溫潤(rùn)寧?kù)o之風(fēng)，摒棄過(guò)多的斧鑿粉飾之痕，僅留考究的器形、精巧的工藝和釉色的本真之美。周正而端雅的胎骨比例恰到好處：“薄胎厚釉”“開(kāi)片”“出筋”等燒造工藝的運(yùn)用令其呈現(xiàn)出內(nèi)斂卻精致的美感：而天青、梅子青、翠青、瓷白、綠、黑等冷淡釉色成為主流——這恰恰暗合了宋人“合于天造，厭于人意”的審美意趣。

宋人好古，但古物究竟難得。因此在器形方面，仿照秦漢的銅鼎、銅簋等古器制作的仿古瓷爐在此時(shí)最成氣候。其精好者自然是先后出現(xiàn)的官窯和龍泉窯制品，質(zhì)料之異使它們從古器的凝重中脫離出來(lái)，而以極簡(jiǎn)的曲線呈現(xiàn)出別具一格的雅致。宮廷式樣的官窯香爐風(fēng)格鮮明，多取自宋人編定的《宣和博古圖》，如故宮博物院所藏的南宋哥窯青釉魚(yú)耳爐，即為宋代官窯香爐之代表。再如上海博物館所藏的南宋龍泉窯梅子青鬲式爐，素樸得幾乎省略掉一切裝飾，似乎唯一的巧思便是腹足間的“出筋”，加之薄胎厚釉恰到好處的配合，實(shí)為宋代香爐之珍品。

聽(tīng)阮圖177.5×104.5cm 宋 李嵩 臺(tái)北故宮博物院

汝窯奩式爐 宋 故宮博物院藏

古畫(huà)中亦有諸多圖式可與文物相互佐證。如南宋畫(huà)家李嵩所作《聽(tīng)阮圖》中，那立于香幾旁焚香的女子，一手持紅色香盒，一手拈取小香丸添置于爐中。香幾上的鼎式香爐，便是上述的仿古式樣?！段鲌@雅集圖》中的鼎式香爐，質(zhì)樸形雅、不尚華飾，簡(jiǎn)練而充滿古意，亦是仿古式樣。北宋還流行一種酒樽式香爐，宋人稱之為“奩”“小奩”“奩爐”或“古奩”，臺(tái)北故宮博物院所藏定窯奩式爐、故宮博物院所藏汝窯奩式爐均為此類。

宋人稱作香毬的爐具，常焚燃于臥榻，與榻上人相伴。其形制更為渾圓小巧，爐身呈球形，大體以卷草纏枝或幾何菱形排列為鏤空爐蓋，亦有爐身為仰蓮剔花狀，爐下有三矮足支撐——宋趙九成《續(xù)考古圖》卷三所錄即此式樣。香毬傳世者，以常州博物館所藏北宋越窯青釉爐、陜西藍(lán)田出土的北宋景德鎮(zhèn)窯青白釉爐為典型。

獸形熏爐則常見(jiàn)以狻猊為爐蓋造像，爐身亦多為仰蓮剔花狀。爐膛燃香時(shí)，煙氣自獸口裊裊而出，香氣四溢，故又得名“出香”，同一類型的鴨形熏爐亦深得宋人青睞。今美國(guó)芝加哥美術(shù)館所藏北宋景德鎮(zhèn)青白瓷鴨形熏爐，胎質(zhì)白膩，釉光熠熠，塑形靈動(dòng)，堪稱上品。

黃庭堅(jiān)《謝王炳之惠石香鼎》中“香潤(rùn)云生礎(chǔ)，煙明虹貫巖”之句，說(shuō)的則是類似博山爐的香爐?！把瑺t宜小寢，鼎制琢晴嵐”，這置于寢室之香爐，如博山爐一般形似山峰巖岫。北宋青白瓷博山爐正是該種類型。

續(xù)考古圖 趙九成

景德鎮(zhèn)青白瓷鴨形熏爐 宋

湖田窯博山爐式香薰 宋

歸去來(lái)圖（局部） 明 陳洪綬

宋人為香爐制式集大成者，幾乎為后世構(gòu)建了香爐發(fā)展的范式。元時(shí)香爐糅合了實(shí)用之需，盡管少了一分秀逸之氣，卻沿襲了宋時(shí)的古樸意味。至明代，宋時(shí)桌案風(fēng)俗仍然延續(xù)。香具只在兩宋原有器形上稍做變化，基本保持了仿宋制式。元代線香得到發(fā)展，香事里便有了“鄭衛(wèi)之聲”，不過(guò)追求古法與古意的一脈始終不曾斷絕，直至明清。

明代書(shū)畫(huà)中多有“爐瓶三事”的書(shū)寫(xiě)，如陳洪綬所作《歸去來(lái)圖》，畫(huà)中一角見(jiàn)古琴、香爐、箸瓶，瓶中有香鏟、香箸等物。陳洪綬晚年棄官歸田，書(shū)房是他參悟自心的澄澈桃源，他在此隔絕世間喧囂，以讀書(shū)守心凈而掃塵慮，于裊裊爐香中撫平思緒……千百年后的現(xiàn)代，這情境恐怕依然是文人向往而不可得的生活。

回溯兩宋香事流源，可知此間品香賞爐之風(fēng)亦如其他文人雅好般風(fēng)行朝野。宋人于“燕閑”間置香爐于書(shū)齋、廳堂，常以焚香雅集會(huì)友，或聞香獨(dú)坐自處，兼之編撰香譜、調(diào)制合香、制定香席儀規(guī)，豐富了香事的玩趣性?；蚩烧f(shuō)，于兩宋間“燃”起的香事，早已籠罩并沁入彼時(shí)文人的精神生活之中，直至現(xiàn)代仍未熄滅。

方寸之間的風(fēng)雅

文房清供

時(shí)取古人妙跡以觀，鳥(niǎo)篆蝸書(shū)，奇峰遠(yuǎn)水，摩挲鐘鼎，親見(jiàn)商周。端硯涌巖泉，焦桐鳴玉佩，不知身居人世。

養(yǎng)正圖冊(cè)（之一）?絹本設(shè)色 32.2×42.3cm 清 冷枚 故宮博物院藏

中國(guó)現(xiàn)代美學(xué)大師宗白華曾在《藝術(shù)與中國(guó)社會(huì)》一文中寫(xiě)道：“中國(guó)人的個(gè)人人格、社會(huì)組織以及日用器皿，都希望能在美的形式中，作為形而上的宇宙秩序與宇宙生命的表征。這是中國(guó)人的文化意識(shí)，也是中國(guó)藝術(shù)境界的最后根據(jù)。”書(shū)齋作為一個(gè)承載文人理想和審美的獨(dú)特空間，從陳設(shè)到雅玩，每個(gè)細(xì)節(jié)都充分反映了文人的志趣和情操。

