2019年，中國電影依然保持著穩(wěn)健的發(fā)展態(tài)勢，不僅整體票房持續(xù)增長，在口碑和藝術成就上也收獲頗豐。在2019年的眾多影片中，IP改編電影依舊是一股強大的力量，它不僅貢獻了全年票房的四分之一強，同時還誕生了不少影響較大的佳作。因此，在回顧與總結(jié)2019年的中國電影時，有必要對IP改編電影的創(chuàng)作進行專門的分析。

一、向高質(zhì)量發(fā)展轉(zhuǎn)型的整體態(tài)勢

據(jù)統(tǒng)計，2019年共有21部IP改編電影在國內(nèi)院線上映，累積取得了160多億元的票房，其中，《哪吒之魔童降世》《流浪地球》分別為2019年中國電影票房的冠、亞軍，同時還有《瘋狂的外星人》《少年的你》這樣位列全年票房前十的作品。而從藝術成就和影響力上看，《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《瘋狂的外星人》《少年的你》等影片在多個電影節(jié)中取得獎項并廣受好評。

從縱向上看，2019年的中國IP改編電影不論是在作品數(shù)量還是在整體票房上都較上一年有了顯著的提升，可謂是近幾年來的一個小高峰。事實上，中國IP改編電影自2015年的井噴式發(fā)展后，一直未能有進一步的突破，相反成績很不穩(wěn)定，經(jīng)常陷入持續(xù)的低谷中。在多次的失利后，相關創(chuàng)作者開始進行多方面的反思與調(diào)整，通過不懈的努力與探索，終于在2019年迎來了新的轉(zhuǎn)變。

從橫向上看，2019年的中國IP改編電影整體上呈現(xiàn)出更均衡的格局，一方面，它廣泛分布于各個不同時段，基本上每個重要檔期都會有此類影片的出現(xiàn)，既出現(xiàn)了幾部重量級的“爆款”影片，又誕生了許多成績良好的佳作，可謂百花齊放而非一家獨大;另一方面，它廣泛涉及了當下的多種熱門類型，同時風格也較為多元化，如科幻類型的《流浪地球》，青春類型的《最好的我們》《我的青春都是你》，喜劇類型的《瘋狂的外星人》《小小的愿望》等。

2019年中國IP改編電影之所以能取得如此出色的成績，離不開中國電影的整體性調(diào)整與改革，而它的成功又有力地證明了這一系列改革措施的有效性。2019年是中國電影的一個重要調(diào)整期，自上一年的機構(gòu)改革后，相關主管部門一方面針對“天價片酬”“陰陽合同”等影視圈的亂象進行了集中性的整治，另一方面又通過各種積極的政策來推進產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。[1]因此，盡管在上半年中，整體的電影發(fā)展呈現(xiàn)出縮水之勢，不少人所預言的“寒冬”[2]似乎漸成現(xiàn)實。然而，事實卻最終證明，理性的調(diào)整終將有利于行業(yè)長久發(fā)展，截止12月31日，2019年的中國電影以642億的成績創(chuàng)造著新的記錄。數(shù)字的背后是中國電影從粗放式擴張向高質(zhì)量發(fā)展的轉(zhuǎn)型，這一點從IP改編電影的創(chuàng)作中便可見一斑。

從2019年的相關作品中可以看出，與前幾年相比，中國IP改編電影不再盲目地追捧所謂的“大IP”和“流量”，而是更專注于對品質(zhì)的追求，浮躁的“配方式生產(chǎn)”[3]模式逐漸被摒棄。2019年票房前三的IP改編作品中僅有3部是常規(guī)意義上的“大IP”（《最好的我們》《誅仙》《羅小黑戰(zhàn)記》），其余作品則多取材自非熱門IP。同時，IP改編過程中的創(chuàng)造性也得到了加強，創(chuàng)作者很少照搬原故事，而是積極地根據(jù)電影創(chuàng)作需要來消化與重構(gòu)故事形態(tài)，如《哪吒之魔童降世》創(chuàng)造性地顛覆了原著《封神榜》中的人物設定，以更符合當下受眾審美的方式創(chuàng)造了一個幾乎全新的故事。再如《流浪地球》大膽地對知名作家劉慈欣的原著進行修改，隱去原著中過于深奧和陰暗的內(nèi)容，使之更符合電影的呈現(xiàn)。因此，從改編的角度來看，取意式的改編逐漸成為IP改編電影創(chuàng)作的常態(tài)，這種更符合電影創(chuàng)作實際的制作模式在很大程度上為創(chuàng)作提供了廣闊的發(fā)揮空間。

