◎趙鈺寧

垤施村是云南省紅河州紅河縣阿扎河鄉(xiāng)下屬的一個小村莊，地處阿扎河鄉(xiāng)東北邊，距鄉(xiāng)政府所在地 14 公里，到鄉(xiāng)道路為土路，交通十分不便且艱險。垤施音樂早在中華人民共和國成立之初，就已大放異彩，多次上省城、赴首都、出國門展演，1964年，還曾受到毛主席、周總理等黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人的高度贊譽。2008年6月7日云南省紅河縣申報的樂作舞經(jīng)國務(wù)院批準列入第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，成為中國民族民間音樂舞蹈寶庫里獨具一格的藝術(shù)珍寶。2008年11月，紅河縣被文化和旅游部命名為“中國民族民間文化藝術(shù)之鄉(xiāng)”。樂作舞是源于云南紅河縣阿扎河鄉(xiāng)垤施村的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式。它是集舞蹈、聲樂、器樂于一體，構(gòu)成的一種傳統(tǒng)民間歌舞藝術(shù)。歌因樂而起，樂為舞伴奏，三者形成了一個有機整體，不同的舞蹈動作搭配不同的伴奏歌樂，曲調(diào)織體豐富多變?，F(xiàn)在“樂作舞”主要在阿扎河鄉(xiāng)民間傳統(tǒng)“長街歌舞節(jié)中”表演。每逢重大節(jié)日時，全村男女老少也會聚在一塊載歌載舞，甚至出現(xiàn)萬人齊跳樂作舞，氣勢恢宏的壯觀場面。

垤施樂作舞中使用的三弦是一種特殊小三弦，是“樂作”伴奏所使用的七件樂器之一，在“樂作”以及在音樂中起基礎(chǔ)性作用。垤施三弦的結(jié)構(gòu)如何？有哪些演奏手法？三弦與歌曲、節(jié)奏與舞步之間有什么樣的關(guān)系？這些問題至今尚未有深入研究，筆者帶著疑惑深入垤施村，找到當?shù)厝腋呤滞趵锪料壬?，在其家中對其三弦演奏技術(shù)及垤施三弦藝術(shù)進行為期三天的學(xué)習研究，記錄了很多珍貴的原生態(tài)垤施三弦音樂資料，通過對這些資料的研究，試圖揭開垤施三弦風格與獨特之處。

一、垤施“樂作舞”

“樂作舞”由 13 段曲子和 10 套舞蹈動作組成。13 段音樂分別為《彌委捷赫》（笛子獨奏）、《來歌赫》（玩耍調(diào)）、《啯噠赫》（踩蕎）、《則潔莫》（攆調(diào)）、《洛冊呆》（梭子）、《茄啯呆》（頭腳）、《么說赫》（找對象）、《葉荷宰》（經(jīng)線）、《則菲莫》（翻身）、《則擦莫》（擦背）、《薩步歇》（三步弦）、《改來赫》（摸螺螄）、《察啯赫》（瑟調(diào)）。音樂是“樂作”中調(diào)動情緒、控制節(jié)奏的重要部分。因此音樂既有節(jié)奏較為自由的《來歌赫》（玩耍調(diào)），又有節(jié)奏歡快的《找對象》等曲子，也有節(jié)奏穩(wěn)重的《踩蕎》等，更有節(jié)奏較快的《攆調(diào)》《頭腳》等，可謂快慢、動靜結(jié)合互補，速度變化自散板，由慢漸快至高潮后回慢。

10 套舞蹈動作，分別為《啯噠赫》（踩蕎）、《則潔莫》（攆調(diào)）、《茄啯呆》（頭腳）、《薩步歇》（三步弦）、《么說赫》（找對象）、《葉荷宰》（經(jīng)線）、《則擦莫》擦背、《洛冊呆》（梭子）、《則菲莫》（翻身）、《改來赫》（摸螺螄）。這 10 套舞蹈動作與當?shù)匾妥迳a(chǎn)生活文化密不可分，其舞蹈也反映出生活、勞動生產(chǎn)等各方面動作特征。舞蹈時場中眾人圍圈而舞，參加舞蹈的人數(shù)不限，多成雙數(shù)，樂隊在一旁伴奏，不時有領(lǐng)唱、伴唱。舞時有一定程序，舞前先以抒情性的歌唱開始，由七件樂器組成的樂隊伴奏。

