（浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 浙江 杭州 310053）

0.引言

音樂藝術(shù)與所有藝術(shù)相同，都是人類情感的呈現(xiàn)媒介，可以承載著人類的悲傷、喜悅、哀愁或者快樂，并通過曲折婉轉(zhuǎn)或直抒胸臆的表達(dá)方式，傳遞出人類各種情感要素，無論在西方還是在東方，音樂藝術(shù)的發(fā)源都可以追溯到遠(yuǎn)古時期，且在悠久的歷史發(fā)展中，不斷嬗變、演進(jìn)、融合與進(jìn)化，進(jìn)而成為當(dāng)代我們所熟知的藝術(shù)類型。在東方國家，音樂藝術(shù)是民族精神的有效載體，不管是音樂類型、演奏形式還是音樂器材，都跟東方民族典雅內(nèi)斂的性格契合。然而在西方國家，音樂藝術(shù)的類型更加豐富，不僅擁有含蓄內(nèi)斂、曲折委婉的音樂形式，更擁有宣泄情感、熱情奔放的音樂類型。并且后者在音樂總量上占據(jù)著一定的比例，音樂受眾基礎(chǔ)更為扎實(shí)。其中最具典型性的應(yīng)是對現(xiàn)代音樂擁有深遠(yuǎn)影響的巴洛克音樂。巴洛克音樂最早形成于十六世紀(jì)中葉，并在十八世界傳播于美洲、澳洲等地，其主要的藝術(shù)特征是復(fù)調(diào)多、節(jié)奏快，使受眾能夠體驗(yàn)到強(qiáng)烈的思想情感，并以此激發(fā)受眾的感官情緒。在音樂修辭層面上，巴洛克音樂表達(dá)范式的構(gòu)建歷經(jīng)了不斷探索、鞏固與發(fā)展的過程，并對西方現(xiàn)代音樂及世界音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深刻的影響，奠基了現(xiàn)代諸多音樂種類的格調(diào)，擁有著較強(qiáng)的跨時代意義。

1.情感表達(dá)與修辭法則

1.1 修辭學(xué)與音樂藝術(shù)的關(guān)聯(lián)

在理論層面上，修辭是增強(qiáng)言辭表達(dá)效果和敘事節(jié)奏的基本手段，修辭學(xué)是探究如何促使修辭效果最大化、最優(yōu)化的科學(xué)。對修辭學(xué)的理論研究，需要追溯到文明發(fā)展的早期時代，首先在古希臘時期，無論是蘇格拉底還是亞里士多德都非常重視修辭學(xué)。指出修辭是表達(dá)人類觀點(diǎn)，使觀點(diǎn)更具說服力的基本方式。而在我國春秋戰(zhàn)國時期，儒家學(xué)派代表人孔子對語言表達(dá)、修辭手法的重視程度不亞于文字。因此修辭是情感表達(dá)與語言表達(dá)的基礎(chǔ)條件與關(guān)鍵手段。因此在此背景下，修辭學(xué)與音樂的關(guān)聯(lián)性更加緊密，并逐漸使其成為音樂表達(dá)的基本方式。在西方國家，音樂藝術(shù)是較為典雅的藝術(shù)形式，只有貴族階層才能接觸并掌握，然而在東方國家，音樂藝術(shù)雖然沒有局限在貴族階層中，卻被劃分到“君子六藝”的領(lǐng)域中，成為文人雅客的專屬藝術(shù)。因此可以說音樂藝術(shù)在古代具有著非常崇高的地位，并決定了音樂藝術(shù)并非單純的消遣手段，而是更為嚴(yán)肅、莊重的技能與技藝，涵蓋了上層人士應(yīng)具備的審美品味及人文理念。在音樂藝術(shù)發(fā)展的過程中，修辭學(xué)逐漸成為推動音樂藝術(shù)的基本要素，由于只有高超、精湛的修辭技藝，才能使音樂的品位得到有效的提升，滿足作為高雅藝術(shù)的重要條件。在時代快速發(fā)展的過程中，階級等級逐漸被消除，音樂藝術(shù)也從權(quán)貴專屬，演變?yōu)槠胀ò傩漳軌蛐蕾p、掌握的藝術(shù)形式，然而修辭與音樂藝術(shù)的內(nèi)在聯(lián)系并未因時代的演變而發(fā)生斷裂，它依舊是人類情感最為重要的表現(xiàn)手法及途徑。

