摘 要：表演技巧和聲樂表達(dá)在聲樂表演過程中及相互獨立又相互聯(lián)系，兩者缺一不可，在聲樂演唱過程中既需要演奏者具有扎實的演唱技巧，又需要將演唱技巧和聲樂作品中的情感因素完美融合，賦予音樂表演更突出的情感和藝術(shù)表現(xiàn)力，從而贏得觀眾情感到心靈的共鳴。在高職聲樂教學(xué)中，需要在扎實學(xué)生演唱技巧的同時，注重采用科學(xué)的教學(xué)方法，引導(dǎo)學(xué)生將自己對音樂作品的理解通過聲樂演唱中表達(dá)出來。

關(guān)鍵詞：高職聲樂教學(xué);共鳴;表演技巧;情感表達(dá)

聲樂是音樂中的重要組成部分，聲樂表演也是高職音樂教學(xué)課程中的基礎(chǔ)性課程，但是它對演唱者的綜合素質(zhì)要求極高，如在演唱者的演唱技巧、音樂特征和藝術(shù)修養(yǎng)等方面，演唱者不能僅僅對演唱技巧有所了解，還需要在熟練掌握演唱技巧的基礎(chǔ)上對音樂作品的創(chuàng)作背景和風(fēng)格展開相應(yīng)的情感表達(dá)，從而能夠用音樂表達(dá)出作品的藝術(shù)內(nèi)涵，使聽眾感受到音樂作品的真正內(nèi)涵。

一、聲樂基礎(chǔ)及與情感表達(dá)之間的聯(lián)系

聲音是心靈的第一道窗口，它來源于生活，傳達(dá)著生活中的相關(guān)氣息，是人類情感表達(dá)的主要形式，而聲樂演唱則是基于聲音，將歌曲中所要表達(dá)的情感完整的呈現(xiàn)出來，只有這樣，才能在表達(dá)情感的同時演唱出動聽的歌聲，當(dāng)然，這些情感的表達(dá)是在熟練的聲樂表演基礎(chǔ)上的，需要演唱者具備良好的音準(zhǔn)、咬字、發(fā)聲方法及共鳴等音樂素養(yǎng)，這些素養(yǎng)缺一不可，需要在演唱的過程中適度把握，任何一個因素的缺失會使得作品呈現(xiàn)有所缺憾，因此，只有具備扎實的聲樂基礎(chǔ)才能演奏出好的歌曲。但是聲樂藝術(shù)是看不見、摸不著的，人們聽歌曲也就是聽歌曲所要表達(dá)的韻味，演唱者也希望通過歌曲的演唱中引起聽者的共鳴，這是一些聲樂技巧所無法取代的，因此聲樂表演中基礎(chǔ)因素和情感表達(dá)都是不可缺少的，缺少任何一種都會使歌曲的演繹大打折扣。

在日常的說話中，人們都是利用嘴巴說話，很少會使用鼻腔、頭腔等產(chǎn)生共鳴，但是在聲樂的演唱中，則需要結(jié)合嘴巴、鼻腔和頭腔等技巧，因此需要在日常訓(xùn)練中，通過大量的練習(xí)，將這些技巧變成一種自然的習(xí)慣，并在不同的聲樂演繹中靈活運用，這也就體現(xiàn)出聲樂表演需要演唱者的發(fā)聲器官實現(xiàn)完美的配合。在歌曲的演唱和醞釀過程中，充分挖掘歌曲中所需要表達(dá)的感情和內(nèi)涵，通過自身嫻熟的演唱技巧，將歌曲中所要表達(dá)的情感融入到表演中，讓觀眾感受到歌曲所要表現(xiàn)的內(nèi)容，讓感情與技巧完美結(jié)合起來，使得觀眾在美妙的歌聲中感受真實的情感觸動，從而產(chǎn)生藝術(shù)共鳴。

二、高職聲樂教學(xué)中的具體方法

聲樂技巧和情感表達(dá)作為聲樂課程中不可或缺的因素，在聲樂的演唱教學(xué)中更應(yīng)該注重。教師應(yīng)當(dāng)在聲樂演唱教學(xué)中將這兩種因素充分發(fā)揮，在進(jìn)行基礎(chǔ)功的掌握之后，將情感表現(xiàn)充分展現(xiàn)在創(chuàng)造聲樂演唱藝術(shù)魅力中。任何音樂，如果少了情感就會變得沒有靈魂，作品會變得單調(diào)乏味，因此，如果想要將音樂作品的最美形態(tài)傳遞給觀眾，樂譜和歌聲之間的角色互換就顯得尤為重要，這也就需要演唱者根據(jù)自身對音樂作品的了解，對作品增加以感情色彩，并綜合自身獨特的音色、表情和表達(dá)方式，將音樂作品中的感情活靈活現(xiàn)的演繹出來。因此在實際教學(xué)過程中需要注重以下幾點：

