摘 要：音樂除了人們經(jīng)常用到的大小調(diào)，還存在很多調(diào)式結(jié)構(gòu)，音樂就像語言或者說就是語言，它是民族文化的一部分，每個民族都有自己的語言，每個民族都有自己的音樂，具體的音樂所表現(xiàn)的形式就是民族調(diào)式、民族音階，它是獨有的、唯一的。

關(guān)鍵詞：中國音樂體系;傳統(tǒng)音樂;調(diào)式;音階;音樂審美

目前有三大音樂體系，一個是中國音樂體系，一個是歐洲音樂體系，一個是波斯阿拉伯音樂體系。因為中國56個民族是包括一些近現(xiàn)代以來或者歷史上從別的地區(qū)移入中國的，實際上中國傳統(tǒng)音樂是多元一體的。大家都生活在民族大家庭當(dāng)中，它們都保持的原來的音樂特征。但是這三大音樂體系當(dāng)中，有一些地區(qū)是只用一種，有的用兩種甚至是三種音樂體系的。比如漢族用的就是中國音樂體系。維吾爾族是三種音樂體系都有，以波斯阿拉伯體系為主。像哈薩克族，以歐洲音樂體系為主，某些作品也受中國音樂體系影響。就只有一個俄羅斯，只有用歐洲音樂體系的。所以，我們說，中國音樂體系，是被56個民族當(dāng)中，55個民族運用的體系。因此，它是中國傳統(tǒng)音樂當(dāng)中的主要音樂體系。下面我們來講一下中國傳統(tǒng)音樂體系的形態(tài)特征。

音樂形態(tài)指的是構(gòu)成音樂的一些形式要素，含樂律、調(diào)式、旋法、節(jié)奏節(jié)拍、和聲、等以及它們的組合規(guī)律。

1 中國傳統(tǒng)音樂律制與調(diào)式

中國使用三分損益律，十二平均律和純律。以無半音五聲性三音列并置為特點調(diào)式，講究色彩性的宮調(diào)體系。西方大小調(diào)最重要的特點是功能性，半音傾向性所造成的動力性。功能性就是I-IV-V-I，有往主音強烈的傾向性跟動力性。比如半音：7-#5-6?！?-2-7-1”等，由不穩(wěn)定到穩(wěn)定。但中國傳統(tǒng)音樂沒有半音的五聲性，是中國音樂體系的特點。我們叫做腔音列。根據(jù)地區(qū)分為三大類。首先是窄腔音列，就是以大二度小三度為特征的“235 356 561”。第二個寬腔音列是大二度跟純四度“512125251”，最后一個是大小腔音列。大腔音列是“135 351 513”小腔音列是“613 136 361”。比如江南民歌《茉莉花》就屬于窄腔音列，類似于爬樓梯的樣子，基本上都是大二度小三度。比如《山丹丹開花紅艷艷》，《走西口》就屬于寬腔音列。實際上，我們從地域上劃分，北方都是寬腔音列，南方江浙一帶更多用的是窄腔音列。西南少數(shù)民族用的是大腔音列和小腔音列。但它們都有一個共同的特點，就是沒有半音的進行，即使有半音也是屬于四分之三的中立音，像廣東音樂“4”是比原位“4”高一些，微升fa。所以就沒有那么強的傾向性，它是屬于色彩性的。在很多戲曲過門中用到的非常多，在每一句里都可以加一些中立音。它是屬于并列性質(zhì)，沒有很強的動力性和傾向性。還有一個特點即使si fa的運用也是要構(gòu)成大二度和小三度的關(guān)系“36432”，“72165”或者是經(jīng)過音，中和調(diào)式性。再一種就是三種音階并用。一個是“123#45671”，一個是“12345671”，一個是“123456b71”但這三種音階不能等同，各有各的不同的色彩。比如《蘭花花》現(xiàn)在普遍流行的是用羽調(diào)式來記，但陜北基本沒有“612356”的羽調(diào)式，只有“571245”這種苦音音階，它的苦音音階才能表現(xiàn)蘭花花悲劇性的主題，現(xiàn)在用羽調(diào)式就太優(yōu)美，如果把它變成微調(diào)式“571245”si中立音，fa中立音。“5—1—5—54—5—5”所以我們不能完全的用歐洲的理論來衡量中國的民族音樂，應(yīng)該找出自己的特點。