除了我們熟悉的“文房四寶”，書(shū)齋中陳設(shè)的雅玩還有一系列名目。文人把可以把玩欣賞的有趣之物都陳列于書(shū)齋中，比如明代高濂在《遵生八箋》中介紹了15種文房器具，文震亨在《長(zhǎng)物志》中羅列了34種相關(guān)器物，明末屠隆更是在《考檗馀事》“文房器具箋”中提及45種文玩，有筆床、筆屏、筆筒、筆洗、水中丞、水注、墨匣、印色池、印章、糊斗、鎮(zhèn)紙、壓尺、貝光、裁刀、香櫞盤(pán)等。以筆、墨、紙、硯為基礎(chǔ)發(fā)展而來(lái)的各色文玩堪稱實(shí)用性與藝術(shù)性珠聯(lián)璧合的典范。文人關(guān)于詩(shī)意生活的想象，凝結(jié)在這一個(gè)又一個(gè)精致玲瓏的文玩里，它們是文人雅趣與情懷的縮影。

青玉龍紋管琺瑯斗提筆通長(zhǎng)31cm 斗徑6.5cm 清 故宮博物院藏

剛?cè)岵?jì)，筆意縱橫

從現(xiàn)有資料來(lái)看，筆的歷史是相當(dāng)悠久且難以追溯的。新石器時(shí)期的彩陶紋飾中可辨認(rèn)出毛筆描繪的痕跡;商代甲骨文中出現(xiàn)了筆的象形文字;東周時(shí)期，人們已廣泛使用毛筆在竹、木簡(jiǎn)和縑帛上書(shū)寫(xiě)。數(shù)千年來(lái)，筆的形制變化不大，基本上以竹、木制成筆桿，動(dòng)物毛發(fā)制成筆頭。至明清時(shí)期，出現(xiàn)了玉、瓷質(zhì)地的筆桿，豐富了筆的藝術(shù)形態(tài)?，F(xiàn)收藏于故宮博物院的青玉龍紋管琺瑯斗提筆，筆管為青玉琢制，管上浮雕龍鳳主題紋飾，兩端分別以陰刻回紋、蓮紋為襯，筆頂鏤雕臥螭;管下端鑲纏枝蓮紋琺瑯筆斗，掐絲均勻，釉色純正光潤(rùn)。此筆集玉雕、琺瑯工藝于一體，制作精美，世所罕見(jiàn)。

為了增添書(shū)寫(xiě)的樂(lè)趣，文人還以筆為中心，將筆架、筆掭、筆洗和筆筒等用具納入文玩的范疇。

青白玉三陽(yáng)開(kāi)泰筆架?清 故宮博物院藏

青玉葉式筆掭 清 故宮博物院藏

筆架是一種特制的架筆工具，一般體積較小，整體呈長(zhǎng)條狀，中間設(shè)有凹槽以防止筆桿滾動(dòng)。常見(jiàn)的筆架多以金屬、玉石、漆木、象牙等材質(zhì)制成，在宋代之前，其形制多為各類動(dòng)物，宋代之后則多為山形。這種變化與宋代文人中興起的賞石風(fēng)氣有直接關(guān)系?，F(xiàn)收藏于故宮博物院的青白玉三陽(yáng)開(kāi)泰筆架為三羊臥姿造型，三只羊一大兩小，母子神態(tài)親昵，加之玉質(zhì)潤(rùn)澤，筆架呈現(xiàn)柔和之美。

筆掭又稱筆覘，用來(lái)理順筆頭、調(diào)整墨色。僅就功能來(lái)說(shuō)，筆掭似乎可有可無(wú)，但是文人于文具一項(xiàng)，向來(lái)器不厭精、類不厭細(xì)，筆掭就從單純理順筆頭的用具發(fā)展為可供賞玩的藝術(shù)品，在造型上極盡巧思，迎合了文人的審美情趣。筆掭通常呈淺盤(pán)或葉片狀，造型淺平，后來(lái)也多見(jiàn)桃、葫蘆等造型。明代文人以陶瓷筆掭為上選，文震亨《長(zhǎng)物志》“筆覘”一條中明確寫(xiě)道：“筆覘，定窯、龍泉小淺碟俱佳，水晶、琉璃諸式，俱不雅，有玉碾片葉為之者，尤俗。”除此之外，光滑的硯石也可以充當(dāng)筆掭。

蜥蜴筆架 清

象牙雕葫蘆形筆掭高1.6cm 最長(zhǎng)17.8cm 最寬13cm 清

黃花梨嵌八寶花鳥(niǎo)紋筆筒 清

筆洗 清

玉髓浮雕梅花蟠螭紋筆洗 清

魏晉南北朝時(shí)期，中國(guó)書(shū)法藝術(shù)繁榮而輝煌，這一時(shí)期出現(xiàn)了與毛筆伴生的筆洗。筆洗是用來(lái)盛水洗筆的器皿，因其雅致精巧，深得追求高雅生活情趣的文人墨客的喜愛(ài)。唐宋時(shí)期，書(shū)法藝術(shù)集前人之大成，為后世之風(fēng)范，書(shū)風(fēng)之盛，超越前朝，在這種大背景下，筆洗已成為流行器具。宋代五大名窯中，均有珍貴的筆洗傳世。現(xiàn)收藏于故宮博物院的宋代官窯葵瓣洗，通體施粉青釉，釉層瑩潤(rùn)如玉，釉面開(kāi)片，片紋縱橫交錯(cuò)，大片紋路間又閃現(xiàn)條條小冰裂紋，構(gòu)成優(yōu)雅和諧的藝術(shù)整體，頗顯高貴典雅。

筆筒在明代中晚期后大量流行，成為與筆、墨、紙、硯同等重要的案頭文具。筆筒的造型相對(duì)單一，但其材質(zhì)和裝飾十分豐富，其中最為常見(jiàn)的材質(zhì)有陶瓷、竹木、玉石、象牙等。文人更傾向于選擇富有古樸韻味的竹木筆筒，《考粲馀事》中記載：“（筆筒）湘竹為之，以紫檀烏木棱口鑲座為雅，余不入品。”尤其是明中晚期以后，以嘉定派和金陵派為代表的竹刻藝術(shù)發(fā)展日漸興盛，這些竹刻筆筒選材細(xì)膩，裝飾常以高士、松竹為題材，凸顯出文玩的高雅趣味。