（一）充分了解音樂作品，依據(jù)自身特色演繹

對音樂有充足的了解，認(rèn)識的作曲人想要表達(dá)的內(nèi)涵，在充分認(rèn)識音樂作品的基礎(chǔ)上，合理利用自身各個部位，讓呼吸、演唱狀態(tài)和身體動作結(jié)合起來，將自身音質(zhì)、音色和音量與音樂完美融合。因此教師在對學(xué)生聲樂的授課過程中，需要考慮不同的音樂作品所處時代背景、地域風(fēng)格、民族特色和宗教信仰的不同，引導(dǎo)學(xué)生對音樂的風(fēng)格進(jìn)行剖析，在自身扎實的音樂表達(dá)技巧上，準(zhǔn)確表達(dá)出音樂作品的詞義和語音，選用富有特色的技巧為想要塑造的音樂做好演唱準(zhǔn)備，在演唱的時候，通過自身聲樂技巧的靈活運用，以音樂作品的內(nèi)容和風(fēng)格為依據(jù)，調(diào)整音樂的字音尺度和感情色彩，做到歌詞、技巧和感情的完美融合，從而演繹出較好的音樂作品。如在《我和我的祖國》歌曲的演唱中，引導(dǎo)學(xué)生對歌曲創(chuàng)作的背景進(jìn)行解讀，把握歌曲中愛國的感情基調(diào)，在演唱過程中通過自身的演唱技巧將作品中所要表達(dá)的感情完美的演繹出來，激起聽眾愛國的情感，從而引起聽眾的共鳴。

（二）通過音色表達(dá)音樂作品的情感因素

音樂最重要的是能表達(dá)出作曲人和演唱者的情感寄托，通過情感上的碰撞引起精神、心靈上的共鳴。在高職音樂教學(xué)環(huán)節(jié)中，也要充分把握這一特點，而情感表達(dá)的區(qū)別往往是由于音色的不同而呈現(xiàn)出不同的效果，引導(dǎo)學(xué)生在演繹作品時，通過不同音色的表現(xiàn)增加感情的多元化，通過不同音色的比較選出最具有表現(xiàn)力的音色。音色作為聲樂中的重要因素，通過不同音色要素下的表演效果，認(rèn)識到音色與表演效果的關(guān)系，高職教學(xué)中要充分把握多且雜的音色內(nèi)容，讓學(xué)生牢固掌握，并在好的技巧基礎(chǔ)上靈活、合理的運用不同的聲色要素達(dá)到更好地演奏效果，但是在實際教學(xué)過程中可能會受到一些因素的干擾，此時可以引導(dǎo)學(xué)生調(diào)整音色來提高作品演繹中的情感表達(dá)，從情感上引起聽眾的共鳴。因此在好的聲樂演繹過程中，需要引導(dǎo)學(xué)生在分析音樂作品內(nèi)容、風(fēng)格、情感基調(diào)與內(nèi)涵的

（三）通過聲與氣的協(xié)調(diào)表達(dá)出作品的內(nèi)涵

聲樂演繹需要氣息和聲音的雙重作用下，才能彰顯出音樂的獨特魅力，而氣息的穩(wěn)定作為聲樂藝術(shù)中的基本演唱技巧，支撐聲樂演唱的全過程，是任何優(yōu)秀的聲樂演唱者所必須具備的。在聲與氣的協(xié)調(diào)中，首先需要掌握呼吸技巧，在不同的音樂作品中呼吸技巧也是不同的，如在抒情歌曲中，整部作品的演繹需要緩慢平靜的氣息，而在偏輕快的歌曲中，則需要用緩慢平靜的氣息演唱，氣息的重要性在國內(nèi)外都被提及，意大利的普雷斯曼在傳統(tǒng)聲樂教學(xué)中就十分關(guān)注呼吸的運用，也曾提到錯誤的呼吸方式會使喉嚨部位緊張，引起發(fā)聲失誤，而我國，從古代開始就多次提到呼吸技巧，并在聲樂理論中重點介紹呼吸在聲樂演唱中的重要性。其次是喉嚨部位的充分打開，聲樂演唱者的喉嚨打開是指通過喉嚨部位的使用，將喉嚨兩側(cè)肌肉向下拉扯，而不是使用舌頭將喉嚨往下壓，這樣會使得下巴與舌根的活動缺乏靈活性，從而影響發(fā)音效果，如果在演唱中無法打開喉嚨，會出現(xiàn)聲音不穩(wěn)定、氣息不流暢的情況，使音樂作品的演繹效果大打折扣，由此可見喉嚨部位的打開在高職聲樂教學(xué)中的重要性。最后是共鳴腔的使用，共鳴腔由兩個部分組成，分別是可變共鳴腔和固定共鳴腔，其中可變共鳴腔具有可調(diào)節(jié)性，可以通過肌肉活動的作用實現(xiàn)對腔體的調(diào)節(jié)來刺激共鳴音的發(fā)出，它是由口腔、喉腔、鼻腔等可以調(diào)節(jié)的部分構(gòu)成的;而固定共鳴腔不可調(diào)節(jié)，是由胸腔、鼻腔、以及鼻腔各竇部位構(gòu)成的

結(jié)語

情感表達(dá)和演唱技巧是聲樂表演者必不可少的兩個重要因素，兩者無本質(zhì)聯(lián)系又必不可缺，因此教師應(yīng)當(dāng)在高職聲樂教學(xué)中，同時兼顧情感表達(dá)和演唱技巧，在演唱技巧的基礎(chǔ)上強調(diào)情感表達(dá)的重要性，避免音樂失去靈魂。

參考文獻(xiàn)：

[1]徐銘璐.聲樂演唱中的情感表達(dá)與演唱技巧研究[J].當(dāng)代音樂. 2019（01）

[2]林茜婷.淺談聲樂演唱技巧與情感表達(dá)的內(nèi)在關(guān)系[J].佳木斯職業(yè)學(xué)院學(xué)報. 2018（09）

作者簡介：

徐啟翔，男，漢族，1993年4月1號，福建福州，撫州幼兒師范高等?？茖W(xué)校，專業(yè)音樂學(xué)，研究方向：聲樂表演，碩士研究生，助理講師，撫州市臨川區(qū)，344000，

（撫州幼兒師范高等?？茖W(xué)校? 344000）