“樂作”之“歌”是“樂作”要素的重要組成部分。如：序曲《來歌赫》（譯：玩耍調(diào)），是一首有樂器伴奏但無舞蹈動作的歌唱曲目，曲調(diào)悠揚、旋律線起伏較大、節(jié)奏自由，歌詞內(nèi)容多為愛情主題（也有出愛情以外的其他內(nèi)容），主要是由青年男女演唱，他們在歌唱中相互交流、了解，以訴傾情?！皹纷鳌逼渌枨?，如：節(jié)奏輕快律動感強的《找對象》《摸螺螄》，中板節(jié)奏的《踩蕎》《梭子調(diào)》，節(jié)奏較快的《頭腳》《翻身》《攆調(diào)》《經(jīng)線》等，從歌名和唱詞都能體現(xiàn)“樂作”源于生活，是一種來自垤施村民內(nèi)心深處的聲音，歌曲節(jié)奏動靜結(jié)合，使“樂作”歌樂體系更加豐富，歌曲排序循序漸進，由內(nèi)至外的體現(xiàn)“樂作”歡樂氣氛?！皹纷鳌敝案琛辈粌H是一種音樂形式，更是一種語言，是垤施村青年男女相互了解、互訴傾情的主要途徑和表達方式。

作為“樂作”伴奏的七件樂器，分別是四弦、三弦、二胡、笛子、巴烏、草稈、樹葉，且多為自制樂器，這 10 套舞蹈動作中又有七首曲調(diào)基本相同。因此在器樂伴奏部分，每一種樂器在其各自的聲部演奏部分相同的旋律的同時，卻又在同一個段落中，演奏著不同的旋律。演奏時七件樂器相互配合，其中三弦是核心，具有組織、引領(lǐng)、襯托作用。在音樂風格、使用場合、曲目組合等方面都顯示出特殊的地域文化風采和特點。 在“樂作”歌舞中具有調(diào)動歌舞情緒，統(tǒng)一歌舞節(jié)奏重要作用，為襯托歌舞而存在?！皹纷鳌备栉琛?+1”固定搭配組合呈現(xiàn)以模仿、并置交錯進行的復(fù)音織體形態(tài)特征?！?+1”中的“7”是指七件器樂部分，“1”是指聲樂部分。伴奏樂對歌曲起襯托、輔助性背景的作用。 “樂作舞”音樂變化有致、舞步多樣，舞蹈大氣柔美、輕盈飄逸。

二、垤施“樂作舞”中的三弦與音樂

琴弦的選材為尼龍制成的絲弦，而非金屬材質(zhì)的鋼絲弦，絲弦的聲音柔和富有綿延的彈性，鋼絲弦的聲音清脆、干凈利落，從尼蘇人世代相傳對樂音的感知而言他們更加偏愛尼龍絲弦彈奏出的圓潤而悠揚的聲音。

對于三弦的制作，民間藝人王里亮有著他自己個性化的研究。除琴桿處的雕花是他自己親手雕刻外，王里亮還習慣性的在琴筒處添置一個彈撥器具——果實核（下文將與四弦的彈撥器具相對比），果實核通過一個細線吊于琴筒底部，不易遺失，因果實核圓滑無棱角，用其撥弦明顯慢于撥片撥弦，可將絲弦圓潤而悠揚的聲音展現(xiàn)得淋漓盡致。關(guān)于琴馬的制作，民間藝人王里亮也有他別出心裁的處理。王里亮將琴馬底部鑿出一個月形的拱，只讓琴馬兩端接觸琴面，這樣的設(shè)計減少了琴弦振動時的阻力，有益于音箱的共鳴，使三弦音色更加動聽樂作舞中使用的三弦，亦稱“垤施三弦”，是流行于云南省紅河哈尼族彝族自治州紅河、元陽和綠春一帶的一種彝族人所使用的一種彈撥類弦鳴樂器，尤以紅河縣垤施鄉(xiāng)最為盛行，因此得名。其音色圓潤，可用于獨奏、合奏或民間歌舞伴奏。