松煙入墨，光澤如漆

墨，中國(guó)傳統(tǒng)文房用具之一，包括朱墨和各種彩色墨。墨的主要原料是煤煙、松煙等，而桐油墨、漆煙墨等高級(jí)墨品，更是加入了麝香、冰片、公丁香、豬膽汁等十幾種貴重原料，將這些原料與動(dòng)物膠相調(diào)和，經(jīng)和劑、蒸杵等工序便制成了墨錠。書(shū)寫(xiě)時(shí)，用水研磨墨錠即可產(chǎn)生用于書(shū)寫(xiě)的墨汁。墨具有色澤黑潤(rùn)、歷久不退、舐筆不膠、入紙不暈、香味濃郁、書(shū)畫(huà)自如等特點(diǎn)。

在中國(guó)古代制墨史上，漢代是一個(gè)轉(zhuǎn)折期。松煙墨的出現(xiàn)，為之后制墨業(yè)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。曹植有詩(shī)曰：“墨出青松煙，筆出狡兔翰?！币运蔁煘樵现瞥傻哪?，色黑、質(zhì)細(xì)、易磨，在油煙墨出現(xiàn)之前的很長(zhǎng)一段時(shí)期，松煙都是中國(guó)人工制墨的主要原料。

木紋釉粉彩牡丹紋書(shū)式墨床清 故宮博物院藏

黃長(zhǎng)吉玉蘭墨 明 故宮博物院藏

汪節(jié)庵制西湖十景詩(shī)彩朱墨長(zhǎng)6.5cm 寬3.5cm 清 上海博物館藏

此外，古人制墨，在墨錠造型中匯集了中國(guó)繪畫(huà)、書(shū)法和雕刻技巧，極大地豐富了墨的藝術(shù)內(nèi)涵，提升了墨的藝術(shù)觀賞性。明代萬(wàn)歷時(shí)期的黃長(zhǎng)吉玉蘭墨，被雕作玉蘭花苞形，造型生動(dòng)逼真，一枚花瓣上鐫“長(zhǎng)吉”篆文小印，柔美中透露著綻放的生機(jī)，體現(xiàn)出明清以來(lái)墨模雕制技術(shù)的精湛水平。

文房用具中，有一小小的物件，謂之墨床，在研墨時(shí)用來(lái)臨時(shí)擱置墨錠。古人書(shū)寫(xiě)必研墨，墨錠遇水洇濕，若不妥帖安放，極易污染其他物品。纖小的墨床不過(guò)兩指寬、兩三寸長(zhǎng)，恰好承接住一枚墨錠，有如墨之臥榻，其名貼切生動(dòng)。中國(guó)目前所見(jiàn)最早的墨床為明代器物。明代晚期，制墨業(yè)發(fā)展繁榮，制墨名家輩出，墨床也隨之流行，它的外形常與墨形相吻合。直到清代，墨床才始見(jiàn)于記載，于乾隆朝開(kāi)始廣泛流行。墨床的造型多呈案架形、座托形、書(shū)卷形、博古架形等，其制作材質(zhì)從古銅、玉器，發(fā)展到紫檀、陶瓷、漆器、琥珀、瑪瑙、翡翠、景泰藍(lán)等。它從單純的承墨用具，發(fā)展成既實(shí)用又可賞玩的藝術(shù)品。

滑如春水，潔若瑩玉

據(jù)考證，中國(guó)西漢時(shí)已開(kāi)始了紙的制作。雖然紙的發(fā)明很早，但一開(kāi)始并沒(méi)有得到廣泛應(yīng)用，政府文書(shū)仍是用簡(jiǎn)牘、縑帛書(shū)寫(xiě)的。至漢獻(xiàn)帝時(shí)，書(shū)法家左伯改進(jìn)了前人的造紙方法，進(jìn)一步提高了紙張質(zhì)量。他造的紙潔白細(xì)膩、柔軟勻密、色澤光亮，紙質(zhì)尤佳，被稱為“左伯紙”。收藏于故宮博物院的梅花玉版箋，紙面施粉、加蠟、砑光，再以泥金繪冰梅紋圖案。此種紙箋盛產(chǎn)于乾隆年間，多以皮紙為原料加工而成，精美小巧，光滑勻稱，藝術(shù)性頗強(qiáng)，為宮廷專用紙張。

梅花玉版箋 清 故宮博物院藏

牙雕梅竹草蟲(chóng)鎮(zhèn)紙 清 故宮博物院藏

鎮(zhèn)紙，又稱書(shū)鎮(zhèn)、紙鎮(zhèn)、文鎮(zhèn)等，長(zhǎng)條形的也稱鎮(zhèn)尺、書(shū)尺、壓尺等。顧名思義，鎮(zhèn)紙是壓紙的文具，使紙張或書(shū)冊(cè)保持平整。鎮(zhèn)紙可分尺、獸、方、圓等形制。早期鎮(zhèn)紙有銅、玉、瓷、金、石等材質(zhì)，以動(dòng)物的立體造型為主，體積小而分量重，非常適合壓紙張或書(shū)冊(cè)。鎮(zhèn)紙還有兩個(gè)功能：一是鎮(zhèn)宅避邪，不少鎮(zhèn)紙被做成獅、虎、螭、龍等瑞獸形狀，將其放置于案頭，有祥瑞之氣：二是許多鎮(zhèn)紙做工考究、工藝精美，放置于書(shū)房，可怡情悅目，為書(shū)房增添書(shū)卷氣。因此，鎮(zhèn)紙備受文人墨客青睞。

現(xiàn)收藏于故宮博物院的牙雕梅竹草蟲(chóng)鎮(zhèn)紙，長(zhǎng)條形，扁體，圓雕兩竹竿，其上點(diǎn)綴浮雕及鏤雕的竹枝、竹葉，一側(cè)還伸出梅花及花苞。兩竹竿之間浮雕兩只蜘蛛，被染成紅色，極為醒目。此鎮(zhèn)紙風(fēng)格簡(jiǎn)潔別致，體現(xiàn)出清中期文人崇尚自然的審美意趣。

荷花蟹竹臂擱 清 故宮博物院藏

臂擱又稱秘閣、擱臂，是古代文人用毛筆書(shū)寫(xiě)時(shí)用來(lái)擱放手臂的文房用具，一般為長(zhǎng)方條狀、拱形，上部弧面凸起利于置腕，下部?jī)?nèi)凹以防壓字。臂擱的出現(xiàn)與古人的書(shū)寫(xiě)用具和書(shū)寫(xiě)方式有密切關(guān)系。古代文人書(shū)寫(xiě)時(shí)，懸腕自右向左豎書(shū)，稍不留意，手臂或衣袖極易沾到剛寫(xiě)完的字。將臂擱放在臂下，既不會(huì)沾到字墨，還可當(dāng)鎮(zhèn)紙用，在眾多書(shū)房清供中，臂擱極受文人雅士的喜愛(ài)。其刻制題材多樣，有取座右銘為警策，有刻詩(shī)畫(huà)以為欣賞，有刻親友贈(zèng)言以為留念。

