（長春工業(yè)大學藝術設計學院，吉林 長春 130000）

一、福田繁雄的藝術生涯

福田繁雄是日本平面設計巨匠，他與崗特·蘭堡和西摩·切瓦斯特并稱為當代“世界三大平面設計師”，被西方設計界尊譽為“平面設計教皇”。他在設計界的地位舉足輕重，在運用圖形創(chuàng)意上可謂登峰造極。

福田繁雄出生于日本東京，年少時極度癡迷漫畫，但由于條件限制無法投身于漫畫。后來將對漫畫的極度喜愛融入自身設計作品當中，不斷開創(chuàng)新穎的設計手法。深諳日本傳統(tǒng)文化的他，所設計的作品大都以簡潔的線條描繪，緊扣日本創(chuàng)作所傾向的極簡主義，質(zhì)樸自然、幽默風趣且引人深思。他的作品蘊含了深厚的文化內(nèi)涵，具有極強的借鑒性，是理論理性與審美理性的統(tǒng)一。

1975 年福田繁雄為日本京王百貨設計宣傳海報，這是其最著名的“福田式”代表作之一。此海報中福田繁雄巧妙地運用圖底關系，使用了對比強烈的黑白色、正負形圖形運用及重復的方式形成了多條腿，表現(xiàn)了向下黑底白色女性的腿和向上白底黑色男性的腿，“圖”“底”兩者表達了兩種性別虛實互補、相生相存的關系，也更因此映射出了百貨公司與消費者之間相互依存的商業(yè)性。此設計手法為“正倒位圖底反轉”。

1984 年福田以攪拌咖啡的杯中漩渦正負紋理交錯，拿著杯子的手成眾螺旋狀重復并置設計的海報，背景沉穩(wěn)而不失情調(diào)，突出咖啡的主題且整幅幽默風趣。欣賞作品時不禁讓人感到咖啡被攪拌的瞬間，似乎已經(jīng)觸摸到了手握咖啡的溫度和撲鼻而來的苦澀香氣?！癠CC 咖啡”海報采取了“放射狀圖底反轉”手法。

早期作品中福田就利用了矛盾空間原理，將女人的一條腿放入三維空間內(nèi)。他在此基礎上又分割出一個平面，此時就形成了一個怪異的畫面，空隙變實體且三維空間變成了多維空間。他為《朝日周刊》設計的插畫是將等長的四根木柱構成二維空間，將其中一根豎狀木柱向下延伸后就與其他三根形成了矛盾空間。

福田繁雄的設計富有個性和獨特的觀念，能將靈感發(fā)揮到極致。他的作品大都雖看似荒誕，但仔細觀察卻能體現(xiàn)出強大的連續(xù)性和超強的理性秩序感，反復琢磨后仍會有新的發(fā)現(xiàn)。

二、“福田式”錯視原理的設計方法研究

1、錯視原理

錯視是指在人觀察物體時受到外界因素或自身生理問題影響對事物本身所形成的錯誤感知。視錯覺在各個領域中屢見不鮮，物理實驗中，將筷子放置在有水的杯子中筷子會發(fā)生折射反應；自然界中，變色龍根據(jù)周圍事物顏色發(fā)生相應的外表顏色變化，使其融為一體能避免被捕食的危險；生活中，人著深色衣服時通常要比淺色衣服更顯瘦…所以說，錯視的應用在我們的生活中極為普遍，由于個體原因所產(chǎn)生的不同程度的視錯覺現(xiàn)象，都屬于正常現(xiàn)象。

視錯覺的使用，可以追溯到我國的民間版畫《四喜童子》和敦煌壁畫，典型的錯視表現(xiàn)技巧和視覺感知方向的矛盾性處理方法表現(xiàn)流傳至今。荷蘭版畫“錯覺圖形大師”埃舍爾在《瀑布》中運用了視錯性巧妙地將靜止畫面轉化成動態(tài)畫面，這對圖底關系和矛盾空間的深度探索都具有很好的指導意義。魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ吩凇端囆g與視知覺》中也談到了錯視對設計的影響，他稱視覺形象永遠不是對于感性材料的機械復制，而是對現(xiàn)實的一種創(chuàng)造性的把握，他把握到的形象是含有豐富的想象性、創(chuàng)造性、敏銳性的美的形象。

可以看到的是錯視原理的應用已經(jīng)有著深遠歷史并傳承下來，傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計的融合，現(xiàn)代平面師不僅可以以更廣闊的視角觀察元素的存在方式，還不斷開拓新的設計手法豐富、升華設計作品內(nèi)涵。這無疑為平面設計提供了新源泉，拓展了新思路，開創(chuàng)了新思維。

2、“福田式”設計原理

視覺是大眾主觀感受的媒介之一，大眾通過藝術的具體形態(tài)得以實現(xiàn)與其溝通互動的過程。藝術范疇內(nèi)，構成要素之間通過要素的位置、色彩、數(shù)量、明暗度及線條粗細的相互關系所產(chǎn)生強烈的空間感覺來實現(xiàn)空間表達。而平面設計所表現(xiàn)的立體空間感，并非利用三維空間的立體性，而是運用圖形符號對人的視覺引導作用所形成的虛幻空間。福田繁雄以超高設計水準完美地在二維平面上實現(xiàn)了三維空間，使得觀者的精神世界與藝術世界架起了橋梁。在他的設計理念中，他系統(tǒng)地將新觀念和新創(chuàng)意創(chuàng)造性地融入一起，卓越的視覺表現(xiàn)能力和對生活的關注與熱愛，使得他的設計作品在視覺感官上給人強大的沖擊力。

