江 婷
(華東師范大學(xué)中國語言文學(xué)系,上海 200241)
詩、書、畫發(fā)展到明代,有著豐富的創(chuàng)作實踐,形成了詩、書、畫一體的文人畫形式;明代也有著深厚的理論積淀,在對前代理論進(jìn)行不同角度的研究時,也在不斷產(chǎn)生新的著述。明代文人對詩、書、畫的深刻認(rèn)識使得他們能夠進(jìn)行橫向地比較論述,發(fā)現(xiàn)三者的異同之處。王世貞作為明代中后期主持文壇二十多年的文人,涉獵廣博,著述宏豐,于詩文、書法、繪畫的創(chuàng)作以及欣賞都有所得,在此基礎(chǔ)上,他尤其注重三者的交叉論述。童慶炳關(guān)注到了王世貞對于詩、書、畫相通的論述,但是只列舉了兩條材料[1]1395,其他學(xué)者偶引王世貞相關(guān)論述來論證“書畫相通”理論,但都沒有針對王世貞的詩、書、畫相通說展開系統(tǒng)性的分析。本文擬從意象思想出發(fā),從體用、品評、創(chuàng)作三個角度研究王世貞的詩、書、畫相通說。
從詩、書、畫的價值來看,王世貞對這三者有清晰的排序:“畫力可五百年至八百年,而神去千年絕矣;書力可八百年至千年,而神去千二百年絕矣;唯于文章更萬古而長新?!盵2]7053這一句話基本概括了王世貞對此三者重要性的認(rèn)識,三者之中,最為重視詩文,次而書,最末為畫。王世貞從體用的角度進(jìn)行了解釋:“書畫可臨可摹,文至臨摹則丑矣,書畫有體文無體,書畫無用文有用,體故易見,用故無窮?!盵2]7053王世貞將書畫歸為一類,詩文單獨(dú)被拈出來,書畫有體而無用,詩文無體而有用。書畫相比詩文來說,更為重體,學(xué)習(xí)時可以從臨摹其象入手,摹寫其象進(jìn)而領(lǐng)略其意。詩文則不然,相比書畫的具象而言,詩文之象是抽象的,不能直接臨摹,而更重其意。
這種觀點(diǎn)是建立在王世貞對書畫本質(zhì)認(rèn)識的基礎(chǔ)之上的,書畫都是象的藝術(shù)。王世貞輯錄了《古今法書苑》《王氏畫苑》,收錄了前代重要的書畫理論。他在這些理論的基礎(chǔ)上,從意象思想角度探討了書、畫的源起。從書“源”來看,在《古今法書苑》的序言與后跋中,王世貞明確表達(dá)了書法是意象的藝術(shù):“羲畫八方,人文所由萌,圣人取夬以代結(jié)繩,頡窺鳥跡而盡泄厥靈。爰析六書,指事、象形,及有會意、形聲、轉(zhuǎn)注、假借,旁出異名,以察百官,以治兆氓。赫赫六經(jīng),是馮是征,述書源第一?!盵2]3445書產(chǎn)生于仰觀俯察的取象活動之中,而具體的書形則是通過“六書”的方法產(chǎn)生。王世貞關(guān)于畫的源起的討論集中在《古今名畫序》中,在此文中他猜測畫出于八卦,是“形”的藝術(shù):“考之畫曰形也,一曰畛也,象田畛畔也,又曰掛也,以彩色掛物象也。然則伏羲之畫八卦也,其畫之所由防乎?畫之通于畫也,卦之為掛也,亦可思已。自六書之學(xué)行而其言曰畫,不過其一耳,然而不然,蓋顏光祿之訓(xùn)曰:圖理而為卦也,圖識而為書也,畫所謂圖形,鼎立而三者也?!盵2]3449二者從本源上來說,都是從觀物中取象而成,所不同者,書以“六書”的方法形成不同的字形,繪畫則直接從自然中取象,“則悉取九牧之貢金而為鼎,而象其州之山川百物”[2]3450。