另外，對“流量”明星的祛魅也反映了IP電影創(chuàng)作上的反思。從相關作品中可以看出，演員的演技與角色貼合度重新成為作品選角的核心標準，像《流浪地球》《最好的我們》等影片甚至大膽地啟用了新演員，并取得了較好的評價。而《少年的你》這種中小成本影片雖然選擇了高人氣的年輕演員，但主要也是出于角色塑造的需要。[4]此外，從相關創(chuàng)作者對影片《上海堡壘》失敗的反思中也可以看出，[5]目前整個行業(yè)對于唯流量論已有了較清醒的認識。

二、多元共生的類型化探索

IP改編電影既是一種電影類型，也包含著類型電影的特征。作為一種典型的商業(yè)電影，它需要在創(chuàng)作上嚴格地遵循商業(yè)美學的原則，不斷地根據(jù)受眾變化的需求進行調(diào)整。不過，與傳統(tǒng)的類型電影相比，IP改編電影由于經(jīng)歷了跨媒介傳播的過程，其中所融匯的文本、元素以及敘事話語等更加豐富繁雜，因此，其美學形態(tài)也更為多樣。

所以，IP改編電影的審美標準也應當是多元的，不論是在題材選擇、故事建構(gòu)還是風格營造上，都不可一概而論，而應當認識到審美文化的多樣化與流動性，準確理解當下的現(xiàn)實語境，充分挖掘故事素材的特色與新意。2019年的諸多IP改編電影的成功，正是得益于此。從創(chuàng)作上看，它們在類型化的探索上體現(xiàn)出更寬廣的視野和更執(zhí)著的開拓精神，極大地改變了近年來IP創(chuàng)作高度同質(zhì)化、程式化的弊端，也充實了整個中國電影的類型生態(tài)。具體來看，這種多元化的類型探索主要取得了三個方面的成績。

一是推動了國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展。在2019年上映的IP改編電影中，有接近三分之一的作品為動畫電影，其中絕大部分都取得了過億的票房，并且誕生了《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》《羅小黑戰(zhàn)記》等廣受好評的佳作。在這些作品中，最具影響力的無疑是國產(chǎn)電影票房冠軍《哪吒之魔童降世》，該片以古典神話故事作為素材，嚴格按照當下的商業(yè)類型片范式來構(gòu)建故事，巧妙地將中國傳統(tǒng)文化中的人倫親情與現(xiàn)代觀念里的個體意識融為一體，建構(gòu)了一個工整流暢而又個性突出、熱血激昂而又溫情脈脈的故事。事實上，從《西游記之大圣歸來》到《大魚海棠》，再到如今的《哪吒之魔童降世》與《白蛇：緣起》，可以看到中國動畫電影取得了明顯進步，同時，也為后續(xù)創(chuàng)作提供了啟示：中國傳統(tǒng)文化依然是一座無比豐富的寶礦，但只有緊跟時代、大膽創(chuàng)新、積極主動借鑒先進經(jīng)驗，才能真正賦予這些故事以新的生命力。此外，2019年的IP改編動畫電影也呈現(xiàn)出明顯的精品化趨勢，創(chuàng)作者越來越重視作品的電影呈現(xiàn)感，而不是受眾對IP的粘合度，像電影《熊出沒》系列就屬于此類創(chuàng)作，2019年上映的《熊出沒·原始時代》就在故事精彩性和視聽質(zhì)感上較之前作有所提升。與之相反，像《賽爾號》《喜羊羊與灰太狼》《豬豬俠》等國產(chǎn)動畫系列電影，則由于長期忽視對電影品質(zhì)的提升，而逐漸在激烈的市場競爭中淡出。

二是開拓了新的IP電影類型，擴展了電影創(chuàng)作的視野。與以往的青春、愛情、奇幻探險類影片三分天下的格局相比，2019年中國IP改編電影的類型模式顯然更加豐富多彩。最具突破性的無疑是科幻類影片的崛起，影片《流浪地球》的巨大成功不僅展現(xiàn)了當下中國電影工業(yè)的創(chuàng)造力，也創(chuàng)造了中國科幻片的新紀元，使得“中國科幻電影元年”的說法廣為流傳。事實上，同樣改編于劉慈欣小說的喜劇片《瘋狂的外星人》亦屬于軟科幻類型，也取得了比較理想的成績。盡管隨后上映的科幻片《上海堡壘》在商業(yè)和口碑上都遭遇慘敗，但是，中國科幻電影在2019年所取得的成功還是能夠激勵中國電影人和觀眾對這一類型的興趣與信心。此外，2019年還出現(xiàn)了體育競技類型的IP改編電影《全職高手之巔峰榮耀》，盡管并未引起太大的反響，但也在一定程度上豐富了中國電影類型化探索的經(jīng)驗。