垤施三弦由琴鼓、琴頭、琴桿、弦軸、琴碼和琴弦等部分組成。其全長約85厘米；琴桿較細且長，呈半圓形柱狀體，上窄下寬，前平后圓，表面為按弦指板，不設(shè)品位，上端設(shè)有山口與琴頭相接，下端插入琴筒方孔中，琴桿長約53.5厘米；琴頭和琴桿由整塊梨木、核桃木、茶木、楠木或其他硬木制作，琴頭呈扁鏟形，較寬厚，頂端稍向后彎曲，中央刻有花紋圖案或鑲嵌黃楊木雕為飾，極富地方特色，琴頭長9至12厘米左右；琴頭下部較窄，中間開有通底弦槽，兩側(cè)設(shè)有三個硬木制弦軸（左二右一），琴軸為圓形，尾端較粗并刻有環(huán)形花紋，琴軸約11.3厘米；琴鼓多呈八角形，采用八塊規(guī)格一致的花椒木、梨木等硬木板拼接而成，長邊約11厘米，高約9.2厘米，寬約9.3厘米，也有圓形琴鼓；琴鼓上下開有插入琴桿的方孔，單面用蒙以紅椿木薄板、竹片、本地蛇皮等材質(zhì)的面板，少有蒙以筍葉的，琴鼓后開有音窗；竹制橋形琴馬，置于琴筒板面中央，長約4厘米，寬約0.3厘米，高約0.4厘米；三條粗細不同的尼龍弦，琴弦系于琴筒下端尾柱上。在琴身的弦槽和尾柱之間，拴系有一條彩色背帶或琴繩，便于斜挎腰間（圖1）。

圖1 垤施三弦

垤施三弦形制獨特，琴頭較大，琴桿較長，共鳴箱較小。尤其共鳴箱的形狀、材質(zhì)與常見的彝族小三弦有一定區(qū)別。比如琴鼓上多蒙木板，鮮有蛇皮、羊皮，這與當?shù)氐牡匦巍⒔?jīng)濟條件、氣候等因素有關(guān)。垤施此地氣候冷暖溫差較大，會造成蛇皮等皮面松緊程度的改變，因而導(dǎo)致三弦音色變化甚至是開膠、破損。也正因為地處山區(qū)，樹木高大茂盛，為他們的樂器制作提供了豐富的木材。

垤施三弦以五度、四度關(guān)系定弦，即里弦（一弦）和中弦（二弦）為五度關(guān)系，中弦（二弦）和外弦（三弦）為四度關(guān)系，里弦和外弦為八度關(guān)系，弦式為 do sol do （即四、五度定弦），常用定弦有b、f1、b1或f、c1、f1。

垤施三弦右手拇指、中指執(zhí)果核為撥子，有彈、挑、掃、滾奏彈奏等技法，三弦時；左手多用食指、中指按弦，有滑音、打音、勾音、揉弦等技法。一般情況下，左手食指和中指不同按一條弦，即左手食指按一弦和中指按二弦或食指按二弦和中指就按三弦。食指不用指肚按弦而用指甲觸弦，發(fā)音清脆明亮且余音較長。垤施三弦演奏時，采用立姿或坐姿均可，背帶系于琴身兩端，琴筒置于腰部右側(cè)，琴身斜挎于胸前演奏。

打音是垤施三弦彈奏中比較有特色的技法之一。打音主要是通過右手中指或無名指通過垂直擊打琴弦使琴弦震動發(fā)音，同時結(jié)合右彈挑弦產(chǎn)生不同音響效果。對初學(xué)者來說，這是不易掌握的，一般先練習右手中指和無名指擊打空弦后再配合左手彈奏。

垤施三弦旋律音列材料為“sol、↓si、dol、rel、fa”，以 4 拍為一個節(jié)奏律動。從旋律來看，垤三弦旋律七度大跳較多，大跳之后下行，再大跳，依次循環(huán)，具有并列對比特性。