王世貞在《古今名畫苑序》中從體、用的角度更為細(xì)致地論述了書畫關(guān)系,其結(jié)論是:“是故,畫之用狹于書,而體不讓也?!盵2]3452“體”在先秦典籍中的擬象意義指的是卦體,《周易略例》謂:“尋名以觀其吉兇,舉時以觀其動靜,則一體之變,由斯見矣?!盵3]409王世貞也從這個角度理解書畫之“體”。畫體為“形”,“考之畫曰形也,一曰畛也,象田畛畔也,又曰掛也,以彩色掛物象也”。書之體為圣人之言:“其識者曰,圣人之立言,與書相表里者也,言無體以書為體?!盵2]3450圣人之言出于字,字源于俯仰取象:“夫畫法之源流,自庖羲氏觀天地人物,始作易以垂象焉。及倉頡見鳥獸蹄迒之跡初作書。象形而有文,形聲相益而有字。字孳浸多,著于竹帛而有書?!盵4]1即書畫之體都從取象中來:“且夫有倉頡,則有史皇神禹之告成功也,而見于書者,若鐘若調(diào),戈若峋螻之石,而至于畫,則悉取九牧之貢金而為鼎,而象其州之山川百物?!盵2]3449-3450但是書畫之用有所區(qū)別:“書之用圓,圓則廣;畫之用方,方則隘。”[2]3450書可以用在政治、觀察、紀(jì)錄等方面,“今夫百官以治萬民,以察八荒,以同六籍以紀(jì),皆書為之也”[2]3450。但是畫的用處較為狹隘,“神奸而置之魏闕之上,不亦略于書而詳于畫哉”[2]3450,用以畫出形象,辨識能害人的鬼神怪異之物。盡管“用”的范圍有所分別,但是用的效果能夠相通,能達(dá)到物我相通、情景交融的效果,如:“今夫睹古圣喆之懿,寧不翼然而思齊者哉?其于淫慝,寧不懊然而思戒者哉?玩仙釋之逍遙,而不寄驚于塵外者哉?即小乘報應(yīng)之微,而不惕然而內(nèi)自訟者哉?山郁然而高深,水悠然而廣且清,而不悅吾之性靈哉?夭喬飛走之若生,而有不動吾之天機(jī)哉?”[2]3450在書畫的比較之中,“意”與“象”的關(guān)系又有所不同,論書強(qiáng)調(diào)象在意先,倡導(dǎo)學(xué)習(xí)魏晉書法,重新重視象在書法中的本源地位,“書法至魏、晉極矣,縱復(fù)贗者,臨摹者,三四刻石,猶足壓倒馀子”[5]286。論畫則根據(jù)不同的題材處理意象關(guān)系,如“人物以形模為先,氣韻超乎其表;山水以氣韻為主,形模寓乎其中,乃為合作。若形似無生氣,神采至脫格,皆病也”[2]7055。從中見出王世貞復(fù)古思想在書畫領(lǐng)域中的不同傾向,王世貞有自覺的歷史意識,認(rèn)為書法有時代優(yōu)劣,應(yīng)該取法前朝,尤其是糾宋書“尚意”之偏而應(yīng)該宗法魏晉;論畫則有所調(diào)和,關(guān)注不同繪畫題材中的優(yōu)點(diǎn):“書法故有時代,魏晉尚矣。六朝之不及魏晉,猶宋、元之不及六朝與唐也。畫則不然,若魏晉,若六朝,若唐,若宋,若元,人物、山水、花鳥、各自成佛作祖,不以時代為限?!盵2]7054-7055可見王世貞意象思想之靈活細(xì)致。
詩文則與書畫不同,詩文之體不可見,王世貞論書畫強(qiáng)調(diào)具象,而詩文之象與其有別。自然之物象不能以具體可感的形象呈現(xiàn)在詩文作品之中,而是經(jīng)過詩人的想象創(chuàng)構(gòu)之后成為擬象?!吨芤住は缔o上傳》說:“圣人有以見天下之賾,而擬諸其形容,象其物宜,是故謂之象?!盵6]576自然之象幽深難測、造化無窮,詩人通過主體想象力的發(fā)揮,神與物游,虛實結(jié)合,創(chuàng)造出與主體情意交融的整體。王世貞對這種創(chuàng)造的過程有精煉的描述:“才生思,思生調(diào),調(diào)生格;思即才之用,調(diào)即思之境,格即調(diào)之界?!