王雋筱

摘 要：本文主要分析趙季平的電影音樂(lè)作品《風(fēng)月》。通過(guò)《風(fēng)月》電影的創(chuàng)作背景、音樂(lè)風(fēng)格特征、人物的主題音樂(lè)及場(chǎng)景音樂(lè)的分析來(lái)闡述趙季平電影音樂(lè)所具有的時(shí)代氣息與民族音樂(lè)元素。

關(guān)鍵詞：趙季平;風(fēng)月;電影音樂(lè);創(chuàng)作特征

趙季平是我國(guó)最具影響力的作曲家之一，在80—90年代里，他所創(chuàng)作的影視音樂(lè)先后獲得了一系列國(guó)內(nèi)外電影音樂(lè)獎(jiǎng)項(xiàng)。趙季平的電影音樂(lè)創(chuàng)作以其80年代作品最具有代表性，這一時(shí)期的電影音樂(lè)有著強(qiáng)烈的中國(guó)民族音樂(lè)風(fēng)格，作品中飽含對(duì)生活的感悟，對(duì)三秦大地的熱愛(ài)以及對(duì)戲曲音樂(lè)的深刻理解和研究。他將最原始的民間音樂(lè)，融入于自己作品的內(nèi)核之中，并賦予其時(shí)代的氣息，形成獨(dú)具“中國(guó)西部”特色的創(chuàng)作風(fēng)格。

一、電影《風(fēng)月》的創(chuàng)作背景

《風(fēng)月》是我國(guó)著名導(dǎo)演陳凱歌繼《霸王別姬》后又一部以民國(guó)為時(shí)代背景的作品，它的年代跨越很大，以辛亥革命爆發(fā)為時(shí)間起點(diǎn)，講述的是清朝滅亡，江南小城舊家族龐家及其后代的愛(ài)情悲劇。動(dòng)蕩的時(shí)代、江南小城、守舊家族——全片流動(dòng)著古色古香的東方式情調(diào)，風(fēng)格清冷凄迷，通過(guò)細(xì)致的描寫男女主人公幾近病態(tài)的愛(ài)恨糾纏，將舊中國(guó)的風(fēng)雨飄搖和滿目創(chuàng)痍揭露得淋漓盡致。趙季平通過(guò)此影片表現(xiàn)強(qiáng)烈的時(shí)代氣息，展現(xiàn)了民族性與時(shí)代性，同時(shí)他憑借此影片中的配樂(lè)，入圍第33屆“臺(tái)灣電影金馬獎(jiǎng)”最佳電影音樂(lè)。

二、電影《風(fēng)月》的音樂(lè)風(fēng)格特征

趙季平的電影音樂(lè)總是能夠精準(zhǔn)的抓住影片的主旨和靈魂。他的創(chuàng)作從不照搬民間音樂(lè)，而是提取民間音樂(lè)的神韻，同時(shí)基于對(duì)影片的理解，將此融入于電影中，形成自己獨(dú)特的音樂(lè)語(yǔ)匯。趙季平在音樂(lè)創(chuàng)作高端國(guó)際論壇上曾講：“創(chuàng)新不是胡整的，有自己的根兒，特別是我們民族的根?！彼囊魳?lè)創(chuàng)作中，流淌的是民族的血液。

在影片《霸王別姬》中巧妙地將巧妙的將京劇、昆曲及各種配樂(lè)融合在一起，在京胡高亢明亮的音色、蕭的悠遠(yuǎn)悲涼、大鼓和鑼的堅(jiān)定鏗鏘、笛子的悠遠(yuǎn)幽靜的襯托下，將影片刻畫的唯妙唯肖，形成一種與影片風(fēng)格相契合的凄涼與滄桑韻味;影片《秋菊打官司》中，趙季平通過(guò)精心的構(gòu)思，把一段充滿了濃郁地方特色的碗碗腔安排在《秋菊打官司》不同的場(chǎng)面中，秋菊在“討說(shuō)法”時(shí)老人用月琴奏出的碗碗腔“走哎”，產(chǎn)生了特別的藝術(shù)效果，讓觀眾領(lǐng)略到了陜西戲曲的精髓和魅力。

趙季平的電影音樂(lè)不是單純的“民族化”，而是將中國(guó)民間音樂(lè)與西方的作曲技法融會(huì)貫通。在影片《風(fēng)月》中，趙季平將民樂(lè)與西洋管弦樂(lè)結(jié)合，運(yùn)用壓抑的、悲傷的鼓點(diǎn)、鐘聲、琵琶聲以及管弦樂(lè)貫穿著整部影片，在音響效果上融合的恰到好處，同時(shí)烘托作品的氛圍，表現(xiàn)人物的內(nèi)心情感，具有極強(qiáng)的音樂(lè)感染力。恰到好處的輕鼓點(diǎn)，風(fēng)鈴聲以及簫聲仿佛代替主人公忠良訴說(shuō)了他內(nèi)心的空虛與壓抑。就如忠良對(duì)姐姐所說(shuō)的“討厭這地方，討厭這里所有人”一樣，從一開(kāi)始劇中人物就不可避免地帶上了悲情的宿命。正是這悲情孕育了悲傷、低沉、悠遠(yuǎn)的音樂(lè)，代表著影片人物壓抑中的內(nèi)心喘息。