1.2 音樂藝術(shù)中的情感表達(dá)

亞里士多德曾指出人類擁有理性的思維，具備探索未知與科學(xué)分析的潛能。與此同時，人類也擁有感性的意念，潛藏著深邃的情感訴求與感官機(jī)能。音樂、舞蹈、繪畫，無不是人類為滿足感性訴求所創(chuàng)造并形成的藝術(shù)類型，無不是感性與理性相互雜糅、相互作用，所形成的文化形態(tài)，這其中不僅擁有客觀冷靜的編排設(shè)計，也擁有或婉轉(zhuǎn)曲折、或直抒胸臆的情感表達(dá)，使受眾在音樂藝術(shù)的影響下，能夠間接或直接地感受創(chuàng)作者的思想與情感，而這便是音樂藝術(shù)的魅力所在與紐帶功能。通常來講，音樂藝術(shù)的情感表達(dá)并非千篇一律，千人一面的，而是根據(jù)創(chuàng)作者的情感波動、情感態(tài)勢、教育程度、人生理念、價值觀念、道德水準(zhǔn)而發(fā)生變化的動態(tài)過程。在文明發(fā)展階段，音樂藝術(shù)的情感表達(dá)與“思想呈現(xiàn)”較為內(nèi)斂，在情緒宣泄中，少有較為鮮明的情緒要素，然而伴隨巴洛克音樂的快速興起與發(fā)展，一種較為新穎的表達(dá)方式逐漸成為音樂情感表達(dá)的主要手段。創(chuàng)造者借助節(jié)奏與韻律的變換，使受眾流連忘返，沉浸在情感的旋渦中，從而體驗(yàn)到直擊內(nèi)心的音樂力量。而到基督音樂鼎盛時期，巴洛克音樂逐漸改變了傳統(tǒng)音樂的發(fā)展格局，開辟了欣賞藝術(shù)作品或音樂藝術(shù)創(chuàng)作的新格局，在此之后，藝術(shù)家在音樂藝術(shù)中的思想投射與情感融入也更加濃烈，使得音樂情感表達(dá)越發(fā)直接和赤裸，情感的激烈程度得到了提升。尤其是包含重金屬、搖滾等音樂形式，將巴洛克音樂的表達(dá)方式發(fā)揮得淋漓盡致。

1.3 情感表達(dá)與音樂修辭的結(jié)合

音樂創(chuàng)造切實(shí)實(shí)現(xiàn)了情感表達(dá)和音樂修辭的有機(jī)鉚合。通常來講音樂修辭是創(chuàng)作者情感表達(dá)的先決條件，通過應(yīng)用修辭法制，使音樂藝術(shù)擁有起承轉(zhuǎn)合的節(jié)奏感，使受眾充分地感受曲調(diào)或旋律內(nèi)在的思想內(nèi)涵，即音樂藝術(shù)所要傳達(dá)的機(jī)制理念及情感要素。而這種情感表達(dá)與音樂修辭的鉚合有其獨(dú)特的發(fā)展淵源，在音樂藝術(shù)形成早期，先人便通過唱腔與曲調(diào)的變化，抒發(fā)自身的理念與情感，只不過，有關(guān)修辭學(xué)的理論研究并未形成，作曲者并不具備較為高深的創(chuàng)作技巧，僅憑“感覺”賦予音樂藝術(shù)超脫曲調(diào)之外的思想內(nèi)涵。而在巴洛克時代，修辭技藝得到顯著的發(fā)展，并使修辭學(xué)廣泛地應(yīng)用在音樂創(chuàng)作領(lǐng)域中，譬如亨德爾、巴赫等藝術(shù)大師通過較為高深的音樂修辭技巧，把自身的情感及思想滲透到曲調(diào)與旋律中，使音樂作品的實(shí)際功能與藝術(shù)價值得到不斷的提升。現(xiàn)階段情感表達(dá)與音樂修辭的鉚合性在理論研究層面上已得到了有效的突破，然而在持續(xù)的發(fā)展中，卻并未按照預(yù)期的方向發(fā)展，諸多先鋒類型的音樂雖然能夠出神入化地應(yīng)用修辭技巧，卻在情感表達(dá)與修辭應(yīng)用上存在著不融合的問題，使音樂理論陷入故作高深或自說自話的窘境。而這也許是音樂受眾或創(chuàng)作者所要思考并分析的現(xiàn)實(shí)問題。