盵7]39通過創(chuàng)作者主體的“才”與“思”對自然之象進(jìn)行提煉后,創(chuàng)造形成具有“格”與“調(diào)”的擬象,融入了主觀情思,完成對形式的超越,最后呈現(xiàn)出完整的審美境界。王世貞論書強(qiáng)調(diào)由象入意,論畫則根據(jù)不同的題材處理意象關(guān)系,論詩文則欣賞“意象協(xié)矣”的圓融境界。他在為汪淮所作的《汪禹義詩集序》中稱汪氏于詩能“意象協(xié)矣”[8]卷四十三。在《青蘿館詩集序》也贊賞盟友徐中行的詩“意象合矣”[2]3320。詩文要達(dá)到“外足于象,而內(nèi)足于意,文不減質(zhì),聲不浮律”[2]3147的諧和境界,達(dá)到意與象合、物我交融的融適之境。
在此基礎(chǔ)上,王世貞從體用方面綜合比較了詩、書、畫:“書畫可臨可摹,文至臨摹則丑矣,書畫有體文無體,書畫無用文有用,體故易見,用故無窮。”今道友信的解釋比較契合,他認(rèn)為王世貞所言之“體”是“有形的物體”,其“用”是“意義作用”:“書畫是有形的物體,故易見,與物體共存亡,文章則以意義作用為主,裝載功用的文體,代代變化,其功用本身卻永無止境。同是藝術(shù),書畫與詩文卻有這樣的差異?!盵9]54書畫之體為具象,詩文之體為擬象,其用有所不同,但是三者相通無礙。
在對詩、書、畫的價值進(jìn)行論述時,王世貞認(rèn)為其中一個重要原因在于“書畫可臨可摹,文至臨摹則丑矣”,這是三者在創(chuàng)作中的異同。從創(chuàng)作方法及取法對象看,文章不能臨摹,其體不可見;而書畫都是“象”的藝術(shù),不論是自然之象,還是前人之作,都有體可以臨摹。王世貞對詩、書、畫的宗法對象持不一樣的看法。王世貞論詩倡導(dǎo)復(fù)古盛唐,論書則尚魏晉,二者所要反對的共同對象是宋代之風(fēng),反對宋詩受理學(xué)影響而拋棄以“象”達(dá)“意”的路徑,反對宋書的尚意傾向而導(dǎo)致“意”與“象”離。但王世貞畫論中的復(fù)古意味并不強(qiáng)烈,于各個時代皆有所取,更能見出王世貞對不同藝術(shù)形式的把握。
除了取法對象不同,詩、書、畫在創(chuàng)作過程中還需處理取“自然之象”與“古人之意”的關(guān)系。就書法而言,王世貞認(rèn)為應(yīng)該由“象”入“意”,但是就繪畫而言,王世貞的態(tài)度則沒有那么一以貫之。文字源于象,在發(fā)展過程中漸漸符號化,對于書法家來說,符號化的書失去了仰觀俯察得來的象之生氣,所以王世貞強(qiáng)調(diào)書法應(yīng)該由象入意,側(cè)重于書的“象”。而繪畫則與書法不同,畫家直接面對自然之象,象的生氣直接展現(xiàn)在畫家眼前,不需要再去強(qiáng)調(diào)“象”的存在感,所以畫家可以在深味前人之意的積累上再灌注己意。王世貞論詩歌的重點(diǎn)不在“形似”問題,而認(rèn)為應(yīng)該要“假象見意”。明代詩歌因受陽明心學(xué)的影響,如唐宋派等人認(rèn)為文章以明道為主,作詩文應(yīng)直陳胸臆,企圖在詩歌創(chuàng)作中拋去物象而直陳其理。王世貞在《明詩評》后敘中直接批評唐宋派之王、唐二人:“黜意象,凋精神,廢風(fēng)格。”[10]100認(rèn)為王、唐過于強(qiáng)調(diào)主體之精神,為了突出理而損害文,尤其廢黜了文中之意象、風(fēng)格。可見,王世貞對詩、書、畫創(chuàng)作過程中的意象關(guān)系有比較清晰的認(rèn)識。