清代的竹雕荷花蟹臂擱就是一件妙趣橫生的文玩。匠人以去地浮雕法雕刻以荷花、螃蟹等為主的池塘小景，浮雕層次多，展現(xiàn)出陰陽(yáng)相配、虛實(shí)相生的特殊裝飾效果;螃蟹、葉面的蟲(chóng)蝕以及似為清風(fēng)所動(dòng)的葉尖等細(xì)節(jié)方面，皆處理得異常生動(dòng);荷葉翻卷處則以鏤雕表現(xiàn)，極為精妙。

身自端方，體自堅(jiān)硬

硯也稱研，漢代劉熙《釋名》曰：“硯，研也。研墨使和濡也?！泵鞔惱^儒《妮古錄》云：“文人之有硯，猶美人之有鏡也，一生之中最相親傍?！庇纱丝梢?jiàn)硯在中國(guó)古代文人心目中的地位。宋代蘇易簡(jiǎn)《文房四譜》云：“文房四寶，硯為首。筆墨兼紙，皆可隨時(shí)收索。可與終身俱者，唯硯而已?！钡拇_，用筆以月計(jì)，用墨以歲計(jì)，紙隨用隨盡，唯獨(dú)硯可長(zhǎng)用久存，與人相伴終生。硯在中國(guó)文化的傳播與發(fā)展中起過(guò)重大作用，它既是書(shū)法繪畫(huà)藝術(shù)不可或缺的工具，更融繪畫(huà)、雕刻、書(shū)法等藝術(shù)于一體，是一種具有豐富文化內(nèi)涵的藝術(shù)品。

考古學(xué)家曾在陜西臨潼姜寨遺址中發(fā)現(xiàn)了一套原始社會(huì)先民用來(lái)給陶器彩繪的工具，其中有一方石硯，硯面微凹，凹處放有一根石制磨杵，硯旁存有數(shù)塊黑色顏料。這種研磨器臼和杵以及調(diào)色用的盤(pán)等，都屬于硯的早期形制。在漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程中，隨著時(shí)代的變遷，硯臺(tái)的形制不斷發(fā)生變化，每個(gè)時(shí)代的硯臺(tái)都有其特色。

山水圖竹臂擱 清

西廂記人物故事竹臂擱 明 朱三松

宜興窯紫砂御題澄泥套硯 清 故宮博物院藏

清代乾隆時(shí)期的硯臺(tái)將綜合藝術(shù)發(fā)揮到極致，以宜興窯紫砂御題澄泥套硯為例，六方紫砂澄泥硯置于大紫檀木盒內(nèi)，每方硯分別配有相應(yīng)的紫檀木盒，盒蓋上部均嵌玉一塊，玉上分別刻螭紋、獸面紋、臥蠶紋等，下部為填金隸書(shū)，乾隆皇帝御題。此套硯是在澄泥中摻進(jìn)一定比例的宜興紫砂精心制作而成，不僅使硯的顏色微現(xiàn)深紫而凝重美觀，而且增加了研磨時(shí)的摩擦力，使硯膛更加“吃墨”。

十二峰陶硯 西漢 故宮博物院藏

臥羊形硯滴 故宮博物院藏

硯滴是研墨時(shí)用來(lái)滴水的器具，也稱水注、水滴、書(shū)滴等，其內(nèi)貯存的清水供磨墨之用。硯滴的出現(xiàn)與筆墨的使用和書(shū)畫(huà)的興起有關(guān)。東晉時(shí)期出現(xiàn)了各種形狀的水盂，人們?cè)谑褂弥邪l(fā)現(xiàn)用水盂倒水極易出現(xiàn)過(guò)量的情況，于是就發(fā)明了便于控制水量的硯滴。硯滴出現(xiàn)在何時(shí)，史界眾說(shuō)紛紜。從出土的文物看，東漢時(shí)期已有造型優(yōu)美的硯滴。從漢代一直到晚清，硯滴都是重要的書(shū)房文具，它不僅實(shí)用，還可息心養(yǎng)性。

現(xiàn)收藏于故宮博物院的漢代玉臥羊形硯滴，兼?zhèn)錃v史價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值。它屬于早期的硯滴，青玉質(zhì)，通身有褐色沁斑，頭部尤為嚴(yán)重，被沁蝕成深褐色。玉羊?yàn)榱Ⅲw圓雕，呈跪臥式，昂首挺胸，雙目平視前方。玉羊胸前、眼下部、面頰及腿彎處皆飾陰刻線，線條細(xì)短，排列整齊。玉羊背部有一圓形凹洞，洞上置雙獸形圓柱紐蓋。此玉羊背上的凹洞、雙獸形紐蓋及中空的腹部均似明代的制作風(fēng)格，故其可能是明代人以漢代玉羊改制而成的硯滴。

碧玉鳳鳥(niǎo)形硯滴 清 故宮博物院藏

黃瑪瑙瓜葉形筆掭?清 故宮博物院藏

瑪瑙桃形小水丞 清 故宮博物院藏

水丞，又稱水中丞或水盂，是置于書(shū)案上，貯水以供研墨的器具，有出水嘴的叫水注，無(wú)出水嘴的叫水丞，一般配小勺使用。水丞是文房重要器具之一，其造型古樸雅致，多為扁圓形，鼓腹，平底或帶足，無(wú)嘴。三國(guó)兩晉時(shí)多為兔形;隋唐、五代時(shí)有呈瓜棱形的，或配蓋;明清以來(lái)，隨著各種材質(zhì)和技術(shù)的發(fā)展與利用，水丞造型多變，多以小巧精致取勝。就材質(zhì)而言，水丞有玉石制、玻璃制、銅制、琺瑯制及陶瓷制等，甚至有竹制和木制的。

現(xiàn)收藏于故宮博物院的瑪瑙桃形小水丞，白瑪瑙質(zhì)，半透明，局部有紅色，器內(nèi)空，器外裝飾鏤雕的桃枝、桃葉，以“巧做”技法使料中的紅色恰好置于桃尖上，生動(dòng)逼真。巧做也稱俏色，最早見(jiàn)于商代，主要是利用玉質(zhì)本身的不同顏色進(jìn)行設(shè)計(jì)加工。此水丞獨(dú)具匠心，瑪瑙光瑩潤(rùn)澤的質(zhì)地與桃的造型相結(jié)合，仿佛仙桃落于書(shū)案，突出了仙壽的吉祥寓意。

從實(shí)用功能上看，文玩似乎是一種文具，其實(shí)從魏晉開(kāi)始，文人們就已經(jīng)將自己的審美雅趣投射到日常書(shū)寫(xiě)所用的輔助工具上，這些案頭器具就不再是單純的文具了。特別是宋代以后，文風(fēng)日盛，文玩逐漸演變成文房清供，成為一個(gè)獨(dú)特的藝術(shù)門(mén)類。集實(shí)用性和欣賞性于一體的文玩，以小巧精致、天然妙趣為上，文人在閱讀書(shū)寫(xiě)之余，通過(guò)賞玩這些玲瓏的小器皿、小擺件，達(dá)到頤養(yǎng)性情、陶冶情操的目的。