2 彈性的節(jié)奏節(jié)拍，和散漫的中，快，散的漸變的節(jié)奏，規(guī)律

節(jié)奏，指的是樂音之間的長短組合關(guān)系。節(jié)拍是強拍和弱拍有規(guī)律的反復(fù)。實際上，節(jié)拍當(dāng)中，有兩種節(jié)拍，均分律動的節(jié)拍，和非均分律動的節(jié)拍。均分律動就是強拍和弱拍有規(guī)律的反復(fù)，非均分律動是自由節(jié)奏，在我們中國的節(jié)拍和節(jié)奏，是有這幾個特點，1）大量非均分律動的運用，比如山歌，戲曲的散板，這里可以自由的抒發(fā)感情，像《腳夫調(diào)》，如果把中國傳統(tǒng)里的散板都改成有規(guī)律的節(jié)拍，那么感情就得不到充分的抒發(fā)，所以它有它產(chǎn)生的現(xiàn)實的生活基礎(chǔ)，要抒發(fā)很奔放，很熱情，很悲壯的感情，所以會用散板。2）中國樂曲中的有規(guī)律的均分律動是以二分法為基礎(chǔ)的，非功能性和彈性，首先是以二分為基礎(chǔ)，強弱強弱，一分成二，二分成四，四分成八…類似于農(nóng)耕的節(jié)奏，就像有人把三拍子跟馬背上的民族聯(lián)系起來同理。但農(nóng)耕文化生產(chǎn)是以個體為主的，那么映射到音樂中拍子也不會那么規(guī)整。在勞動號子里，節(jié)奏又是非常規(guī)整的，所以就帶來了它的非功能性，和非輕重拍那么明顯。特別是在戲曲里面，像橡皮筋一樣有伸縮性，彈性的節(jié)奏。這種節(jié)奏和速度的彈性，還和封建社會的社會禁錮有一定關(guān)系。3）它的節(jié)奏發(fā)展規(guī)律如果是比較長的句子，形成散，慢，中，快，散，的節(jié)奏形式。實際上，這符合我們中國人一般的生活規(guī)律，比如我們講話，前面會有一個引子，自由一點，接著娓娓說來，切入主題，最后總結(jié)。

3 它的結(jié)構(gòu)層次是以腔為基礎(chǔ)的多重音樂層次，和漸變?yōu)樘攸c的結(jié)構(gòu)原則

這里面的結(jié)構(gòu)層次，跟歐洲音樂，文學(xué)，美術(shù)，有許多類比的地方。但我們中國音樂又有很多自己的特點，比方說：腔音。這個跟歐洲的樂音是類似的，跟我們文學(xué)當(dāng)中的“字”是類似的。但我們的“音”跟歐洲的“音”最主要的不同是帶腔的音，也就是說，它的每一個“音”的過程當(dāng)中，有音高，力度，音色的變化。鋼琴上它是約定式的，跳躍式的，但我們往往有一個“音”的過程，所謂我們帶聲調(diào)的“音”，是與我們帶聲調(diào)的語言有關(guān)系的。腔音列的分類有點類似于動機，但是我們的腔音列是以地區(qū)，樂種，為劃分依據(jù)。在歐洲音樂當(dāng)中，動機是以樂體劃分為依據(jù)的，每一個樂體都有一個自己的動機。腔結(jié)和腔韻跟樂結(jié)，主題音調(diào)的區(qū)別主要在于，腔結(jié)有一定的規(guī)釋性，腔結(jié)有幾小結(jié)，在哪一個曲牌中都有一定的規(guī)定。腔韻跟主題音調(diào)的不同主要出現(xiàn)在比較固定的結(jié)構(gòu)位置當(dāng)中，最后，這個腔系，是我們中國所特有的，比如《孟姜女調(diào)》，它都可以有各種變體，有這些變體可以生成一個系統(tǒng)，叫腔調(diào)系統(tǒng)。這個是結(jié)構(gòu)層次，結(jié)構(gòu)原則是漸變的，比方說發(fā)展手法的“魚咬尾”，后面一個樂句的開頭，跟前面一個樂句的結(jié)尾一樣，比如《二泉音樂》。每一句的結(jié)束音都成為下一句的開頭音。還有“延展”就是把一個腔調(diào)作為一個基礎(chǔ)，然后把他延伸。《二泉印月》就是一個腔調(diào)作為基礎(chǔ)，然后不斷地擴充。所以構(gòu)成樂曲之間不間斷的聯(lián)系。再一個像變奏延伸和起承轉(zhuǎn)合延伸跟調(diào)轉(zhuǎn)換都屬于“漸變”。