王里亮說，彈撥樂器中的三弦是他向村中老藝人學(xué)習的第一門“樂作”技藝，由于沒有品，音準難把握，三弦是七件樂器中最難學(xué)的一件?！皹纷鳌奔妓囍凶钪匾谋闶恰皹贰保瑹o“樂”不成“樂作”，既唱不成也跳不成。三弦技巧在這七件樂器中，屬于較為繁復(fù)者，且是整個樂隊的領(lǐng)導(dǎo)樂器——四弦最得力的助手。三弦之所以較難學(xué)習和掌握其演奏技巧，其原因有二：與彈撥類樂器中的四弦等帶品樂器相比，三弦無品，演奏時音準全靠日積月累的練習和耳朵的聽辨；與拉弦類樂器中的二胡相比，三弦琴桿較長，換把時把位間的距離及音準的把握都需要日積月累的苦練才能準確彈奏出正確的音高。因此先從三弦入門，一方面可經(jīng)由較困難樂器的學(xué)習，使爾后在簡單樂器的學(xué)習上更能舉一反三，而另一方面，另一項同樣也較難學(xué)習的樂器四弦，則可在三弦的學(xué)習過程中與其合奏。

從縱向來看，七件樂器都具有獨立的樂匯，各件樂器在自己固定樂匯基礎(chǔ)上發(fā)展，又存在“你長我短”“你高我低”的配合。吹奏樂器形成多聲部自由模仿織體，拉彈樂以改變節(jié)奏、加裝飾音的方式圍繞主音不斷循環(huán)反復(fù)發(fā)展，在縱向上也形成了層次感較強的織體形態(tài)。各聲部同時發(fā)展，各自旋律線條獨立，旋律結(jié)構(gòu)、句式長短各不相同，旋律型和節(jié)奏型不一致。所有樂器根據(jù)自己固定樂匯不斷變化循環(huán)發(fā)展，不同聲部之間兩個不同形態(tài)的旋律重疊，形成并列對置，構(gòu)成復(fù)合性并列織體形態(tài)。

從橫向看，音樂是在有限的時間、有限素材中使音樂豐富多彩。各件樂器具有自己核心音調(diào)，每件樂器的基本素材、變奏方法各有不同，相同的是它們的曲式都是循環(huán)變奏，即相對固定節(jié)奏節(jié)拍，旋律根據(jù)基本樂句變化反復(fù)構(gòu)成，音樂在確定的條件下采取不同的方法對音樂進行變奏發(fā)展，以下針對各件樂器的基本旋律，分析其音調(diào)特征及各自變奏手法。

三、王里亮與三弦

圖2 王里亮彈奏自制三弦

王里亮 1948年就出生在垤施村上寨（圖2）。王里亮吹拉彈唱樣樣精通，村里樂隊的“領(lǐng)頭羊”。他的樂器可順手拿來物件就用，像樹葉、稻草稈等都能吹出美妙的樂曲。他從 20 歲開始學(xué)習各類樂器，而且還學(xué)會了自己制作樂器，三弦、四弦、笛子等不用花錢去買，自己就能做。據(jù)他介紹，過去村里年輕人學(xué)樂器、跳舞都不用特意去教，在那樣的環(huán)境里，自然就能邊聽邊學(xué)，“在那個時候，一個不會唱不會跳的小伙子是贏不得女孩子的芳心的?！?/p>

王里亮是垤施藝人團隊的領(lǐng)軍人也是村中德高望重的老藝人。他是音樂方面的好手，不僅能歌善舞，亦是樂器演奏的能手，并能制作多種樂器，他對樂作舞的執(zhí)著，一跳便是五十年。在垤施、洛孟一帶，王里亮是最好的藝人，最有責任心的老師，也是走得最遠的一位藝人。