在詩、書、畫的具體創(chuàng)作過程中,王世貞注意到不同藝術(shù)創(chuàng)作過程中意象的瞬間性特點(diǎn)。在不同的藝術(shù)中,創(chuàng)作主體發(fā)揮的時間節(jié)點(diǎn)都不一樣??傮w來說,藝術(shù)創(chuàng)作過程中,思維過程都是瞬間的,這與“知覺”的思維過程并不一樣。薩特認(rèn)為:“在知覺中,認(rèn)識是緩慢形成的;而在意象中,認(rèn)識是瞬間性的?!盵11]28朱志榮關(guān)注到了意象創(chuàng)構(gòu)過程中的瞬間性特點(diǎn):“意象的創(chuàng)構(gòu)是主體在審美活動中瞬間達(dá)成的,是主體以虛靜之心在瞬間即景會心,是一種當(dāng)下的直覺活動,審美經(jīng)驗在其中起著支配作用?!盵12]王世貞也認(rèn)識到了意象創(chuàng)構(gòu)過程中瞬間性的特點(diǎn),并且更為細(xì)致地區(qū)分了這三種類型中的用意時間之不同。他在《藝苑卮言》中說:“書道成后,揮灑時,人心不過秒忽;畫學(xué)成后,盤礴時,人心不能絲毫;詩文總至成就,臨期結(jié)撰,必透人心方寸。以此知書畫之士多長年,蓋有故也。年在桑榆,政須賴以文,寂寞不取資生,聊用適意,既就之頃,亦自斐然。乃知?dú)W九非欺我者,少學(xué)無成老而才盡,以此自嘆耳?!盵2]3451-3452從時間長短看,在技藝成熟的基礎(chǔ)上,書法在創(chuàng)作過程中,物我交融的時間只需“秒忽”,繪畫稍長。二者在面對具體的感悟?qū)ο髸r,瞬間以情會物、遷想妙得,獲得創(chuàng)作過程中的暢神感受。王世貞戲言,這或許就是書畫家長壽的原因吧。而詩文創(chuàng)作過程中,審美經(jīng)驗的積累更為重要,主體對“象”加以提煉,還需要經(jīng)過心意的醞釀,在“臨期”的高峰中表達(dá)出來。盡管不能立刻物與神會,需要調(diào)動以往的審美經(jīng)驗,但是詩文耗費(fèi)心力的創(chuàng)作所達(dá)到的效果也更為深刻,能夠“透入心方寸”,也呼應(yīng)了“唯于文章更萬古而長新”的價值高度。針對這一點(diǎn),朱志榮有中肯的論述:“所謂的瞬刻永恒,實際上是指意象創(chuàng)構(gòu)超越了現(xiàn)實的具體時間,體現(xiàn)主觀的時間,并且與具體空間及其背景相結(jié)合。在審美活動中,主體的高峰體驗,肯定會有一個時間上的點(diǎn)。高峰體驗具有偶然性和突發(fā)性的特點(diǎn)。妙悟正在于此刻瞬間?!盵12]
詩、書、畫在創(chuàng)作技法上也可互相借鑒。書畫這兩種藝術(shù)所觀都是自然之象,觀物而取象,然后通過書和畫的不同技法表現(xiàn)出來。在對自然之象進(jìn)行體悟的過程中,書家和畫家有各自的取象方式,形成不同的技法,如書家所創(chuàng)的飛白、篆籀等,畫家所塑造的“高峰墜石”“百歲枯藤”等。技法來源相同,所要表現(xiàn)的對象相同,二者的技法當(dāng)然可以互相借鑒。王世貞就從技法方面列舉了書畫互相借鑒的多種用法:
語曰畫石如飛白木如籀;又云畫竹干如篆枝,如草葉,如真節(jié),如棣。郭熙唐棣之樹,文與可之竹,溫日觀之葡萄,皆自草法中得來,此畫與書通者也。至于書體篆糠如鵠頭、虎爪、倒薤、偃波、龍鳳、麟龜、魚蟲、云鳥、鵲鵠、牛鼠、猴鸚、犬見、科斗、之屬,法如錐畫、沙印、印泥、折釵、股屋、漏痕、高峰墜石,百歲枯藤,驚蛇入草,比擬如龍?zhí)⑴P,鼓海游天,美女仙人,霞收月上及覽韓退之送高閑上人序,李陽冰上李大夫書,則書尤與畫通者也[2]7062-7063。
繪畫可以借鑒詩文“賦比興”的創(chuàng)作方式。王世貞《古今名畫苑序》中說:“自五代而上,其畫有賦者,有賦而比者;五代而下,其畫有賦者,有賦而興者,擬于詩,則皆風(fēng)雅頌之遺也。”[2]7062-7063賦比興是文學(xué)意象創(chuàng)構(gòu)的重要方式,通過比附與興象的方式托物寓情、婉言胸臆,言有盡而意無窮。王世貞在批評漢賦時點(diǎn)出了“象”的藝術(shù)創(chuàng)作方法上承屈原,《神女賦》《登徒子好色賦》《洛神賦》精彩之處雖然在于賦中之“意”,但是漢賦假象見意的創(chuàng)作方法本于屈原:“其妙處在意而不在象,然本之屈氏‘滿堂兮美人,忽與余兮目成?!群庥忠诵?,子慕余兮善窈窕’,變法而為之者也。”[7]92可知,“賦”的藝術(shù)與象緊密相關(guān)。王世貞認(rèn)為“比”和“興”有所差別,比為比類,興為意興。王世貞在《何大復(fù)集序》中評何大復(fù)詩說:“其緣情即象,觸物比類,靡所不遂。璧坐璣馳,文霞淪漪,緒飆搖曳,春華徐發(fā),驟而如淺,復(fù)而彌深?!痹谠u論王維的詩歌說:“凡為摩詰體者,必以意興發(fā)端,神情傅合,渾融疏秀,不見穿鑿之跡,頓挫抑揚(yáng),自出宮商之表可耳?!盵7]80可見,五代之前“有賦而比者”,更為重象之比類;五代之后,“有賦而興者”,更為注重意興之發(fā)揮。這也跟繪畫題材相關(guān),“大抵五代以前畫山水者少”,而以人物畫為主,人物畫重形模,山水畫重氣韻。在《重刻古畫苑選小序》中王世貞重提了畫與詩文的相通:“故夫畫之用,饒才情者以為無聲之詩,而愛紀(jì)述者以為無文之史,良有意也?!盵8]卷五十四
王世貞作為后七子之首,在文壇享有極高的聲譽(yù),詩文評論在明代文壇有較大影響。王世貞于書畫雖不能創(chuàng)作,但是作為收藏家,他與當(dāng)時書畫名家交往密切,或鑒賞作品,或贊助創(chuàng)造,品評也有獨(dú)到論述。特殊之處在于,王世貞在品評詩、書、畫時,經(jīng)常將三者并舉,論其相通之處。王世貞在推舉詩、書、畫之典型時,就同時列舉三者:
坡老言詩至杜工部,書至顏魯公,畫至吳道子,天下之能事畢矣。能事畢而衰生焉,故吾于詩而得曹、劉也,書而得鐘、索也,畫而得顧、陸也,為其能事未盡畢也。噫,此未易道也[5]377。
吳中如徐博士昌穀詩,祝京兆希哲書,沈山人啟南畫,足稱國朝三絕[7]331。
吳中人于詩述徐禎卿,書述祝允明,畫則唐寅伯虎。彼自以專技精詣哉、則皆文先生友也,而皆用前死,故不能當(dāng)文先生。人不可無年,信乎文先生蓋兼之也[2]3931。
書法至魏、晉極矣,縱復(fù)贗者,臨摹者,三四刻石,猶足壓倒馀子。詩一涉建安,文一涉西京,便是無塵世風(fēng),吾于書亦云[5]495。