4 它的音色是重人聲，尚自然，多樣化以及對于噪音的有限度，有效運用的追求

“絲不如竹，竹不如肉”。在拉弦樂器還沒有出現(xiàn)的時候，彈撥樂器的連貫性不如笛子富有歌唱性，但是笛子的聲音又不如嗓子動聽。所以在最初的器樂曲中，都是對聲樂的模仿。同時，樂器對于人腔的適應(yīng)。另外，器樂講究人聲的對比和變化和噪音的有限度使用，一些打擊樂器來增添喜慶的氣氛，在許多樂器當(dāng)中有時候會適當(dāng)?shù)哪７乱恍┐驌魳罚蚴褂靡恍┰胍?，比如琵琶?dāng)中的“絞弦”，“彈面板”就是噪音的運用，一般是用來描寫一些戰(zhàn)場上，廝殺的場面和聲音。對于音色，每個民族都有每個民族不同的喜好。拉小提琴的時候絕對不允許有任何的噪音，但是日本的尺八，就允許有吹氣的聲音。還有一些樂器當(dāng)中也會模仿一些噪音，這也作為我們中國傳統(tǒng)音樂的特點。

5 它的記譜的體系是音高的定量，時值的定性

就是音高要非常準確。比如：昆曲工尺譜，宋俗字譜，律呂譜字，古琴弦序等都是對音高記錄的非常準確。但節(jié)奏就比較概略。這主要跟我們前面講的樂曲節(jié)奏的即興與口傳心授相聯(lián)系。樂譜是備忘錄，任何樂譜都不可能完全表現(xiàn)實際音響，都是跟一定的樂器相聯(lián)系的。鋼琴就一定要用五線譜，它的每一個音都跟五線譜線上，間上的音相聯(lián)系，所以必須用五線譜和固定調(diào)來記譜。才能表現(xiàn)鋼琴上的音樂。但用五線譜固定記名發(fā)來記錄我們的音樂，那就不能記錄中國傳統(tǒng)音樂的特點。比如“南音工尺譜”，就是跟南音琵琶聯(lián)系在一起。我們的“工尺譜”，就是跟古琴的徽位和弦序聯(lián)系在一起。但是它的節(jié)奏又是要發(fā)揮每位古琴演奏家的創(chuàng)造性來進行理解。所謂的時值的定量跟節(jié)奏的定性是跟即興演奏發(fā)揮個人的創(chuàng)造性相聯(lián)系到一起的，再一個音響表現(xiàn)形式的單一性也有部分的多音性，也就是說，我們重視的是橫向銜接的發(fā)揮，雖然有多聲民歌，但是這些多聲民歌所造成的多聲是由于橫向發(fā)揮而造成的縱向。跟歐洲縱向來設(shè)計橫向是不一樣的。我們是橫向的線性思維為基礎(chǔ)，歐洲是縱向的立體思維為基礎(chǔ)。

音樂美學(xué)基礎(chǔ)是中和之美，中和之美是中國古代美的創(chuàng)造與欣賞的一大追求和重要指導(dǎo)原則，是中華民族審美心理結(jié)構(gòu)中重要而穩(wěn)定的有機構(gòu)成。中和之美，指的是一種內(nèi)部和諧的溫柔敦厚的特定藝術(shù)風(fēng)格，其典型表述“樂而不淫，衰而不傷?！薄皽厝岫睾?，詩教也。”“發(fā)正是在中和之美思想的指導(dǎo)下，中國傳統(tǒng)音樂十分注重在禮的制約下達到中和”的規(guī)范，“不偏不倚”、“無過無不及。在抒情之時，強調(diào)節(jié)制，所謂發(fā)乎情，止乎禮”，樂而不淫，哀而不傷，“喜怒哀樂之未發(fā)謂之中、發(fā)而皆中節(jié)謂之和，情見而意立，樂終而德尊，進面發(fā)展了以雅樂”為代表的中和之樂，無論是文人創(chuàng)作、宮廷音樂，或者是宗教音樂、民間音樂，都較注意分寸感，講究恰到好處，強調(diào)含蓄、“蘊籍，而在主體精神的感受上追求“和諧的境界。在音樂形態(tài)方面，有以漸變?yōu)樘攸c的散、慢、中、快、散的節(jié)奏、節(jié)拍發(fā)展規(guī)律，以起承轉(zhuǎn)合”和旋律節(jié)奏變奏為特點的曲式結(jié)構(gòu)規(guī)律，以三音列并基礎(chǔ)，色彩乎情，止于禮?！钡鹊?。其哲學(xué)基礎(chǔ)也是儒家的“中庸之道”。

作者簡介

鄧夢頔（1991-），女，漢族，山西省晉城市，商丘工學(xué)院，助理實驗師，本科，研究方向：音樂方向。