王里亮作為垤施唯一一位“樂作”歌、舞、樂技藝的全能好手，他不僅將祖輩的衣缽承習于自身，還對“樂作”的傳授事業(yè)志在千里，他更是對“樂作”的傳承與發(fā)展做出了許多卓有成效的貢獻。王里亮曾于1993年—2001年進入田豐先生創(chuàng)辦的民族文化傳習館中教習彝族音樂、歌舞及樂器之作，2001年后傳習館解散，他回家務(wù)農(nóng)。后于 2006年、2007年、2008年連續(xù)三年進入垤施小學(xué)，教小學(xué)生垤施歌曲、舞蹈以及器樂的演奏和制作，為民族文化的傳 承做出了一定的貢獻。王里亮多次赴北京、上海、深圳、香港等城市展演出，1998年赴日本交流展演，1999至2001年，王里亮連續(xù)三次應(yīng)邀赴美國紐約、舊金山等地參加世界文化交流展演；2005年，王里亮等22人赴荷蘭參加“阿姆斯特丹中國文化藝術(shù)節(jié)”展演，正像荷蘭萊頓中國音樂研究歐洲基金會“磬”的編輯antoine schimmelpenninck 施聶姐，在2005年評價道：“想不到云南民間歌舞如此精彩！”

王里亮將祖輩的“樂作”歌、舞、樂承繼于自身，在國內(nèi)外各地進行交流展演、講學(xué)，為“樂作”的傳承與發(fā)展史寫下優(yōu)秀篇章。王里亮 2002年獲云南省政府授予的“云南民間藝術(shù)家”稱號，他的藝術(shù)人生，從側(cè)面反映了“樂作舞”的傳承現(xiàn)狀。他這樣一位優(yōu)秀的復(fù)合型民間藝人，可以說是相當于一個民間藝術(shù)博物館的存在，是熠熠閃耀的金礦，然而現(xiàn)在卻被“深埋”于哀牢山之中，鮮為人知。

王里亮基于實踐對三弦制作進行改良，如琴筒蒙的木板要求輕薄如紙，音色才較好。王里亮制作三弦時，琴筒蒙木板，琴弦的選材為尼龍制成的絲弦，而非金屬材質(zhì)的鋼絲弦，絲弦聲音柔和富有綿延的彈性，鋼絲弦的聲音清脆、干凈利落，從尼蘇人世代相傳對樂音的感知而言他們更加偏愛尼龍絲弦彈奏出的圓潤而悠揚的聲音（圖3）。

圖3 王里亮制作的三弦

圖4 桐果核制作的撥子

對于三弦的制作，民間藝人王里亮有著他自己個性化的研究。除琴桿處的雕花是他自己親手雕刻外，王里亮還習慣性的在琴筒處添置一個彈撥器具——果實核（下文將與四弦的彈撥器具相對比），關(guān)于琴馬的制作，民間藝人王里亮也有他別出心裁的處理。王里亮將琴馬底部鑿出一個月形的拱，只讓琴馬兩端接觸琴面，這樣的設(shè)計減少了琴弦振動時的阻力，有益于音箱的共鳴，使三弦音色更加動聽。值得一提的是，王里亮三弦演奏，還習慣性的在琴筒處添置一個彈撥子——桐油果（圖4），并通過一個細線吊于琴筒底部，不易遺失，因果實核圓滑無棱角，用果核撥弦明顯慢于撥片撥弦，可將絲弦圓潤而悠揚的聲音展現(xiàn)得淋漓盡致。

自娛自樂是王理亮奏三弦的樂趣之一。王里亮最喜歡演奏的曲目是《玩耍調(diào)》?！锻嫠Ｕ{(diào)》是一首有樂器伴奏，無舞蹈動作的歌唱曲目，其曲調(diào)悠揚、旋律線起伏較大、節(jié)奏自由、歌詞可即興創(chuàng)作。每每有學(xué)者來垤施村拜訪王里亮，他都會邊彈邊唱一曲《玩耍調(diào)》，作為歡迎來賓為主的內(nèi)容。

王里亮說三弦的每一首樂曲，雖然旋律可能會不同，但都是以同一邏輯進行演奏。此邏輯為：在一定的時間范疇內(nèi)，有一部分的固定音型，另一部分則是自由即興音型，這固定音型與自由即興音型相結(jié)合的模式，會一再地反復(fù)出現(xiàn)。此外，其中有些曲子的固定音型，甚至是相同的。

王里亮講授和示范“樂作”歌舞和三弦配合，有一部分則是自由即興音型，四步舞步，三弦彈“2 5 2 5”，可加打音，變奏，卡合舞步節(jié)拍即可，如“1 2222 1 5”，另一部分的固定音型，四步后每個舞步落在二、三空弦的“1 5 1”。