南宋趙希鵠的《洞天清錄》是目前所知第一部以文房清供為主題的專著，其中所列的古琴、古硯、古鐘鼎彝器、怪石、硯屏、筆格、水滴、古翰墨真跡、古今石刻、古畫(huà)十類，成為后世文房清供的標(biāo)準(zhǔn)配置。他提到：“時(shí)取古人妙跡以觀，鳥(niǎo)篆蝸書(shū)，奇峰遠(yuǎn)水，摩挲鐘鼎，親見(jiàn)商周。端硯涌巖泉，焦桐鳴玉佩，不知身居人世?！蔽娜嗽跁?shū)齋中的生活可謂“詩(shī)意地棲居”。清風(fēng)明月，青燈黃卷，這一方天地“天人合一”的高雅與超脫，正是中國(guó)文人數(shù)千年來(lái)一以貫之的追求。

風(fēng)物人間歲月稠

節(jié)令清供

柏子香中霽日妍，一瓶清供曉窗前。

玉梅破蕊先含笑，春色今年勝舊年。

歲朝村慶圖（局部） 紙本設(shè)色 132.9×64cm 明 李士達(dá) 故宮博物院藏

改序念芳辰，坐惜時(shí)節(jié)變。

中國(guó)人歷來(lái)重視節(jié)令?！独m(xù)漢書(shū)·律歷志》記載：“若夫用天因地，揆時(shí)施教，頒諸明堂，以為民極者，莫大乎月令?！焙?jiǎn)而言之，古人順天應(yīng)時(shí)，在不同月份里頒布施行相應(yīng)的政令，稱之為“月令”。時(shí)令、節(jié)令之“令”，含義大體相當(dāng)。

節(jié)令畫(huà)是專為年節(jié)時(shí)令創(chuàng)作，反映節(jié)令人文活動(dòng)的一類繪畫(huà)。最早的節(jié)令畫(huà)大約可追溯到唐代。《太平廣記》記載，唐人范長(zhǎng)壽“善風(fēng)俗田家景候人物之狀，人間多有月令屏風(fēng)，是其制也”。此后，“四時(shí)八節(jié)”“十二月令”“二十四節(jié)氣”“七十二候”皆得入畫(huà)。宋人夏圭有《月令圖》、馬遠(yuǎn)有《七十二侯圖》載于畫(huà)史。

清代宮廷有慣例，每逢年節(jié)時(shí)令，宮廷畫(huà)家都要進(jìn)呈節(jié)令畫(huà)，以示慶賀。《內(nèi)務(wù)府造辦處各作成做活計(jì)清檔》中記載，雍正七年（1729年）“十一月初四日，傳（旨）唐岱、郎世寧照年節(jié)絹畫(huà)三張”。有時(shí)畫(huà)家會(huì)主動(dòng)要求作畫(huà)，乾隆元年（1736年）“十二月初五日，騎都尉唐岱、西洋人郎世寧、畫(huà)畫(huà)人沈源來(lái)說(shuō)，年節(jié)每人欲畫(huà)絹畫(huà)一張，預(yù)備呈進(jìn)……”這些記載，在有關(guān)清代的文獻(xiàn)中屢見(jiàn)不鮮。

節(jié)令畫(huà)是我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的重要主題之一，通常以某個(gè)歲時(shí)活動(dòng)為描繪對(duì)象。例如，正月十五的《元宵行樂(lè)圖》、初春時(shí)節(jié)的《清明上河圖》、四月初八的《浴佛圖》、五月初五的《午瑞圖》、七月初七的《七夕乞巧圖》、九月初九的《重陽(yáng)賞菊?qǐng)D》、十二月的《大儺圖》、辭舊迎新的《歲朝圖》等，都與節(jié)令相關(guān)。

在不同節(jié)令里懸掛相應(yīng)畫(huà)作的習(xí)俗，至少可以追溯到明代。文震亨《長(zhǎng)物志》有“懸畫(huà)月令”之說(shuō)，文人雅士或豪富之家多以節(jié)令畫(huà)“隨時(shí)懸掛，以見(jiàn)歲時(shí)節(jié)序”。例如，元宵節(jié)掛觀燈、廟會(huì)等畫(huà)，端午節(jié)掛艾虎、菖蒲等畫(huà)，重陽(yáng)節(jié)掛菊花、秋山等畫(huà)，甚至搬家、做壽、祈雨都有相應(yīng)畫(huà)作可供懸掛。在清代宮廷，成套的“十二月景”畫(huà)作也有懸掛記載，每月懸掛應(yīng)時(shí)之作，逐月更換，有些類似今天的月歷。

與節(jié)令相關(guān)的清供藝術(shù)，最早源于古人對(duì)自然神力的禮敬，從而在祭祀活動(dòng)中獻(xiàn)上清雅的供奉。隨著在古人生活中的影響不斷加深，清供也逐漸具有了節(jié)令屬性，清供的主題或內(nèi)容會(huì)隨著節(jié)令的改變而發(fā)生變化，反映在繪畫(huà)中就是“節(jié)令清供圖”的出現(xiàn)。

自宋代以來(lái)，尤其是明清繪畫(huà)中，人們將諸般清供之物入畫(huà)，進(jìn)行專門(mén)描繪，并以節(jié)令類之。于是，“歲朝清供圖”“上元清供圖”“端午清供圖”“重陽(yáng)清供圖”等便產(chǎn)生了，它們與時(shí)序節(jié)慶、民俗活動(dòng)的聯(lián)系更加緊密。還有一部分畫(huà)作將清供元素嵌入古人的日常生活場(chǎng)景中，以一種全景還原式的描繪，展現(xiàn)了清供在歲時(shí)活動(dòng)中的整體面貌。

歲朝清供

在中國(guó)傳統(tǒng)節(jié)日中，春節(jié)為農(nóng)歷歲首，大年初一謂之“歲朝”?！渡袝?shū)大傳》記載：“正月一日為歲之朝，月之朝，日之朝，故曰‘三朝?！薄叭币卜Q“三始”。漢武帝頒行“太初歷”，正式確定夏歷正月初一為歲首，此后春節(jié)的節(jié)俗活動(dòng)日漸豐富，遠(yuǎn)勝其他節(jié)日，成為中國(guó)最重要的傳統(tǒng)節(jié)日。