2.巴洛克音樂的歷史考究及主要特征

2.1 巴洛克音樂的修辭風(fēng)格

音樂的變遷與發(fā)展終歸與社會特征和時代特色存在著緊密的聯(lián)系。巴洛克音樂作品之所以能夠表現(xiàn)出復(fù)調(diào)法多、節(jié)奏性強(qiáng)的藝術(shù)特征及在音樂修辭上的不斷創(chuàng)新，與其形成并發(fā)展的歷史環(huán)境存在著緊密的內(nèi)部聯(lián)系。在十七世紀(jì)初期，西方啟蒙運(yùn)動正值興盛，大量學(xué)者及思想家不斷向大眾宣導(dǎo)建構(gòu)思想，并對封建獨(dú)裁與傳統(tǒng)理念提出批判，因此西方較為傳統(tǒng)的思想理念被徹底地打破，意義與價值也得到了重新定義，其音樂藝術(shù)的修辭手法與情感表達(dá)也自然而然地出現(xiàn)反封建、反傳統(tǒng)的發(fā)展傾向。在文藝復(fù)興運(yùn)動之前，中世紀(jì)的音樂藝術(shù)正陷入發(fā)展停滯的困局，即音樂主題必須源于宗教，表達(dá)方式必須承襲傳統(tǒng)，情感宣泄也必須是守舊的、隱秘的。因而在啟蒙運(yùn)動時期，保守的音樂模式被徹底地打破，進(jìn)而融入大量的復(fù)調(diào)手段，使音樂修辭成為音樂藝術(shù)呈現(xiàn)思想內(nèi)涵及情感意蘊(yùn)的最為重要的手段。而節(jié)奏感更強(qiáng)的音樂編排體系也轉(zhuǎn)變了西方傳統(tǒng)音樂藝術(shù)死氣沉沉的格局。以巴赫為例，巴赫有現(xiàn)代音樂先驅(qū)者的美稱，并創(chuàng)作出大量劃時代的優(yōu)秀作品，其中宗教音樂是巴赫創(chuàng)作的基本主題，而在巴洛克時期，巴赫的宗教音樂卻與其他作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格及修辭手法迥然不同，其中在修辭手法的應(yīng)用上，更為顯著。西方早期的宗教音樂在修辭應(yīng)用的層面上，比較循規(guī)蹈矩、空洞乏味，并根據(jù)固定的創(chuàng)作模式進(jìn)行創(chuàng)作。雖然這種音樂模式看似壯闊宏達(dá)，但其現(xiàn)實(shí)意義與藝術(shù)價值卻并不顯著，而在巴赫的宗教音樂創(chuàng)作中，對修辭手法進(jìn)行了大膽創(chuàng)新，并將旋律與抒情、寫景進(jìn)行了緊密的聯(lián)系，以復(fù)調(diào)的應(yīng)用，提升了音樂情感的表達(dá)力度。