民間因為其傳承的特殊性，所以樂師們也許無法用相關(guān)專業(yè)語匯清楚表述出每件樂器的旋律組成及七件樂器的協(xié)作方式，因此一些有著多年教學(xué)經(jīng)驗的相關(guān)人士告訴王里亮，樂作在歌唱與舞蹈部分傳承者眾，但樂器演奏部分傳承者寡，因此他非常擔心樂器伴奏部分會后繼無人。

但其實對于“樂作舞”而言，王里亮是垤施一帶最好的藝人，也是走得最遠的一位藝人，更是一位及其富有責任心的老師。他曾與其他民間藝人，將樂作舞多次帶去了美國、荷蘭、法國等國家，回村后他依然保持著對樂作的熱愛和奉獻。他對樂作舞五十余年的執(zhí)著，不僅是從學(xué)“樂作”，多次赴國際舞臺展演“樂作”，更是讓人心生敬意與嘆服地對“樂作”傳承的堅守。王里亮的“樂作”傳承，是承繼與傳授于一體，超越了純粹音樂本體的傳承，更是一種帶有廣泛影響力的音樂行為。王里亮的“樂作”傳承不單單是他個人的行為，而是在一定程度上將“樂作”傳承與發(fā)展融為一體。因而可以說他是“樂作”最優(yōu)秀的藝人，更是“樂作”的最出色的一張名片。

四、結(jié)語

在漫長的歷史長河中，垤施村尼蘇彝族熱情好客的歷史傳統(tǒng)，創(chuàng)造出濃郁的歌舞文化生態(tài)環(huán)境，七件樂器節(jié)奏律動統(tǒng)一，但各自的旋律不同，縱向構(gòu)成豐富的立體和聲效果，充分展現(xiàn)了“樂和”之美。同時，八個聲部形成差異協(xié)同的效果，層次發(fā)明，其中充分體現(xiàn)出三弦的個性美，使三弦器樂在“樂作”歌舞中取得了充分展示，尤其是三弦鮮明個性、節(jié)奏層次豐富，在我國少數(shù)民族復(fù)音器樂中實現(xiàn)了個性與和諧有機統(tǒng)一。

2013年12月23日，習近平總書記在中央農(nóng)村工作會議上發(fā)表重要講話，他在這次講話指出：“我聽說，在云南哈尼稻田所在地，農(nóng)村會唱《哈尼四季生產(chǎn)調(diào)》等古歌、會跳樂作舞的人越來越少。不能名為搞現(xiàn)代化，就把老祖宗的好東西弄丟了！”

王理亮認為，近年來，由于科技的發(fā)展，外來文化對傳統(tǒng)生態(tài)環(huán)境的影響，以及生活娛樂方式的轉(zhuǎn)變，對當?shù)亍皹纷鳌备栉璁a(chǎn)生強烈沖擊，曾經(jīng)活躍在人們社會生活中的音樂已經(jīng)逐漸衰竭，音樂逐漸從自娛變?yōu)樗麏?，音樂中的交流性逐漸喪失，會演奏七件樂器的大多是50歲以上的中老年人，尤其是彈萬事三弦的更少。

年過七旬的王理亮認為，相關(guān)政府組織機構(gòu)、專家學(xué)者應(yīng)認識到保存“樂作歌”舞的重要性，并采取一系列保護措施，如“非遺保護”、源生坊的保護傳承，促使垤施村絲竹樂走向舞臺、走向高校，并在相關(guān)專家的帶領(lǐng)下，將它從一個小村落帶向國際舞臺，讓更多人了解到在中國西南山區(qū)里還存在如此多彩美妙的音樂，這些措施會對當?shù)匾魳菲鸬揭欢ū４孀饔?。三弦技巧在這七件樂器中，屬于較為繁復(fù)者，又有換把技術(shù)，且是整個樂隊的領(lǐng)導(dǎo)樂器。不言而喻，在“樂作歌”與古歌的存?zhèn)鞒兄校覠o論如何都不能缺失，三弦使命有多大、多厚重。這正是王理亮作為民間音樂家思考和擔憂的所在。