宋穎

《誤殺》改編翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》，但通過融入國內(nèi)元素以及多處情節(jié)改編，該片播出后好評如潮，成為史上評分最高的國產(chǎn)改編電影，自上映之后票房突破8億元，實(shí)現(xiàn)了口碑票房雙豐收。

影片的成功之處在于將人物情感與犯罪偵查進(jìn)行了深度融合，一方面是肖央所飾李維杰為了維護(hù)自己女兒的利益，用蒙太奇手法剪輯證據(jù)從而逃避警察偵查;另一方面則是陳沖所飾警察局長拉韞為了尋回溺愛的兒子，不惜濫用職權(quán)甚至對李維杰一家大小動(dòng)用私刑等手段。

兩種情感可以說都有自己的執(zhí)著和偏離，李維杰執(zhí)著于保護(hù)，但偏離于掩飾犯罪;拉韞執(zhí)著于溺愛，卻偏離在濫用職權(quán)，兩種執(zhí)著和偏離隨著偵查與反偵查不斷沖突。直至在警察局譚卓所飾演的阿玉與拉韞的對峙，拉韞以“一個(gè)失去兒子的母親什么都做得出來”相威脅，向來軟弱的阿玉則以“有的孩子是孩子，有的孩子是禽獸”回應(yīng)，將影片推向高潮。

影片原英文名為Sheep Without a Shepherd，意為“沒有牧羊人的羊”，不僅暗示著弱小者如羊群般無助，同時(shí)也暗喻著影片法治缺失的背景。正因?yàn)榇?，李維杰般弱小群體在權(quán)貴壓榨之下，只能采取私力救濟(jì)的方式維護(hù)自身權(quán)益，也正是這種弱小的無力感和異變的國家機(jī)器之間的對抗，更凸顯人性的光輝，并賦予反偵查合理性。

作為高分犯罪題材片，影片在情節(jié)上進(jìn)行了巧妙布局，貫穿整個(gè)影片最重要的就是李維杰的脫罪手法，所使用的蒙太奇式的證據(jù)剪輯。簡單地說就是通過混淆時(shí)間，刻意讓證人們形成虛假認(rèn)知，進(jìn)而剪輯、改變一家人的游玩時(shí)間，制造不在場證據(jù)。另外，李維杰通過模擬審訊，提升家人的反偵查、反訊問能力，讓一家人的供述在不同角度實(shí)現(xiàn)高度吻合，配合證據(jù)實(shí)現(xiàn)脫罪目的。

從影片所呈現(xiàn)的角度中，所有證人在無意識中所作偽證，警察們的無奈搖頭，偵查能力超強(qiáng)的拉韞遇阻，在打不開局面后的歇斯底里，最后通過威脅李維杰小女兒安安獲取信息，但卻在開棺驗(yàn)尸后被徹底反轉(zhuǎn)，以及在民憤驅(qū)動(dòng)下獲得釋放，李維杰一家可以說是苦盡甘來，取得了脫罪的勝利。

但從司法實(shí)踐的角度來看，這種脫罪還是存在多處漏洞。一方面我們無法繞過素察尸體去向這個(gè)最關(guān)鍵環(huán)節(jié)，綜合影片細(xì)節(jié)描繪來看，應(yīng)當(dāng)被李維杰以施工埋設(shè)電纜的方式埋在了警察局。但無論尸體何時(shí)及如何被發(fā)現(xiàn)，李維杰都難逃關(guān)系;另一方面開棺時(shí)棺材蓋子內(nèi)壁上的抓痕和血跡，不僅證明了素察實(shí)則是被活埋，同時(shí)也留下了難以磨滅的充分證據(jù)，但開棺的警方竟然對此無視，甚至連警犬都沒有異常反應(yīng)，這就有些說不過去。

陷入蒙太奇式漏洞的最大短板，就在于對言詞證據(jù)的偏重，畢竟人的記憶在時(shí)間上容易出現(xiàn)偏差，但對于所親歷的事件卻印象深刻。然而客觀證據(jù)無法更改，比如賓館的開房記錄，李維杰在案發(fā)當(dāng)天晚上已經(jīng)在一家賓館開房并退房，而次日又帶一家大小開房。當(dāng)然，這些小的矛盾從影片上說只能是百密一疏，并不影響對其精心制作的肯定。

每一個(gè)人的掙扎都來源于自己想要保護(hù)的人，這是電影呈現(xiàn)給觀眾最大的主題，但這種掙扎與保護(hù)是否能采取非法的手段，值得人們深思。倘若司法公正，警方以強(qiáng)奸罪起訴素察，李維杰妻女也完全可以以正當(dāng)防衛(wèi)脫罪，所謂的完美犯罪和規(guī)避處罰就毫無必要。影片最終通過宗教、羊的隱喻來含糊處理這種執(zhí)著和偏離，但社會(huì)的底線、司法的公正卻決不能如此。

編輯：薛華 ?icexue0321@163.com