在古代，每到歲朝，文人中的風(fēng)雅之士便在自家案幾上擺放珍瓷古瓶，采選一些寓意吉祥的花卉草木，按照符合個(gè)人審美的藝術(shù)造型供于器物之內(nèi)，借此來(lái)慶祝新年的開(kāi)始，預(yù)祝新歲平安吉慶。這些清雅的供物謂之歲朝清供。

歲朝清供圖是以歲朝清供為題材的畫(huà)作，堪稱節(jié)令畫(huà)之首。在清供的基礎(chǔ)上，它們常描繪一些隆冬時(shí)節(jié)不易得見(jiàn)的花卉果蔬，采用靜物寫(xiě)生的畫(huà)法，力求形象逼真生動(dòng)，再通過(guò)名稱諧音、民俗寓意等方式，表達(dá)“草木迎春”“納吉進(jìn)祥”等新春祝福。

歲朝清供圖最早流行于宋代。北宋花鳥(niǎo)畫(huà)家趙昌的《歲朝圖》就以水仙、梅花、茶花、長(zhǎng)春花和湖石為描摹對(duì)象，以朱砂、白粉、胭脂、石綠等礦物顏料精細(xì)描繪，再用石青填底，繁密的花朵和奇絕的湖石布滿整個(gè)畫(huà)面。這幅“裝堂花”式的室內(nèi)裝飾畫(huà)如同壁紙一般色彩絢爛，極富喜慶意味和裝飾美感，為新春佳節(jié)平添幾許節(jié)日氣氛。

較早以瓶花形式描繪歲朝清供的畫(huà)作，當(dāng)推宋代翰林待詔董祥的《歲朝圖》。畫(huà)中花瓶?jī)?nèi)插有松枝、梅花和茶花。凌寒做雪的松枝和梅花是堅(jiān)強(qiáng)、高潔品質(zhì)的表現(xiàn)，茶花象征著溫暖明媚的春天即將到來(lái)?；ㄆ颗允且粋€(gè)青銅盆，盆中有一座小小的假山，山石旁栽種兩株靈芝。靈芝被古人譽(yù)為“仙草”，有祈福添壽之意，這既與節(jié)令相合，又有美好寓意，體現(xiàn)了歲朝與清供之間的聯(lián)系日漸緊密。

元代以來(lái)，歲朝清供圖不斷發(fā)展、變化，具有象征意義的時(shí)令果蔬、祥瑞之物的品類逐漸增多，傳達(dá)新歲安康、祈福迎祥、事事如意等愿望的意象更為突出，清供的意味則有所淡化。清代康熙至乾隆時(shí)期，國(guó)家安定、經(jīng)濟(jì)繁榮，宮廷之內(nèi)掀起歲朝清供熱，以歲朝清供為題材的繪畫(huà)發(fā)展達(dá)到高峰。

歲朝圖 絹本設(shè)色 103.8×51.2cm 宋 趙昌 臺(tái)北故宮博物院藏

歲朝圖紙本 設(shè)色280×78cm 宋 董祥 臺(tái)北故宮博物院藏

歲朝清供圖 清 沈振麟

據(jù)《石渠寶笈》記載，1752年至1798年間，乾隆皇帝每年都繪歲朝圖，有明確題記的就有56幅，其中清供圖式多達(dá)半數(shù)。帝王的喜好推動(dòng)了歲朝清供圖的創(chuàng)作。著名的宮廷畫(huà)師，如蔣廷錫、董邦達(dá)、鄒一桂、郎世寧等，以及長(zhǎng)于繪畫(huà)的親貴、侍臣均留下數(shù)量眾多的歲朝清供圖。

這些畫(huà)中清供之物的選擇，十分注重物品背后的寓意，如靈芝寓意長(zhǎng)壽，百合、柿子、如意寓意百事如意，玉蘭、海棠、牡丹寓意玉堂富貴，等等。在畫(huà)家筆下，“歲寒三友”“花木四君子”以及水仙、茶花、月季、紅柿、佛手、石榴等花果，瓷器、紫砂、青銅、玉石、木器等文玩，只要“含有善頌善禱之意”，皆可拾筆成趣、入畫(huà)納吉。

弘歷雪景行樂(lè)圖絹本設(shè)色 486×378cm 清 郎世寧 沈源周鯤 丁觀鵬 故宮博物院藏

每年歲朝之際，乾隆皇帝除了在宮廷內(nèi)繪制歲朝圖，還要“開(kāi)筆書(shū)福”，“御筆各詩(shī)文，每年御制春帖子，元旦除夕詩(shī)軸”。這些御制的書(shū)畫(huà)作品，會(huì)被一起張掛在養(yǎng)心殿東暖閣宮廷各處，用于慶賀新春。借助宮廷畫(huà)師創(chuàng)作的《弘歷雪景行樂(lè)圖》，我們可以領(lǐng)略清代宮廷新春時(shí)節(jié)的喜慶場(chǎng)景。

在臘雪初停、辭舊迎新之際，在爛漫梅花、蒼松翠竹掩映的亭閣之內(nèi)，乾隆皇帝手執(zhí)如意端坐其中，皇室成員環(huán)立其身周。乾隆身后的案幾上有一個(gè)霽藍(lán)釉瓷瓶，瓶?jī)?nèi)插供著幾枝寒梅，左右兩側(cè)也有花卉迎春綻放。亭前檐下群兒嬉戲，或堆雪獅，或放爆竹，其樂(lè)融融、情趣無(wú)限，一派歡聲笑語(yǔ)、歌舞升平的新春太平景象。

“誰(shuí)剪東風(fēng)爛漫枝，一瓶百卉競(jìng)芳時(shí)。天公無(wú)限春消息，都付人間老畫(huà)師?！痹谇∧觊g，無(wú)論是歲朝圖還是歲朝清供圖都已經(jīng)廣泛地流行于宮廷之外，是民間常見(jiàn)的節(jié)令畫(huà)?，F(xiàn)藏于美國(guó)明尼阿波利斯美術(shù)館的《歲朝圖》中，荒寒的隆冬景象與院子里歡樂(lè)嬉戲的孩子們形成鮮明的對(duì)比，他們用鑼鼓、嗩吶和鞭炮迎接新年的到來(lái)。在敞開(kāi)的廳堂里側(cè)的案幾上，一個(gè)普普通通的瓷瓶里插供著兩種時(shí)令花卉，堂下的火盆上還溫著一壺酒水，暖意中透露出濃郁的生活氣息。

春節(jié)之后，就以元宵節(jié)最為重要。清人陳書(shū)有一幅《歲朝麗景圖》，畫(huà)中繪有水仙等明媚鮮艷的各色花卉，以及紅柿、靈芝等納吉迎祥的果蔬仙草。在畫(huà)幅右上角，畫(huà)家自題：“雍正乙卯新春上元，弟子陳書(shū)畫(huà)于來(lái)青小墅，時(shí)年七十有六”。上元節(jié)即元宵節(jié)，它與七月十五中元節(jié)、十月十五下元節(jié)合稱“三元”。宋初，三元不禁夜，后來(lái)中元、下元兩節(jié)罷去，而上元節(jié)俗更勝往昔。從畫(huà)家題跋來(lái)看，此畫(huà)應(yīng)是為“上元清供”所作。