福田繁雄不斷探索新的觀念，嘗試新的設計手法并在作品中加以融匯貫通。他的作品大都以線條簡潔、幽默、構圖巧妙而富有深意聞名，這也正驗證了他對圖形語言非凡的駕馭能力和展現(xiàn)能力。福田繁雄在其大量作品中精確地運用了錯視原理，異質(zhì)同構、圖底關系和矛盾空間都均有體現(xiàn)。

異質(zhì)同構是指在同一畫面中將兩個或兩個以上獨立元素按一定規(guī)律排列與融合而產(chǎn)生新穎獨特的或賦予特殊意義的視覺形態(tài)。圖底關系，又稱正負形或視覺雙關原理。矛盾空間是利用人們的視錯性將作品在二維平面中表現(xiàn)為三維立體形態(tài)。這三種錯視處理手法可以讓觀賞者產(chǎn)生強烈的視覺沖擊力和心理效應。利用錯視原理對設計符號的大膽組合和轉換方式經(jīng)常被運用到標志、海報、字體、產(chǎn)品包裝等設計領域。福田繁雄是將這種理念以視覺符號設計的形式呈現(xiàn)在招貼設計作品中的先驅(qū)，“福田式”也隨之而來。

此設計手法讓原本獨立的視覺形態(tài)相互融合成一個整體從而產(chǎn)生雙重意向，通過要素的相互關系具體手法來獲得線條的空間立體感和外延感，使得簡潔的視覺符號在其幽默詼諧的設計下成為傳遞信息的媒介，不僅表達了作品本身含義更凸顯出了作品的藝術精神性和內(nèi)涵性。

三、“福田式”作品中的美感形態(tài)分析

1、簡約之美

二十世紀五十年代日本進入了視覺圖像時代，撲面而來的視覺信息引起的審美疲勞導致日本開始崇尚簡約風格，流傳下來的作品中大多數(shù)都是平鋪直敘的主體畫面。出生在二十世紀后半葉的福田繁雄受到了強烈本土文化的影響，審美和創(chuàng)作風格也以極致簡約為主體。他的作品不僅滿足當時民眾的審美空缺，達到了“以少勝多”的震撼人心的藝術響應，更升華了簡約的內(nèi)涵。這便是福田繁雄作品中的簡約之美。

2、喜劇之美

趣味即幽默，在平面中運用詼諧幽默的表現(xiàn)手法，打開了創(chuàng)新創(chuàng)意設計手法的大門，觀者會對此類設計品的關注度增高。福田的作品大量運用了簡單的視覺符號，再加之特殊的設計手法，他的作品充滿著無限的趣味性。這不僅含蓄隱秘地傳遞了視覺符號，也在歡愉幽默的氣氛下取得出人預料的成果。

3、意境之美

福田繁雄作品雖然簡約，但這并不意味著簡單。他的作品向人們展示了多種風格，使人想更進一步理解它的內(nèi)涵，反復琢磨后會發(fā)現(xiàn)更有考究價值，沉迷其中難以忘懷。他的作品大大地增加了人們收藏的癖好，觀者常常會以探究作品中存在的特殊意義為樂趣，這也讓福田繁雄的名字在人們的記憶中越發(fā)地深刻。

四、“福田式”錯視設計方法是現(xiàn)代設計的思想源泉

福田繁雄的設計作品把不可能的空間和元素進行排列組合，讓藝術作品表現(xiàn)出雙重意象，他的作品有時候更像是一幅漫畫，使觀者產(chǎn)生無限想象，并產(chǎn)生視覺愉悅。他作品中滲透的美學原理無時無刻不在影響著每位設計師。他的設計方法為現(xiàn)代設計開創(chuàng)了先鋒，為創(chuàng)新設計開辟了新的道路。福田繁雄高超的設計作品更加體現(xiàn)了他的創(chuàng)造經(jīng)驗來源于生活，來自個人對周圍事物的觀察力和洞察力，在一次次的視覺接觸中讓受眾感知美的存在。無論高超的設計方法還是獨特的思考方式，福田繁雄的作品在凸顯自己設計特色的同時也將傳統(tǒng)文化融入作品其中，為設計領域提供了寶貴的創(chuàng)作資源。

在福田設計的影響下，以福田創(chuàng)作手法為基礎不斷增添新的創(chuàng)意技巧。中外設計都在不斷注入新的血液。中日兩國的民族文化存在著巨大差異，每每談到將傳統(tǒng)文化與西方現(xiàn)代設計完美結合的優(yōu)秀招貼設計，首先想到的就是靳埭強先生。他所設計的《亞洲藝術節(jié)招貼》就是利用同質(zhì)同構原理將印度舞者頭飾、日本浮世繪以及中國京劇臉譜結合形成了精彩的招貼作品。結合他的招貼作品民族文化特色濃厚，傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代招貼設計中得以繼承和發(fā)揚，并贏得了設計界對中國設計的認同。

時代瞬息萬變，筆者認為獨特、新穎的創(chuàng)意尤為重要，設計領域內(nèi)的持續(xù)走高，吸引了更多的設計者不斷突破自我，不斷汲取精華融入自己的設計品中，才可使得設計種類愈加繁多，內(nèi)容愈加生動富有深意。思維無邊界創(chuàng)新更無止境，我們也要在新的作品中不斷注入新的血液，活躍且有生命力。