針對具體的人物,他也是從詩、書、畫三方面進(jìn)行綜合性評價。王世貞對文徵明評價極高,認(rèn)為其畫有意味,其書有姿態(tài),其詩有韻味:“文太史畫,閑窗散筆,在有意無意間,是以饒意;其書在中年,是以饒姿;詩不作應(yīng)酬語,是以饒韻。此十幀可謂文氏碎金,置山房中,敵吾家琳瑯矣?!盵5]377在比較趙孟頫與文徵明時,也是從詩、書、畫三方面進(jìn)行評價:“余嘗謂吳興趙文敏公孟頫,風(fēng)流才藝,惟吾郡文待詔徴明可以當(dāng)之,而亦少有差次。其同者,詩文也,書畫也,又皆以薦辟起家。趙詩小壯而俗,文稍雅而弱,其淺同也。文皆暢利而乏深沉,其離古同也。書,小楷趙不能去俗,文不能去纖,其精絕同也。行押則趙于二王近,而文不能近,少遜也。署書則文復(fù)少遜也。八分古隸則文勝,小篆則趙勝,然而篆不勝隸。畫則趙之入唐宋人深,而文少淺,其天趣同也。其鑒賞博考復(fù)同也。”[13]卷四
在具體評價標(biāo)準(zhǔn)方面能見出王世貞意象思想的體現(xiàn),他在品評詩、書、畫時,“古雅”“有意無意”以及“羚羊掛角,無跡可尋”的圓融境界是三者的相通之處,“象外意”則是三者有無窮回味的原因。
首先是“古雅”?!肮叛拧闭f是王世貞復(fù)古思想在詩、書、畫領(lǐng)域中的體現(xiàn)。王世貞雖沒有言明“古雅”的內(nèi)涵為何,但是從具體品評中可看出與意象密切相關(guān)。
論詩文的古雅,欣賞其中流動之意:
《子虛》《上林》材極富,辭極麗,而運(yùn)筆極古雅,精神極流動,意極高,所以不可及也。長沙有其意而無其材,班張潘有其材而無其筆,子云有其筆而不得其精神流動處[7]91。
論書法之古雅,深味其中幽深無際的趣味:
此表小法楷法,十各得五,覺點(diǎn)畫之間真有異趣,所謂“幽深無際,古雅有余”,昔人故不欺我也[5]70。
論繪畫之古雅,從柴桑之景見前人之意:
吳興錢選舜舉畫陶元亮《歸去來辭》獨(dú)多,余所見凡數(shù)本,而此卷最古雅,翩翩有龍眠、松雪遺意,第少卻“僮仆歡迎,稚子候門,三徑就荒,松菊猶存” 一段柴桑景,當(dāng)是兵焚時不免破鏡耳[5]533。
其次是“有意無意”。王世貞論詩、書、畫之優(yōu)劣時,“有意無意”是一個重要的評價標(biāo)準(zhǔn)。創(chuàng)作者在創(chuàng)造過程中,觸物感興,于“有意”處創(chuàng)造,發(fā)揮主體能動性,灌注主體精神。在技法上不穿鑿模擬,不須用力過猛,“無意”造之,渾然天成。
“有意無意”是文章之妙用:
王武子讀孫子荊詩而云:“未知文生于情,情生于文?”此語極有致。文生于情,世所恒曉。情生于文,則未易論。蓋有出之者偶然,而覽之者實際也。吾平生時遇此境,亦見同調(diào)中有此。又庾子嵩作《意賦》成,為文康所難,而云:“正在有意無意之間?!贝耸牵哭o,料子嵩文必不能佳。然有意無意之間,卻是文章妙用[7]121。
就書法而言,王世貞同樣欣賞“有意無意”之作:
昔人評趙吳興“如丹鳳腳霄、祥云捧日”,余謂正書不足以當(dāng)之,獨(dú)以尺牘行草得山陰父子撅拓法,而以有意無意發(fā)之,蓋不負(fù)此評耳[5]101。
繪畫作品中若有意若無意的審美意味如西子輕妝:
云林生平不作青綠山水,僅二幅留江南,此其最精者也。若近若遠(yuǎn),若濃若澹,若無意若有意,殆是西施輕妝臨綠水,不勝其態(tài),倉卒見之,靡不心折[5]474。