歲朝麗景圖 清 陳書(shū)

月曼清游圖冊(cè)·庭院觀花 37×31.8cm 絹本設(shè)色 清 陳枚 故宮博物院藏

春夏之交的清供，在古畫(huà)中也有所反映。陳枚《月曼清游圖》是一套體現(xiàn)十二月令特點(diǎn)的仕女畫(huà)，在四月“庭院觀花”圖中，玉蘭等花盛放，8位宮裝女子正在賞花。再過(guò)不久，便是“春歸無(wú)跡杏難返”了;廊下一女子采下幾朵春花，“摘向銅瓶趁日暄”，這數(shù)枝瓶花在賞玩之余也可清供在堂，讓人時(shí)時(shí)體會(huì)“春殘應(yīng)教人珍惜”之感。

端午清供

農(nóng)歷五月初五是中國(guó)的傳統(tǒng)節(jié)日——端午，也稱“端陽(yáng)”“重午”。據(jù)說(shuō)戰(zhàn)國(guó)時(shí)楚國(guó)詩(shī)人屈原于這天投汨羅江而死，后人為紀(jì)念他，每年五月初五都要賽龍舟、吃粽子。同時(shí)，人們還在這天飲雄黃酒以“祛五毒”，在門(mén)戶上懸掛艾草、莒蒲等以“驅(qū)鬼邪”。

古人還有制作“端午景”的習(xí)俗。《清嘉錄》記載，清代蘇州人在端午日“瓶供蜀葵、石榴、蒲蓬等物……號(hào)稱‘端午景”。記錄清代北方風(fēng)俗的《燕京歲時(shí)記》也說(shuō)：“每至端陽(yáng)，市肆間用尺幅黃紙，蓋以朱印，或繪天師、鐘馗之像，或繪五毒符咒之形，懸而售之，都人士爭(zhēng)相購(gòu)買，粘之中門(mén)，以避祟惡?！?/p>

元人所繪《天中佳景圖》是較早的端午清供圖式。圖中莒蒲、石榴花等時(shí)令花草插于白瓷瓶中，瓶后果盤(pán)盛著粽子、石榴等，兩器之間散落艾草、荸薺。在布局上，其表現(xiàn)方式與歲朝清供圖一脈相承，不同之處就是端午清供在原有清供圖式上增添了粽子、艾草、莒蒲等端午應(yīng)節(jié)之物。

在明人陳洪綬的畫(huà)作里，清供主題與人物形象結(jié)合得至為緊密。他的《鐘馗像》中，鐘馗手持一青銅觴，內(nèi)盛菖蒲，是為蒲觴。所謂蒲觴，就是把菖蒲切碎泡酒，做成蒲酒?！渡褶r(nóng)本草經(jīng)》記載：“菖蒲，主治風(fēng)寒濕痹，咳逆上氣，開(kāi)心竅，補(bǔ)五臟，通九竅……久服輕身?！背怂幱脙r(jià)值，菖蒲葉形似劍，又稱“蒲劍”，唐人有“蒲劍銳初抽”之說(shuō)，民俗以蒲劍為治邪壓勝之物。因?yàn)橛袘移褎?、飲蒲酒等?xí)俗，端午節(jié)也被稱為“蒲節(jié)”。在《鐘馗像》中，蒲觴與鐘馗均有避邪之功用，畫(huà)作的內(nèi)涵寓意得以統(tǒng)一。

端午清供圖在清代宮廷節(jié)令畫(huà)中也占有一定比重。如蔣廷錫的《賜蓮圖》、郎世寧的《午瑞圖》等?！段缍藞D》是一幅近似歐洲靜物畫(huà)的作品，圖中青瓷瓶?jī)?nèi)插滿蒲草葉和盛開(kāi)的石榴花、蜀葵花等應(yīng)節(jié)花草，左下側(cè)托盤(pán)內(nèi)裝滿鮮嫩的李子、櫻桃等時(shí)令水果，幾個(gè)粽子散落一旁，散發(fā)著濃濃的節(jié)日氣息。圖中所畫(huà)景物，即為端午節(jié)特有之景——“端午景”。

在記錄北京歲時(shí)風(fēng)俗時(shí)，《燕京歲時(shí)記》談到北京特重櫻桃的習(xí)俗：“每屆端陽(yáng)以前，府第朱門(mén)皆以粽子相饋貽，并副以櫻桃、桑葚、荸薺、桃、杏及五毒餅、玫瑰餅等物。其供佛、祀先者，仍以粽子及櫻桃、桑葚為正供?！崩墒缹幍摹段缍藞D》中所繪物品，與上述記載正相吻合，真實(shí)地反映了清宮“端午景”的情形。

天中瑞景圖 清 錢(qián)維城 臺(tái)北故宮博物院藏

歲朝佳兆圖 絹本設(shè)色 59.7×35.5cm 明 朱見(jiàn)深 故宮博物院藏

端午時(shí)節(jié)圖 紙本 146×81cm 清 徐祥

據(jù)考證，捉鬼的鐘馗似從《周禮·考工記》中驅(qū)邪的“終葵”演變而來(lái)。到了明代，“啖鬼”的鐘馗具有了吉祥的含義。明憲宗朱見(jiàn)深的《歲朝佳兆圖》中，鐘馗手持如意，隨行小鬼托著一個(gè)盤(pán)子，盤(pán)中放著柏枝、柿子，諧音“百事如意”。在端午清供圖中鐘馗也越來(lái)越多地出現(xiàn)，正如清人趙之謙所說(shuō)：“年年五月五，近近遠(yuǎn)遠(yuǎn)，家家戶戶，鐘馗無(wú)數(shù)?！贝藭r(shí)的鐘馗不僅驅(qū)邪，而且送“?！保匀淮笫軞g迎。

清人蔡嘉的《鐘馗圖》中，黑須黑面的鐘馗乘船而坐，船篷邊系著藥葫蘆，船頭清供的瓶花中插滿了艾草、菖蒲等端午時(shí)節(jié)的花草。鐘馗頭頂上還飛著一只紅色蝙蝠，抬眼正好能看見(jiàn)，寓意“福在眼前”。在清人徐祥的《端午時(shí)節(jié)圖》里，鐘馗交腳坐在竹榻上，身后的瓷瓶里有艾草、蒲劍等花草，蒲劍葉尖上甚至還掛著一只結(jié)網(wǎng)的蜘蛛，鐘馗腳下則是盛著枇杷的果籃，頗具生活氣息。這樣的鐘馗形象無(wú)疑多了幾分親近之感。