三是彰顯了現(xiàn)實主義情懷，體現(xiàn)了電影的社會影響力。類型電影盡管是為了滿足娛樂消遣而被生產(chǎn)的，但它始終具有特殊的消費意識形態(tài)機制，[6]其深層內(nèi)涵中包含了對社會問題的揭示與反思。根據(jù)IP改編而成的類型電影也同樣如此，只不過許多創(chuàng)作者遲遲未能從文化層面思考這個問題，而是在浮躁的產(chǎn)業(yè)環(huán)境中隨波逐流，被片面甚至虛假的互聯(lián)網(wǎng)數(shù)據(jù)所誤導。事實上，“類型電影從來不是純粹的敘事公式演算，它必須以生動真實的文化感知作為基礎”，[7]從2019年廣獲成功的IP改編影片中可以看出，只有牢牢扎根于現(xiàn)實的文化土壤中，才能讓作品保持旺盛的生命力，才更容易獲得廣大觀眾的接受。在相關作品中，最具有代表性的是電影《少年的你》，雖然該片改編自一部并不算熱門的網(wǎng)絡小說，卻由于獨特的視角和出眾的品質(zhì)很快引發(fā)了社會的廣泛關注。影片圍繞著校園霸凌這個既廣為人知但又常被忽視的社會問題展開，構(gòu)建了一個風格多元的另類青春故事，導演以凌厲而不乏溫存的鏡語細膩地勾勒了人性的幽微，通過電影的手段生動且深刻地剖析了這一社會問題的嚴峻性?？陀^而言，僅從藝術創(chuàng)作的完成度上看，《少年的你》較之《七月與安生》（該導演的上一部作品）還有一定差距，然而，由于該片選擇了一個更為大眾所熟知、更具現(xiàn)實意義的故事題材，因此其所引起的討論明顯多于后者，甚至還引起了官方媒體的關注，對其將忽視問題引入公共視野的影響進行了充分的肯定[8]。而影片《流浪地球》雖然是一部科幻片，但是在改編過程中，創(chuàng)作者努力通過各種手段來豐富其現(xiàn)實感，如運輸車中反復響起的“道路千萬條，安全第一條。行車不規(guī)范，親人兩行淚?！钡奶崾菊Z，在播出后就迅速獲得廣泛傳播直至成為年度熱門話語。這種充滿文化特色和現(xiàn)實關懷的敘事元素，能夠在很大程度上提高觀眾對影片的親近感。而影片中劉培強最后所說出的：“沒有人的文明毫無意義！”更一語中的地凸顯了影片不同于原著的核心主題，即呼吁對現(xiàn)實家園的守護，彰顯以人為本的主旨，這無疑是當下時代主題的折射。與之相比，影片《上海堡壘》則從反面印證了現(xiàn)實關懷對于電影的重要性，在這部缺陷甚多的影片中，虛幻縹緲的主題與單薄的現(xiàn)實質(zhì)感是它最廣為人詬病的地方?？梢?，對于當下的IP改編電影而言，在創(chuàng)作過程中，不僅要充分考慮故事本身的內(nèi)在邏輯，還需要從電影與現(xiàn)實的關系上適當調(diào)整創(chuàng)作。

三、仍需強化的主體意識

中國IP改編電影在2019年的整體發(fā)展，既給中國電影的創(chuàng)作提供了許多值得借鑒的經(jīng)驗，也帶來了許多值得反思與警惕的教訓。從本質(zhì)上說，這些經(jīng)驗與教訓都來自于同一個方面，那就是對電影創(chuàng)作中的主體性的認識。IP改編電影是一種跨媒介形式的創(chuàng)作，在這種創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者可能既要面對文本間性上的選擇，又要處理網(wǎng)絡話語與資本意志的滲透，很容易喪失創(chuàng)作上的主體地位。

在2019年的IP改編電影中，可以明顯地看出，許多創(chuàng)作者對主體性有了更清醒的認識，非創(chuàng)作因素對電影的干擾有所減少，這種轉(zhuǎn)變推動了作品藝術水準的提升，也為整個中國電影的創(chuàng)作提供了兩點有益的啟示。