2.2 理性主義與情感范式的融合

早期的宗教音樂作品在情感表達(dá)與思想呈現(xiàn)上嚴(yán)格遵循既有的模式或“套路”，雖然披著感性表達(dá)的外衣，卻以理性主義的形式實(shí)現(xiàn)宗教宣傳的目的。然而在巴洛克時代，情感表達(dá)的基本范式逐漸出現(xiàn)了深刻的轉(zhuǎn)變：首先音樂創(chuàng)作中的感性要素在作品表達(dá)中越加明顯，通常來講，音樂藝術(shù)是人類情感表達(dá)、思想表達(dá)的重要形式，同時也是價值觀與文化底蘊(yùn)的外在傳遞。因此，感性要素應(yīng)在作品表達(dá)中占據(jù)重要的主流位置。然而音樂藝術(shù)并非墨守成規(guī)、一成不變的，在不同時代背景下，藝術(shù)的情感傾向、表現(xiàn)形式及理性與感性的比重都會表現(xiàn)出動態(tài)化的發(fā)展態(tài)勢。在早期的西方，囊括繪畫、音樂的藝術(shù)形式，其創(chuàng)作主題普遍是宗教，所以情感表達(dá)范式主要通過沿襲傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作模式，創(chuàng)作者的情感表達(dá)也較為內(nèi)斂，創(chuàng)新性普遍不足，然而在巴洛克時代，創(chuàng)作者的情感要素得到顯著的應(yīng)用，受眾能夠更加充分地體驗(yàn)到創(chuàng)作者的思想底蘊(yùn)及內(nèi)心獨(dú)白。其次，音樂創(chuàng)作中的理性主義依舊占據(jù)著主流位置，可以說，巴洛克音樂是對宗教音樂或傳統(tǒng)音樂的發(fā)展與繼承，后者的理性主義表達(dá)與嚴(yán)肅的基調(diào)，被普遍認(rèn)為是巴洛克音樂消化對宗教音樂的吸收與繼承。譬如巴赫在創(chuàng)作宗教音樂過程中，雖然能夠有效地將個體的情感要素全面而充分地融入到音樂作品之中，卻依舊可以感受到傳統(tǒng)宗教音樂的范式及印跡。因此可以說理性主義依舊在巴赫早期音樂創(chuàng)作中具有中難以替代的地位?？傮w來講巴洛克音樂在情感表達(dá)與思想表達(dá)層面上，使理性和感性得到充分鉚合，使理性主義與作者情感的充分融合，這種創(chuàng)作模式在繼承傳統(tǒng)音樂理念的過程中，創(chuàng)新出全新的情感表達(dá)范式，使音樂作品更具感染性與藝術(shù)性，時至今日，這種較為鮮明的、創(chuàng)新性的、時代性的音樂表達(dá)范式依舊發(fā)揮著難以替代的引導(dǎo)作用。

2.3 情感表達(dá)與音樂修辭的分析

情感表達(dá)與音樂修辭擁有著緊密的內(nèi)在聯(lián)系，是相輔相成、相互影響的有機(jī)整體。修辭技藝為情感表達(dá)奠定了堅實(shí)的理論基礎(chǔ)，而婉轉(zhuǎn)內(nèi)斂或直抒胸臆的情感表達(dá)范式也讓修辭發(fā)展擁有了較為鮮明的現(xiàn)實(shí)價值。巴洛克音樂的情感表達(dá)與修辭法則能有效實(shí)現(xiàn)良性發(fā)展與共生互融的發(fā)展樁體。雖然在巴洛克音樂形成初期，音樂修辭的創(chuàng)新性相對不足，藝術(shù)家或曲作家的藝術(shù)發(fā)揮空間有限，導(dǎo)致了情感表達(dá)趨向于傳統(tǒng)的理性主義，然而在巴洛克音樂興盛后，藝術(shù)家的情感得到有效地表達(dá)，更加崇尚個性解放，使得傳統(tǒng)音樂表達(dá)范式與修辭手法淡出了歷史的舞臺。盡管這種創(chuàng)作生態(tài)，能夠讓感性要素獲得充分發(fā)展，然而修辭法則自身的價值及所承擔(dān)的文化責(zé)任卻沒有得到應(yīng)有的關(guān)注與重視。巴洛克音樂在修辭法則上創(chuàng)新并繼承了早期音樂的精髓，并在追逐情感要素的過程中，充分強(qiáng)調(diào)理性要素的有效性與必要性，從而使巴洛克音樂逐漸擁有了引人入勝的精神面貌。在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中，我們能夠清晰地看到現(xiàn)代樂中的巴洛克音樂的印記，尤其在情感表達(dá)與修辭層面上，現(xiàn)代音樂利用全新的音樂器材及創(chuàng)作理念，將巴洛克音樂所崇尚的理性與感性相融合，并發(fā)揮到了極致，同時也從更深地層面上，呈現(xiàn)出巴洛克音樂所獨(dú)有的藝術(shù)魅力與人文思想。因此可以說巴洛克音樂對現(xiàn)代音樂的影響較為深遠(yuǎn)、較為顯著，在世界音樂舞臺上擁有著難以替代的地位。