重陽(yáng)清供

掠過(guò)夏日里的“瓶插荷花”清供，再說(shuō)重陽(yáng)菊供。

重陽(yáng)節(jié)大約形成于西漢。《西京雜記》記載，漢高祖時(shí)，宮中每逢九月初九，“佩茱萸，食蓬餌，飲菊花酒”。重陽(yáng)佳節(jié)，時(shí)值菊花盛放，故此重陽(yáng)又有賞菊、佩菊之俗。唐人杜牧詩(shī)云：“塵世難逢開(kāi)口笑，菊花須插滿頭歸?！备毁F之家則有以各色菊花盆堆疊成山、塔的造型，謂之“九花山子”或“九花塔”。

膽瓶花卉圖 絹本設(shè)色 宋 姚月華

瓶花圖 明 陳洪綬

雍親王題書(shū)堂深居圖屏·持表對(duì)菊 絹本設(shè)色 184×98.5cm 清 佚名 故宮博物院藏

此外，古人還有重陽(yáng)食菊之俗。屈原《楚辭》中有“夕餐秋菊之落英”之語(yǔ)?！段骶╇s記》記載，漢代開(kāi)始用菊花釀酒，“菊花舒時(shí)，并采莖葉，雜黍米釀之，至來(lái)年九月九日始熟就飲焉，故謂之菊花酒”。唐人王縉《九日作》詩(shī)云：“今日登高樽酒里，不知能有菊花無(wú)?！惫湃讼嘈啪栈鼙賽?，因此菊花酒也被稱為“菊花辟惡酒”。

南宋姚月華所繪的團(tuán)扇扇面《膽瓶花卉圖》，是目前可見(jiàn)的較早的菊花清供圖式。畫(huà)中釉色內(nèi)斂的青瓷膽瓶立于方形托架中，瓶里三枝盛開(kāi)的粉紅色菊花亭亭玉立，瓶口處還有三朵較矮的小花作為襯枝，正是傳統(tǒng)的插花三主枝構(gòu)圖。畫(huà)中南宋吳皇后題詩(shī)云：“秋風(fēng)融日滿東籬，萬(wàn)疊輕紅簇翠枝。若使芳姿同眾色，無(wú)人知是小春時(shí)?！?/p>

相比之下，陳洪綬的《陶淵明采菊?qǐng)D》主題更為突出。畫(huà)中主人公策杖而行，后隨兩名仆人，其上者手執(zhí)哥窯瓷瓶菊花。畫(huà)上有徐悲鴻題跋：“罷官陶令出門(mén)去，兩個(gè)侏儒冠服隨。視察收成好半日，借瓶養(yǎng)得菊花歸?！标惡榫R的另一幅《瓶花圖》則是標(biāo)準(zhǔn)的菊花清供圖式。圖中大小兩個(gè)瓶中均插滿菊花等花卉，其中的大瓶應(yīng)是當(dāng)時(shí)珍貴的玻璃瓶，瓶肩上還裹著包袱布。

九日行庵文宴圖絹本設(shè)色31.7×201cm清 葉芳林美國(guó)克里夫蘭藝術(shù)博物館藏

《雍親王題書(shū)堂深居圖屏》是一套為圓明園“深柳讀書(shū)堂”繪制的美人絹畫(huà)圖屏，真實(shí)地反映出清代宮苑女子閑適的生活情景?！俺直韺?duì)菊”為十二圖屏之一，圖中仕女手持精美的琺瑯表坐于書(shū)案旁。桌上印花白瓷瓶中，高低錯(cuò)落地插有粉、白、黃三色菊花，點(diǎn)明了時(shí)值秋季九月。菊花典雅清高，被賦予堅(jiān)貞、益壽等含義，是秋季重要的觀賞花卉。同時(shí)，菊花又以其素凈優(yōu)雅的自然美而成為宮廷女性青睞的清雅供品。

除了皇家，清代民間也對(duì)秋菊推崇備至?！兜劬q時(shí)紀(jì)勝》記載：“秋日家家勝栽黃菊，采自豐臺(tái)，品類極多……酒壚茶設(shè)，亦多栽黃菊，于街巷貼市招曰：‘某館肆新堆菊花山可觀?！鼻宕娜搜攀恳捕辔栉呐?，詠菊寫(xiě)菊。葉芳林的《九日行庵文宴圖》描繪了清代文人重陽(yáng)雅集的情景。畫(huà)中眾人或坐或立，神態(tài)各異，桌上、石案上均設(shè)清供。畫(huà)面中部，有兩人賞菊，另有三人在旁采摘菊花，似在準(zhǔn)備重陽(yáng)清供之物，這在其他畫(huà)作中是極少見(jiàn)的。

蘭草博古圖110×61cm 明 沈貞

時(shí)光荏苒，物換星移，節(jié)序由秋入冬。古人繪制節(jié)令清供的畫(huà)筆并未就此擱置。明人沈貞在臘月里繪出《蘭草博古圖》，圖中鈞窯瑪瑙紅瓷盆中的蘭草，數(shù)百年來(lái)“開(kāi)向毫端常不謝”。在清人吳友如的《折梅度歲圖》中，童仆剛剛折下寒梅一枝，插在敞口瓷瓶中，小心翼翼地捧進(jìn)草廬內(nèi)，準(zhǔn)備度歲清供之用，這一刻被畫(huà)家永遠(yuǎn)定格在同治三年（1864年）。

“一瓶清供曉窗前，春色今年勝舊年?！鼻骞﹫D，蘊(yùn)含著中國(guó)傳統(tǒng)文人生活中最為雅致的一面，又寄予了百姓對(duì)歲時(shí)佳節(jié)最為樸素美好的祈愿。在雅俗共賞之間，反映出人們對(duì)幸福生活的由衷向往與追求。正如清人詩(shī)中所云：“神仙富貴永團(tuán)圓，報(bào)道吉祥來(lái)止止?！?/p>

時(shí)至今日，色彩絢爛、寓意吉祥的節(jié)令清供圖繪畫(huà)傳統(tǒng)仍然延續(xù)著。它們除了繼續(xù)發(fā)揮“清供”功用、增添節(jié)日氣氛、表達(dá)美好祝福之外，畫(huà)里畫(huà)外還洋溢著一種盎然的生機(jī)，涵養(yǎng)著一代又一代中國(guó)人的精神家園。

折梅度歲圖 絹本設(shè)色 237×105cm 清 吳友如

合樂(lè)圖（局部） 絹本設(shè)色 41.9×184.2cm 五代 周文矩（傳） 美國(guó)芝加哥藝術(shù)學(xué)院藏