最后是要達(dá)到“羚羊掛角,無跡可尋”的圓融審美境界。王世貞的《藝苑卮言》受嚴(yán)羽影響,在詩學(xué)上推崇盛唐詩歌:“盛唐諸公,唯在興趣,羚羊掛角,無跡可求。故其妙處透徹玲瓏,不可湊泊,如空中之音,相中之色,水中之月,鏡中之象,言有盡而意無窮?!盵14]欣賞詩文作品空靈剔透、含蓄蘊(yùn)藉之美。詩文的境界相通于書畫,詩歌能揭示畫的真味,畫能傳達(dá)詩歌的意境:“王右丞詩云‘江流天地外,山色有無中’,是詩家極俊語,卻入畫三昧。黃子久《江山勝覽圖》是畫家極秀筆,卻入詩三昧。”[5]472王世貞在跋吳地殳生之畫時感慨其畫達(dá)到了圓融無跡的境界:“昔人論詩‘羚羊掛角,無跡可尋’,噫嘻,豈惟詩而己哉,殳生其勉之?!盵5]579鑒賞書法時,王世貞欣賞“無意”之作而否定“有意”之作。有意則傷:“王雅宜寵小行五絕句,是初變舊體者,遒骨顛姿,與冶態(tài)并見,而不免傷有意,然尚足壓卷?!盵5]218無意乃佳:“作書有全力而無先意,乃得佳耳?!盵5]100“有意”能凸顯個人風(fēng)格,顯示主體精神,但是留有痕跡,傷于刻露,“無意”的圓融姿態(tài),更能顯出書之韻味。
在此基礎(chǔ)上,王世貞還欣賞詩、書、畫的“象外之意”。詩、書、畫都能于象外得意,突破物象本身的局限,離形得神,把握藝術(shù)作品的精神力量,使欣賞者回味無窮。王世貞在《藝苑卮言》中評論梅圣俞曰:“思之工者,寫難狀之景,如在目前,含不盡之意,見于言外?!逼湓娢挠^點(diǎn)受嚴(yán)羽影響,詩歌之韻味不止在象內(nèi),不僅是對景色的客觀摹寫,還應(yīng)該饒有余味。同樣,他在品評王履吉的書法作品時,也注意到其“超軼象外”的特點(diǎn):“第二十三冊《莊子·逍遙游》,王履吉之從孫慎修書也,《逍遙游》橫肆奇詭,超軼象外,而以圉圉未倚之筆紀(jì)之,殊不相當(dāng)也?!盵5]246王世貞對繪畫中“意”的欣賞,體現(xiàn)為對“象外意”的體味,王世貞尤為肯定趙孟頫兼有“精密”與“象外意”的特點(diǎn),如評《趙松雪畫山水》:“趙承旨書畫垂三百年,賞鑒家愈寶購之,以其能集大成也。此圖布景設(shè)色極精密,而時時有象外意,不作殘山剩水一筆,當(dāng)于輞川、營丘間求之?!盵5]531評《長江疊嶂圖》:“趙文敏公此圖沖澹簡遠(yuǎn),意在筆外,不知于李營丘如何,骎骎欲度荊、郭矣。”[5]470以及欣賞文徵明畫中的象外意,認(rèn)為文徵明的繪畫“丹青游戲,得象外理”[2]3929,品評具體畫作時認(rèn)為“此三十六紙真待詔得意筆,閑窗散懷,出倪入趙,極有意無意之妙”[5]495。于明人還欣賞唐寅:“吾嘗以七月望登赤壁,酒酣耳熱,歌坡老所作二賦,飄然欲仙者久之。然坡后賦所紀(jì)及伯虎此圖,俱與景不甚似,當(dāng)相賞有象外意耳。”[5]555王世貞對詩、書、畫三者的鑒賞不僅停留在物象本身,還能超越其藝術(shù)門類、藝術(shù)題材、藝術(shù)材質(zhì)的局限,鑒賞三者超然的象外之意,在審美感受上相通。
王世貞的詩、書、畫相通說是建立在他對各個藝術(shù)門類都有深刻認(rèn)識的基礎(chǔ)上的。王世貞出身名門,家有財資,加之吳地文風(fēng)興盛,王世貞得以與書畫名家交往。參與文學(xué)復(fù)古運(yùn)動,繼李攀龍之后成為后七子之首,執(zhí)掌文壇二十多年,對詩、書、畫的創(chuàng)作與欣賞都有自己的審美標(biāo)準(zhǔn)。意象思想貫穿其中,王世貞從意象角度對詩、書、畫的本質(zhì)、創(chuàng)作和欣賞都有細(xì)致的論述,對我們進(jìn)一步認(rèn)識這三種藝術(shù)有所啟迪。