其一是應當以電影為本位，相信與重視電影創(chuàng)作者的主觀能動性。盡管這是一個大數(shù)據(jù)和互聯(lián)網(wǎng)空前發(fā)達的時代，便捷的資訊與龐大的互聯(lián)網(wǎng)資本在很大程度上改變了整個電影產(chǎn)業(yè)，電影制作與傳播中的許多環(huán)節(jié)都開始呈現(xiàn)出從傳統(tǒng)的“傳者本位”向“受眾本位”轉(zhuǎn)變的趨勢，以“受眾為中心”成為了越來越多的業(yè)內(nèi)人士的行動準則[9]。然而，事實證明，僅僅通過大數(shù)據(jù)的指引是無法創(chuàng)作出優(yōu)秀作品的，更無法為整個行業(yè)提供持續(xù)的生命力，電影創(chuàng)作的核心環(huán)節(jié)還是得依靠創(chuàng)作者的技巧、經(jīng)驗和審美品位，這是看似萬能的“互聯(lián)網(wǎng)+”模式所無法替代的?！氨睢庇捌赌倪钢凳馈吩趧?chuàng)作之初并不順利，由于資金的緊張，導演餃子不僅需要一個人全權(quán)負責劇本、人物設計、場景設計等重要環(huán)節(jié)，后期還承擔起了主要人物的動作指導的工作，影片歷時3年，修改了66稿劇本后才呈現(xiàn)出最終所看到的效果[10]。反觀，像《誅仙》和《上海堡壘》這種所謂的“大IP+小鮮肉”的制作模式，由于公式化的創(chuàng)作而很快就淡出了觀眾的視野。眾多電影人逐漸明白，面對復雜多變的受眾口味，只有作品的藝術質(zhì)量才是電影成功的可靠保障。事實上，在當今這個媒介融合空前深入的時代，跨媒介傳播已經(jīng)成為電影創(chuàng)作的常態(tài)。然而，“電影需要扮演的是社會時尚的泉眼和發(fā)動機”[11]，而不是作為社會時尚的“消化器”。因此，IP改編電影的創(chuàng)作也絕不是簡單地將原文本進行跨媒介的嫁接，而是要從電影創(chuàng)作的實際出發(fā)，堅守藝術創(chuàng)作的獨立性，追求藝術上的創(chuàng)新。

其二是要注重電影的品牌效應，以電影來持續(xù)創(chuàng)造品牌美譽而非消耗品牌優(yōu)勢。優(yōu)質(zhì)的電影品牌既能夠有利于相關影視產(chǎn)業(yè)的長久穩(wěn)定發(fā)展，也能夠激發(fā)和保持觀眾對于電影的期待，在這方面，好萊塢電影無疑做得最為成功。相較而言，中國電影還存在諸多不足。不過，從近年的電影創(chuàng)作，尤其是IP改編電影的創(chuàng)作中可以看出，中國電影正在努力追趕這種差距。2019年的IP改編電影在這方面做出了有益探索，如《哪吒之魔童降世》和《白蛇：緣起》大獲成功后，其相關的續(xù)集就開始提上了議程。而像《羅小黑戰(zhàn)記》《誅仙》《全職高手之巔峰榮耀》等改編自體量相對龐大的IP的影片也開始有意識地舍棄一次性的改編策略，選擇以片段式的改編來保持品牌的延續(xù)。此外，除了故事題材本身，創(chuàng)作者及其作品風格也可以成為一個吸引人的品牌，如《少年的你》的導演曾國祥就一直保持著對青春故事的獨特視角和美學呈現(xiàn)，其作品均體現(xiàn)出鮮明的個人風格。

當然，盡管中國IP改編電影對于主體性的認識有了顯著進步，但仍然存在著不足，這種不足在創(chuàng)作上主要體現(xiàn)在三個方面。第一是類型模式的創(chuàng)新性尚有所欠缺，部分傳統(tǒng)的類型創(chuàng)作由于缺少必要的突破而陷入平庸俗套。這方面體現(xiàn)得最為明顯的就是愛情片，像《最好的我們》《我的青春都是你》及《大約在冬季》這種愛情片，不論是在人物的設定還是在情節(jié)的設計上都有老調(diào)重彈之嫌。對于IP改編電影而言，這種因循守舊的創(chuàng)作策略無疑會在很大程度上削弱其整體的敘事效果，對于《最好的我們》這種根據(jù)影視劇IP改編而來的作品而言，如果只是照搬原故事而不在內(nèi)容和形式上進行必要的創(chuàng)新，勢必會產(chǎn)生雷同感。