三、電影《風(fēng)月》的人物音樂(lè)主題分析

人物的主題音樂(lè)是電影配樂(lè)的主要構(gòu)成要素之一，常用旋律式、動(dòng)機(jī)式的音樂(lè)片段描繪主題思想及情感基調(diào)，通常只有在特定人物主題的表現(xiàn)下，人物音樂(lè)才更顯韻味。趙季平的電影音樂(lè)善于創(chuàng)作符合人物性格的主題音樂(lè)，伴隨著劇中主要人物“忠良”、“如意”的出場(chǎng)，主題音樂(lè)以原型或原型的變化發(fā)展多次再現(xiàn)。

1.忠良的人物音樂(lè)

忠良是電影《風(fēng)月》男主人公，由張國(guó)榮飾演。張國(guó)榮在談起這個(gè)角色時(shí)，直言比《霸王別姬》里“程蝶衣”難度更高，是個(gè)心理負(fù)擔(dān)很重的角色。忠良并非大奸大惡，他受到嚴(yán)重的精神摧殘卻依然保留著對(duì)世界的善意。趙季平在創(chuàng)作忠良的人物音樂(lè)時(shí)，分青年忠良與成年忠良兩部分。青年忠良的人物主題運(yùn)用了大量不規(guī)則的鼓點(diǎn)與兩小節(jié)空曠的簫聲暗示了忠良忐忑的內(nèi)心及大起大落的宿命。成年后的忠良從自卑抑郁，對(duì)小如意暗生情愫到脫離了老宅的枷鎖，成年忠良的人物音樂(lè)運(yùn)用了小段的弦樂(lè)合奏，由小調(diào)音樂(lè)轉(zhuǎn)變到大調(diào)音樂(lè)，由昏暗的色調(diào)逐漸明亮起來(lái)。忠良對(duì)如意講述著外面世界的變化，他對(duì)新生活，對(duì)平等自由的向往，說(shuō)明了他內(nèi)心情感的變化，他對(duì)如意的感情萌芽。

2.如意的人物音樂(lè)

在影片《風(fēng)月》的配樂(lè)創(chuàng)作過(guò)程中，趙季平與導(dǎo)演陳凱歌配合得很默契，在一家飯店里整整閉關(guān)了二個(gè)星期，影片反復(fù)看了無(wú)數(shù)次，終于完成了《風(fēng)月》的電影配樂(lè)。陳凱歌比喻女主角如意為“陰影里一朵艷麗的鮮花”。因此趙季平用了蘇州評(píng)彈的一句旋律，將它女性化，寫得柔美。并為這個(gè)音樂(lè)主題起名：‘人面桃花’，趙季平說(shuō)這個(gè)音樂(lè)就是鞏俐那一雙充滿淚水的眼睛。

四、電影《風(fēng)月》的場(chǎng)景音樂(lè)分析

場(chǎng)景音樂(lè)通過(guò)音樂(lè)手段為影片的部分或整體創(chuàng)造某種特定的基調(diào)，能讓觀眾逐漸進(jìn)入電影的氛圍中，同時(shí)對(duì)增強(qiáng)影片的藝術(shù)感染力起到重要作用。

影片《風(fēng)月》中，深宅的場(chǎng)景搭配遼遠(yuǎn)空蕩的音樂(lè)，不規(guī)則的鐘聲、鑼聲襯托深宅壓抑的氣氛。隨著主人公到達(dá)上海，影片的配樂(lè)沒(méi)有了老宅沉悶壓抑的鐘聲，取而代之的是流行的爵士樂(lè)，舞廳里的浮華，街上的車水馬龍，配樂(lè)具有民國(guó)時(shí)期老上海的時(shí)尚感。這說(shuō)明了時(shí)代的變遷，以及暗示著忠良的改變。

在影片的最后，一切又回歸到大宅中，一樣的鐘聲，鑼聲。再度出現(xiàn)忠良、如意、端午孩提時(shí)的回眸，昔日歡笑猶在耳畔，而如今已是物是人非，三個(gè)無(wú)邪純潔的小孩怎么也不會(huì)料到今后自己的命運(yùn)會(huì)是這樣崎嶇，整部影片便蒙上了一層悲情的宿命。封建的龐鎮(zhèn)，醉生夢(mèng)死的上海，讓人郁悶的含糊的感情糾葛戲，卻在影片末尾的音樂(lè)想起的同時(shí)讓人不住落淚，傷心的不只是音樂(lè)悲劇的愛(ài)情，還是人們的愚昧和麻木。

五、結(jié)語(yǔ)

在影評(píng)中看到這樣一句話：“《風(fēng)月》是陳凱歌比較隱晦的作品，反響平平美其名曰曲高和寡，電影從各個(gè)方面都能體現(xiàn)陳凱歌的特色。陳凱歌的電影習(xí)慣在結(jié)構(gòu)上把個(gè)人和家庭的命運(yùn)放置在一個(gè)歷史背景中，讓故事獲得一種時(shí)間上的景深，給人最直觀的感受就是大氣。”

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