3.巴洛克音樂情感表達(dá)與修辭的歷史價值

研究并分析巴洛克音樂的情感表達(dá)與修辭法則，并不僅是對傳統(tǒng)音樂流派的緬懷，而是以其獨(dú)特的音樂魅力、審美意境，創(chuàng)新并推動現(xiàn)代音樂藝術(shù)的快速發(fā)展。根據(jù)相關(guān)理論闡釋及邏輯推演，巴洛克音樂雖然對現(xiàn)代音樂創(chuàng)作具有著深遠(yuǎn)地影響，并使其獨(dú)有的情感表達(dá)范式成為當(dāng)代音樂情感表達(dá)的主要范式，然而在時代發(fā)展及社會推演的過程中，巴洛克音樂中最具經(jīng)典及最具代表的要素卻沒有得到充分的挖掘與應(yīng)用。因此，挖掘巴洛克音樂的藝術(shù)價值與審美要素，對推進(jìn)現(xiàn)代音樂的發(fā)展擁有著較為顯著的歷史價值與時代意義。通常來講，音樂藝術(shù)要實(shí)現(xiàn)自身的快速發(fā)展，應(yīng)在情感表達(dá)與修辭法則的層面上獲得成就。雖然，現(xiàn)代音樂在情感表達(dá)與修辭的層面上獲得了顯著的突破，并揚(yáng)棄了傳統(tǒng)音樂循規(guī)蹈矩的創(chuàng)作模式及技巧，然而根據(jù)巴洛克音樂的歷史發(fā)展，不難發(fā)現(xiàn)，音樂發(fā)展并非無本之木、無源之水，過度創(chuàng)新而缺乏傳統(tǒng)積淀，將導(dǎo)致音樂藝術(shù)陷入無限創(chuàng)新的死循環(huán)中。因此，現(xiàn)代音樂要在以下兩個層面做出變革。首先，需要在汲取傳統(tǒng)音樂精髓的前提下，實(shí)現(xiàn)修辭法則的發(fā)展與完善。修辭法則歷史悠久、淵源流程，與現(xiàn)代音樂藝術(shù)的審美體系迥然不同，然而這并不表示傳統(tǒng)或早期的修辭技藝沒有時代價值，在現(xiàn)代音樂藝術(shù)快速發(fā)展的過程中，需要藝術(shù)家重拾經(jīng)典的法則，不斷創(chuàng)新現(xiàn)代音樂的表達(dá)方式，從而推動現(xiàn)代音樂的長遠(yuǎn)發(fā)展。其次，藝術(shù)家在追求情感表達(dá)的過程中，應(yīng)發(fā)揚(yáng)并繼承傳統(tǒng)理性主義的精髓，傳統(tǒng)音樂之所以能夠成為感性表達(dá)的主要媒介，其根本原因在于音樂藝術(shù)中的理性傾向與感性要素，假如音樂只有情感宣泄與投射，音樂作品將難以經(jīng)受歷史的洗禮與考驗(yàn)，無法成為流傳千古的藝術(shù)經(jīng)典。而巴洛克音樂體系之所以能夠經(jīng)歷千百年的考驗(yàn)，仍舊擁有著較強(qiáng)的生命力，在于音樂藝術(shù)在情感表達(dá)范式的層面上，實(shí)現(xiàn)了理性主義與情感要素的有機(jī)融合，從而提升了音樂藝術(shù)的人文格調(diào)。現(xiàn)階段的音樂作品，在情感表達(dá)革新與創(chuàng)新的層面上，需要關(guān)注理性主義與情感要素的平衡，將更加深邃的人文情感與歷史理性融入到音樂作品的創(chuàng)作過程中，從而使音樂作品煥發(fā)出耀眼的藝術(shù)光芒，滿足人類日益增長的精神訴求。

4.結(jié)語

從理論研究的角度出發(fā)，巴洛克音樂在音樂發(fā)展中具有著難以替代的歷史價值，擁有著獨(dú)具特色的情感表達(dá)與修辭法則體系，從而創(chuàng)新出不斷完善、探索的音樂發(fā)展“生態(tài)”。在音樂演變及修辭發(fā)展形成期間，巴洛克音樂對宗教音樂進(jìn)行了繼承與創(chuàng)新，使宗教音樂更具多樣性、多元性與多變性，推動了中世紀(jì)音樂藝術(shù)的快速發(fā)展，并為后世的音樂創(chuàng)作奠定了堅實(shí)的基礎(chǔ)，使現(xiàn)代音樂在情感表達(dá)的過程中，更加注重理性要素的應(yīng)用，更加關(guān)注修辭技巧的延伸，從而實(shí)現(xiàn)革新并發(fā)展現(xiàn)代音樂藝術(shù)的目標(biāo)。