第二是對文化的在地性問題認識不足，一些影片在選擇和改編國外的文本時略顯輕率，最后使得改編后的文本因明顯的“文化折扣”而令人失望。典型的例子便是根據(jù)知名日劇改編的同名電影《深夜食堂》，原作是一個廣受好評的大IP，不僅在日本國內(nèi)廣受追捧，還在中國與韓國觀眾中具有廣泛影響力。然而，改編而成的電影《深夜食堂》卻未能復制原作的意蘊，盡管該片在一定程度上吸取了之前電視劇改編的失敗教訓，完善了許多情節(jié)，制作上也較為細致，然而，它終究沒能解決故事創(chuàng)意上的根本差異問題。對于這個故事而言，深夜食堂這樣一個敘事空間是整個故事的核心，其背后的現(xiàn)實根基是日本社會獨特的生活方式（夜班族因工作原因不得不坐在深夜食堂中候車），而中國社會的情況顯然與此不同，因此，當這種設定被挪到中國的文化環(huán)境中，必然產(chǎn)生明顯的“文化折扣”，觀眾不能從深層的文化心理上理解和認同故事。類似的情況也出現(xiàn)在根據(jù)韓國影片改編而成的《小小的愿望》中，盡管導演有意在結(jié)尾處加上了現(xiàn)實案例來增強其說服力，卻依舊未能解決其遠離中國青年真實生活的硬傷。

第三是消費社會話題的意識依然存在。盡管經(jīng)過了近年來的優(yōu)勝劣汰，整個行業(yè)的生產(chǎn)漸趨理性，但是，在一些中小成本影片領域，浮躁的投機心態(tài)卻依然存在。從2019年的IP改編電影來看，還是存在不少企圖依靠話題炒作來吸引觀眾的影片，如《小豬佩奇過大年》《大約在冬季》《一生有你2019》等。電影《小豬佩奇過大年》憑借一個應景的短片在朋友圈的火熱傳播營造了良好的宣傳態(tài)勢，最終獲得了過億的票房，但是卻讓廣大觀眾大感失望，因為電影與短片沒有什么關聯(lián)，而且整體藝術水準低下。而《大約在冬季》和《一生有你2019》基本上還是延續(xù)著依靠歌名來“賣情懷”的思路。

總之，從整體上看，2019年的中國IP改編電影取得了較為突出的成績，不僅對中國電影的整體發(fā)展產(chǎn)生了重要影響，也在很大程度上反映了當下中國電影發(fā)展過程中的一些現(xiàn)象和問題。本文就相關現(xiàn)象與問題做出總結(jié)分析，希望能夠為中國電影的創(chuàng)作提供一定的啟示與借鑒。

【作者簡介】康思齊：北京師范大學藝術與傳媒學院戲劇與影視學博士研究生，主要方向為電影美學與批評。

注釋：

[1]張斌、孫玥：《2018-2019中國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展概述》，《中國電影市場》2019年第12期。

[2]東方網(wǎng)：《中國電影的2019：寒冬與春》，http：//news.eastday.com/eastday/13news/auto/news/enjoy/20191229/u7ai8996843.html。

[3]甘圓圓：《從網(wǎng)絡文學改編看國產(chǎn)電影的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型及隱憂》，《電影新作》2019年第1期。

[4]騰訊網(wǎng)：《〈少年的你〉曾國祥為何會選擇易烊千璽，周冬雨評價一語中的》，https：//new.qq.com/rain/a/20191027A07PV400。

[5]新浪娛樂：《滕華濤談〈上海堡壘〉爭議：我用錯了鹿晗》，http：//ent.sina.com.cn/m/c/2019-08-20/doc-ihytcitn0470019.shtml。

[6]饒曙光：《類型經(jīng)驗（策略）與中國電影發(fā)展戰(zhàn)略》，《當代電影》2008年第5期。

[7]周涌、馮欣：《中國電影產(chǎn)業(yè)化語境下的現(xiàn)實問題》，《電影藝術》2011年第3期。

[8]騰訊網(wǎng)：《〈人民日報〉發(fā)生，高度評價電影〈少年的你〉的社會意義！》，https：//new.qq.com/omn/20191029/20191029A00N5N00。

[9]周賓：《從“受眾本位”的視角看大數(shù)據(jù)時代的電影營銷》，《當代電影》2015年第7期。

[10]娛樂白名單：《〈哪吒〉導演餃子：啃老3年，閉關10年，電影上映38天，破47億！》，https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1643485115224646221&wfr=spider&for=pc。

[11]王一川：《回歸本位的電影及批評家》，《中國藝術報》2014年9月5日。

（責任編輯 蘇妮娜）